Mis Películas Favoritas: Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption)

Dedicado a Juani y a Guille.
Estamos hablando de palabras mayores: según IMDb, la mejor película de la historia, con una puntuación desorbitada de 9,3. Lo siento fans de "El Padrino", pero probablemente sea muy cierto.
Sí entraría en los primeros puestos de mi lista, pero no es mi película favorita. Y aun así, estoy completamente de acuerdo con su puesto según IMDb. Es más, lo apoyo. Porque si me dices que Cadena Perpetua es tu película favorita, inmediatamente pensaré que tienes gran criterio.

Hablar de Cadena Perpetua es hablar de belleza.

Esta vez no quiero ponerme pesado (más de lo normal) con apartados técnicos ni cosas por el estilo. Que si el guión es uno de los mejores jamás escritos; que si Morgan Freeman hace una de las actuaciones más redondas de la historia del cine junto con Tim Robbins, desprendiendo ambos una química perfecta; que si la fotografía es perfecta; que si la dirección es majestuosa; que si la banda sonora es inigualable...

Simplemente, si no la has visto, hazlo ya, y comprobarás de primera mano lo que yo acabo de resumir. Nada como una lección de cine en primera persona para comprender. Aquellos que la han visto, saben de lo que hablo. Y saben que esos adjetivos tan pomposos como "perfecta" o "sublime" y un largo etc (generalmente usados de forma aleatoria por personas sin la más mínima idea) tienen más sentido en este filme que casi nunca antes.

Esta es una historia que lo tiene todo. Sin embargo, el tema principal gira al rededor de los lazos que establecemos las personas. Ya sea con otras personas (Red y Andy), o con conceptos (la institucionalización de Red o Brooks con la cárcel). Es una historia sobre una amistad lenta, que se forja poco a poco con el paso de décadas. No hay necesidad de forzarla ni de explicarla con diálogos, simplemente surge, y nosotros lo entendemos perfectamente.

También es una historia de esperanza, de ironía en su estado máximo, injusticia y represión.

Al verla exploramos infinitas sensaciones. Y lo que da la pincelada final, es la belleza. La belleza no como algo físico, o algo perceptible por los sentidos, no es una simple imagen bella o algo por el estilo.

Es la belleza que hay implícita en un abrazo. La belleza que hay en sentirse libre, con tus colegas; en escuchar una pieza de hermosa música clásica. La belleza de un conjunto perfecto; planeado desde el más mínimo detalle. No hay fallos, no los busques. Desde el principio se construye con delicadeza un puzzle, que al final, pone una última pieza y es ahí cuando te das cuenta que las demás piezas no fueron puestas al azar. Te das cuenta de que esa, era la única manera que había, para que el puzzle no se cayera. Todo acaba donde debe acabar de manera satisfactoria sin resultar artificial. 

Ningún segundo de sus 2 horas y 20 minutos de duración resulta pesado. Los últimos momentos, en los cuales estás rezando porque la peli siga y no se termine, muy probablemente ofrecen una de las escenas con más magia jamás rodadas. El final se encuentra entre mis favoritos de toda la vida.

Es que en general tiene tantas escenas memorables que podría comenzar, y acabaría contando la película en su totalidad.

Y mira que odio usar las metáforas. Más que nada, porque no me gusta leerlas (no me suelo enterar de lo que quieren decir, estoy alelado). Pero cuando has sentido la belleza en estado puro, simplemente te viene la inspiración.

Si tuviéramos que meter Cadena Perpetua en una única categoría, sería sin duda la de "película que todo el mundo tiene que ver, sí o sí". Recomendable para niños y adultos. Para hombres y mujeres. Recomendable para ver con amigos, o para verla solo. Recomendable si estás triste. Recomendable si estás alegre. Es una película que me resulta muy difícil pensar que no le guste a alguien. 

"Todo se reduce a una simple elección. Empeñarse en vivir, o empeñarse en morir"

Crítica "Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar" (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales)

Os lo prometo, en serio: no soy un purista (entendiendo como "purista" todo aquel que considera que lo antiguo siempre será mejor que lo nuevo, que una secuela no podrá superar nunca a una precuela o más bobadas de tal calibre). De hecho, les tengo bastante manía.

También lo prometo, yo voy al cine a disfrutar. Hoy en día es común encontrar gente la cual parece que va al cine solo para descargar su odio en las películas de manera injustificada. Si yo voy al cine, es principalmente para pasarlo bien; y ya si la ocasión surge, para sentir numerosas sensaciones viendo una obra maestra.

Dicho esto, procedo con la crítica. Piratas del Caribe 5 es malísima. Por lo pronto, parece ser una opinión a contracorriente, así que me intentaré explicar brevemente.

Yo no sé vosotros, pero el cine me hace sentir todo tipo de cosas, es por ello que lo considero una modalidad de arte, mi favorita de hecho. Cuando un producto cinematográfico no es capaz de transmitirte nada, es muy grave.

Y ese el problema de esta quinta entrega, es una película total y absolutamente plana.

Jack Sparrow hace lo mismo de siempre ya por quinta vez, lo cual empieza a resultar excesivo y pesado; pero lo peor es su nula participación en la trama. Es un personaje que suele huir, sí, pero aquí no pintaba nada, simplemente lo han pegado ahí mal para poder llamar a la peli "Piratas del Caribe" y sacarse una buena pasta. Podría no haber aparecido y no habría afectado a la trama.

El hijo de William Turner (cuyo nombre ni recuerdo) es demasiado flojo, parece un chiste; como si los guionistas hubieran cogido al más típico personaje-joven-hijo cliché de todas las puñeteras películas existentes para ahorrarse tiempo y esfuerzo mental. La actuación ha sido muy floja también.

La tipa esta protagonista (tampoco recuerdo su nombre) no es más que una excusa para poner ahí una chica atractiva de ojazos azules con un vestido ajustado y que los hombres podamos ver sus apretados pechos danzar cada vez que anda o respira. Me parece algo muy anticuado, teniendo en cuenta que estamos en el 2017 y ya es común pedir un personaje femenino bien caracterizado en vez de una chica plana metafóricamente (pero no literalmente). Su actuación ha sido mejor que la del chaval pero igualmente nada del otro mundo, porque intepreta otro personaje cliché. Y no malinterpretéis: no me quejo de esta chica por ser guapa o por su manera de vestir, sino porque el guión sacrifica su personalidad para que el propósito sea calentar al espectador de género masculino; lo cual me parece muy cuestionable. Si quiero ver chicas sugerentes, probablemente busque porno (siendo algo totalmente respetable, pero evidentemente distinto).

El villano Salazar, pues nada un tipo que se metió en un sitio con piedras, su barco explotó (¿?) y le dió una maldición to' chunga. Así que eso, es muy malo... creo. La verdad es que es un pésimo villano que no da el más mínimo miedo, ni intimida (su puta tripulación está hecha por aire, no me jodas). 

Y bueno, a Barbossa se lo han terminado de cargar. El que fue en su momento el mejor personaje de la saga se convierte ahora en un señor mayor sin propósito que aparece porque sí y bueno, hace cosas, supongo.

Es que la película entera podría ser resumida en esta frase: "porque sí". El guión es malo, malo, malo y toma por tonto al espectador cada 2 segundos. Yo no pido gran profundidad o una trama enrevesada, solo pido no salir cabreado o indiferente de la saga.

Como podéis observar, casi ni me acuerdo de los nombres o de lo que han hecho. Esto es debido a que no solo los personajes son planos, la película también. No ocurre ningún nudo que genere alguna reacción en los la vemos. Simplemente pasan cosas, tú las ves, y te las tienes que tragar porque has pagado una buena pasta. Pero no te introduces en la trama, no te importan una mierda los personajes, ni siqla he visto hace un par de horas y ya casi la he olvidado. Me reí en algún momento (pocos), no sentí tensión, o empatía. Está destinada, en mi opinión, a quedarse en un cajón desastre donde nadie la recordará.

Para rematar, la acción es pésima. No hay apenas, y si hay es de noche, siendo casi imposible reconocer una mierda de lo que pasa. Acaba por resultar soporífera.

Ese ha sido uno de los más grandes fallos en mi opinión: la incapacidad de crear épica. En las anteriores entregas, teníamos una trama principal que involucraba a muchas personas y se formaba un follón impresionante de proporciones gigantescas, del que los héroes tenían que salir. 

Aquí no hay épica, ¡apenas transcurren dos días en la duración del filme! No hay grandes batallas navales ni peleas de espadas. ¡No hay una trama principal bien definida! Si me preguntaran cuál es la historia que se nos ha intentado contar, no sabría responder.

Esto es todo lo que puedo decir sin destripar partes "clave" del argumento.

Me da muchísima pena suspender esta película, creedme. No obstante, me veo en la obligación de hacerlo.

No recomiendo ir a verla a la pantalla grande.

3,5/10

ZONA SPOILER

(Habrá alguna que otra exageración, a favor del humor negro)

¿En serio era necesario meter con calzador la relación de sangre entre Barbossa y la chica esta? Lo vi venir cuando solo habían pasado 25 minutos de película.

No entiendo la necesidad de "hacerle" una hija a Barbossa Y LUEGO MATARLO. Cuando este muere, un hecho que debería ser muy trágico, no sientes nada. Y la hija tampoco: se muere, no suelta ni una puta lágrima, y ya viene el Turner-parguelas este a preguntarle si está bien. Coño, no has visto que acaba de morir su padre, imbécil. 

Además, que casualidad que el tonto este hijo de Turner, la chica hija de Barbossa y Jack Sparrow coincidan en el puto mismo sitio al puto mismo tiempo porque sí, por pura conveniencia del guión, y casualmente, ¡el chaval estaba buscando a Sparrow! ¿Para qué? ¿Para que le ayude? Pues no estoy seguro, porque Sparrow no hace más que causar problemas y atraer al Salazar pesado este que por cierto es bastante tonto. Él no quería el tridente, pero bueno, lo coge; y tiene en frente a Jack Sparrow, su más odiado archienemigo. Repito, Salazar tiene el puto tridente de Poseidón. ¿Y qué es lo que hace? Darle vueltas a Sparrow (¿?) durante 45 minutos en el agua que no le hacen ni cosquillas, dándole tiempo a los otros payasos para prepararse y derrotarlo. Ah, claro.

Hay muchas más incoherencias de guión, pero como ya he dicho, estoy olvidando la película rápidamente así que también estoy olvidando estas.

Lo único que recuerdo es la bestial indiferencia en toda su duración, y al terminarla. Perdón por ser pesado, pero ha sido un factor determinante.

Un saludo lector (si alguien lee esto), espero que te haya gustado. Siéntete libre de poner tu opinión en los comentarios, es algo muy enriquecedor de lo que todos aprendemos.

Oda al mejor alienígena de todos los tiempos: "Alien: El Octavo Pasajero".

¿Qué es esto, una crítica a la primera película de Alien? ¿O un homenaje a la misma? ¿O ambas cosas? Yo qué sé. Si te apetece descubrirlo te invito a seguir leyendo, yo te lo agradeceré. He puesto mucho cariño en lo que estás viendo.
Aviso de antemano, esta crítica puede que alcance a ser la más subjetiva que he escrito hasta ahora en el blog. ¿Eres de aquellos a los cuales no les gusta leer cosas sobre la vida de los demás? No te sugiero continuar.

Considero Alien una de las mejores películas que se han rodado nunca. Y más aún: considero que, muy probablemente, tiene a uno de los mejores, más temibles, terroríficos, misteriosos, interesantes, originales y mejor diseñados villanos de la historia del arte humano; el xenomorfo, al cual yo siempre he llamado y seguiré llamando "Alien" a secas. Por supuesto, es de lejos mi representación favorita de un alienígena jamás hecha. Conozco todas sus diferentes formas y comportamientos (la reina, el guerrero, el común, incluso el "pred-alien"). Siempre me fascinó su "mini-boca" dentro de la boca que usaba para reventar cabezas; su cola asesina que usaba para ensartar a todo dios; su sangre ácida que lo hacía un enemigo más formidable todavía si cabe; y su peculiar forma de reproducirse, siendo al principio un parásito que instala un embrión dentro de los cuerpos orgánicos para completar su desarrollo a una velocidad vertiginosa. En serio, ¿ha habido, hay ahora, o habrá en el futuro un monstruo tan genial como este? En lo que a sensación de peligro se refiere. En lo que a incomodidad se refiere. En lo que a superioridad se refiere... Permitidme dudarlo.

¿Y de dónde proviene toda esa carga simbólica hacia El Octavo Pasajero?
Esta película tiene un valor especial para mí porque con ella empezó todo. Efectivamente, es la primera película que recuerdo haber visto en mi vida. Para algunos eran clásicos de Disney u otras películas animadas. En mi caso, a los 4 años tuve la suerte de ver Alien por primera vez; mi padre me la puso. Fue peculiar, para qué mentir. No obstante, nada podría haber sido más acertado. Aquel fue el instante cero, el desencadenante primario de mi amor por el cine.

Comenzó una época en la que estuve totalmente obsesionado. Jugaba a ser un Alien, dibujaba cómics de Aliens, escribía relatos de Aliens, me compraban muñecos de Alien. De hecho, como "dibujante" que me considero, me siento orgulloso cuando afirmo que uno de los personajes que más veces he dibujado es al Alien, y a su vez, es uno de los personajes que mejor se me da retratar.
Jamás podré explicar en su totalidad la inmensa influencia que este ser produjo sobre mí en mi infancia, adolescencia y hasta la mismísima actualidad.
Amé todas las de la saga. Aliens: El Regreso (Alien 2) me pareció una obra maestra absoluta y un nuevo enfoque genial para la saga con grandes dosis de acción; Alien 3 me gustó mucho la primera vez, y aunque en los visionados posteriores haya perdido un poco, me seguirá gustando por siempre.

Pero es esta, la primera, la obra cumbre. Ridley Scott construyó una de las atmósferas más asfixiantes y aterradoras en la Nostromo, donde la incertidumbre y la tensión predominaban en todo momento. La nave comercial se enfrenta al organismo perfecto de destrucción y, encima, no saben toda la verdad del lío en el cual se han metido. Uno de los giros más alucinantes de la historia del cine nos golpeaba el cráneo y nos demostraba que el único villano aquí no era el Alien. Como siempre, el hombre es un lobo para el hombre; a pesar de estar metidos en una nave con un arma asesina que anda por las paredes, los seres con menos escrúpulos y más repulsivos sigue siendo los humanos de la compañía Weyland.
Esta película es ante todo, impactante. La puesta en escena es oscura e intensa. La violencia es sucia, incómoda; pero elegante. ¿Cómo es posible esta mezcla? Solo Ridley en su época de apogeo sabía cómo hacerlo. Sabía qué mostrarte, y qué no; para que en tu interior aumentara progresivamente una desagradable sensación de inquietud.
En ciertas partes los efectos especiales han envejecido, no obstante eso no quita ni un ápice del mérito que tiene ni del estrés que produce la primera vez que la ves. De todas maneras, lo que no ha envejecido (ni envejecerá nunca) es la fantástica fotografía y los efectos prácticos: aún con más de 30 años a las espaldas, siguen invictos hoy día.

Además, constribuyó a la creación de una de las mejores y más "badass" heroínas de la historia del arte, Ellen Ripley. Su desarrollo fue mejorado notablemente en la segunda parte, sin embargo ya desde el comienzo en esta entrega se nos ofreció un personaje digno de admiración consagrado como uno de los mejores jamás vistos, el cual propulsó la carrera de la siempre genial Sigourney Weaver; quien a pesar de no figurar entre las más "hermosas" (en el ámbito puramente estético) de Hollywood, se consagró como una de las mejores actrices con su excelente interpretación (que como he dicho, mejoraría en la segunda, pero eso es ya tema para otro día).

En mi humilde opinión, una de las películas más inspiradoras de todos los tiempos.
A mí, por lo menos, me inspiró más que casi ninguna otra.

Una obra maestra atemporal. No envejece.
La mejor obra de ciencia-ficción de la historia, solo superada, quizás, por 2001.

Un 10/10, y porque no hay más.

Alien: Covenant. Crítica, explicación y dudas.

Soy uno de los mayores fanáticos de la saga Alien; lo que esta significa para mí, es único, algo que no se puede expresar con facilidad.
Prometheus me pareció regular pero salvable, gracias a la mano maestra de Ridley Scott. Aun así, ni se acercaba a la calidad de los anteriores filmes del director, debido sobre todo a un guión desastroso.
Por lo tanto, esta era la posible redención de Scott. Era el momento idóneo para deslumbrarnos con una vibrante nueva entrega de la mejor saga de ciencia-ficción de todos los tiempos en mi opinión.
Aviso previo desafortunado: no ha sido así.

Gracias por tragarte esta introducción. En la parte superior voy a exponer mi opinión sobre Alien: Covenant.
En la parte inferior explicaré conceptos que posiblemente quedaron sin esclarecer, y también expondré mis propias dudas, por si alguien es tan amable de entablar una conversación y darme respuestas.
Vamos al lío.


Me ha decepcionado. Las expectativas prueban, de nuevo, ser un arma de doble filo cuando vas a ver una película nueva.
El trailer auguraba un regreso triunfal a la esencia inicial de la saga. Una historia menos grandilocuente que Prometheus, más centrada en el terror, la tensión y la sangre que caracterizan Alien. De hecho, su título es "Alien: Covenant", lo que significa que el argumento va a pulular alrededor de los xenomorfos (yo los llamo simplemente Aliens), ¿no?

Pues no. Esto no es Alien, esto es más bien Prometheus, segunda parte. Yo no sabía que la conexión entre Prometheus y Alien Covenant iba a ser tan grande, este desconocimiento procede de mi filosofía "cuanto menos sepas de una película antes de verla, mejor". Así que me alejé de todas las noticias.
Y no la critico por querer ofrecer una sensación de continuidad con su predecesora. El problema es que la publicidad, el marketing, nos han engañado otra vez. Señores, si digo que nuestro querido xenomorfo sale 15 minutos, estoy siendo muy generoso. Ups, alerta de mini spoiler.
No, en serio, han utilizado el nombre de la saga "Alien" para atraer a más público, porque si se hubiera llamado Prometheus 2 no habría ido a verla tanta gente. Y, por esto, me siento parcialmente engañado.


El guión, sigue siendo uno de los principales inconvenientes.
Volvemos a tener un elenco de personajes de los cuales el 95% no aporta nada a la historia. La mayoría son tan planos como una mesa. Desde el principio, se intenta dar dramatismo y se intenta que sintamos tristeza por ellos, pero no funciona. Porque no sabemos quiénes son, de quién son pareja, y si se mueren, no nos provocan nada más que pura indiferencia.

Encima, el fallo principal de Prometheus se repite: las lagunas argumentales. Estamos en una misión de colonización espacial en un futuro bastante avanzado, ¿por qué la profesionalidad de la gente brilla por su ausencia? Llegan a planetas alegremente sin ninguna clase de protección. Por favor, a saber la de miles de microorganismos patógenos que pueden haber en un planeta que no has visto en tu puta vida (no es spoiler, eso ya aparece en el trailer).

Ridley Scott intenta mezclar Alien: el octavo pasajero y Prometheus para tratar de darnos la película definitiva, no obstante, se queda en un intento. A pesar de la palpable experiencia de Scott y sus grandes dotes de dirección, no consigue recrear la atmósfera claustrofóbica que elevó tanto la primera entrega de Alien. No hay pinceladas consistentes de terror, ni incertidumbre, ni apenas violencia; y si me lo preguntan, la (casi) ausencia de estas características marca la diferencia.
En su lugar, nos meten una serie de pegotes filosóficos propios de Prometheus que intentan explicar muchos detalles de la saga los cuales, en mi opinión, estaban bien sin aclarar. Aunque se agradece el intento de dar un origen al xenomorfo, no se ha de sacrificar el carácter de la cinta por este.

Sí, por ahora estoy maltratando este filme de manera cruel, pero creedme, soy el que peor lo está pasando al hacerlo. Yo estaba dispuesto a ver una gran película dirigida a los amantes de Alien, estaba dispuesto a olvidarme de prejuicios, dispuesto a disfrutar de una nueva aparición de mi querido xenomorfo en la pantalla grande. No lo pasé para nada mal, pero esos momentos cuando estás en el coche de vuelta a casa encontrando fallos de guión restan demasiado.


Pero ya basta de golpes. A su favor, también hay algunas cosas. Esta crítica negativa es fruto de mi decepción por las altas expectativas, no significa que sea una mala película. Eso sí, tampoco es buena ni de lejos.

Ya lo he dicho antes, Ridley Scott es un gran director. Si contamos eso, y una escenografía simplemente perfecta, tenemos un sin fin de planos bellísimos. Cada imagen desprende una sensación de estar viendo un gran cuadro.
Hay que agradecer que no se haga pesada en ningún minuto de su duración. El ritmo está bastante bien y es muy entretenida mientras la estás viendo.
El 95% de los personajes sobra, pero el 5% restante sostiene la película. Ese 5% está formado por:

- Daniels, una nueva protagonista femenina de la cual yo tenía muchas ganas de saber más. Desgraciadamente, se queda en un plano casi secundario. Aunque me parezca que está desaprovechada y podría haber llegado a mucho más, me sigue gustando y me parece de lo mejor de la peli. Katherine Waterson hace un buen papel.
- Y por supuesto Fassbender. El señor alemán es un actor muy bueno y todos lo saben, de manera que explotan al máximo sus capacidades y el resultado queda espléndido. Cuando los androides (interpretados ambos por él) hablan, realmente crees que son personas (bueno, más bien biónicos) totalmente distintas.

Ver al Alien/xenomorfo de nuevo haciendo de las suyas, personalmente, es algo que me llena. Las escenas en las que aparece son las mejores, y solo por eso, la película ya me gusta más. Su corta aparición y falta de protagonismo le impiden deslumbrar como antes, y todos sabemos que si se hubiera arreglado esto, el resultado habría mejorado notablemente.


En conclusión, otra precuela que no está a la altura de las expectativas. Si buscas una recomendación para ir a verla al cine o no, te digo mi opinión:
Aun sabiendo a ciencia cierta que iba a ser algo decepcionante, habría ido a la pantalla grande. ¿Por qué? Porque amo Alien, y la película no habrá sido una obra maestra; pero el rato entretenido ha merecido la pena, disfruté su visionado y únicamente me enfadé un poco cuando salí y analicé en mi mente el final, tratando de comprenderlo.
Si no eres fanático, y no vas, dudo que te pierdas nada.

Mi yo interior mi impide dar calificaciones demasiado bajas a una peli de Alien. Reconozco que las notas que otorgo suelen ser blandas, pero es porque considero que si una película como mínimo te ha entretenido, no puedes suspenderla, porque ha cumplido parte de su cometido.
Alien: Covenant es mejor que Prometheus gracias a Daniels y el xenomorfo; y tiene una nota más "aceptable" gracias al mismo. 6/10.

ZONA SPOILER: EXPLICACIONES Y DUDAS PERSONALES

Lo primero de todo, la cronología:
1.- Prometheus (año 2093).
2.- Alien: Covenant (año 2104).
3.- Saga original Alien (comienza en el año 2124).

Comienzo con las explicaciones que puedo dar a ciertas dudas que han surgido por internet:

- Tras los acontecimientos de Prometheus, la doctora Shaw repara a David y se dirigen al planeta de los creadores, para ir a por respuestas. A pesar de que posiblemente David sintiera algo por ella, su odio hacia los humanos sus creadores era mayor, y la asesinó y utilizó para poder mejorar genéticamente el líquido negro. ¿Qué es ese líquido negro? Es un patógeno, un arma biológica diseñada para exterminar criaturas orgánicas vivas, y fue creado por los Arquitectos, nuestros creadores según Prometheus (¿con qué propósito lo crearon los Arquitectos? Yo asumo que para exterminar otras formas de vida). David, pues, mejoró esa arma biológica y la usó para exterminar el planeta entero de los Arquitectos. Y ahí es donde suceden los acontecimientos de Alien: Covenant, en el planeta de los Arquitectos, ahora desierto.

- David había experimentado para crear un organismo perfecto (el xenomorfo). Este se engendraría gracias a otro organismo huésped, en el cual se hospeda como parásito para crecer y desarrollarse. Sin embargo, el líquido negro no era suficiente. Los xenomorfos que salían como resultado de este eran imperfectos, por lo que David creó a los "abrazacaras".

Facehugger / Abrazacaras

Estos requerían un organismo humano para desarrollarse correctamente y crear un xenomorfo perfecto. Por lo tanto, la emisión que llevó a la Covenant al planeta fue seguramente emitida por David, quien quería atraer a humanos para poder terminar su experimento mortal.

- En el tramo final, David sustituye al androide de la Covenant, Walter (¿cómo? Se ve que tenía un cuchillo mientras peleaban, probablemente ganó tiempo diciéndole cosas o algo así y pudo matar a Walter). Todo esto, para poder tener 2000 colonos con los que experimentar y crear más xenomorfos.

Espero que las explicaciones sean de vuestro agrado. Ahora, mis dudas:
Lo más decisivo a la hora de bajar la calificación de Alien: Covenant han sido las incoherencias del guión.
A parte de los exploradores que salgan sin casco a un planeta desconocido (coño, así normal que los maten) pero tengan un arsenal infinito de armas sin ser militares; lo más discutible es el final. Yo no entendí nada. Y no he encontrado ninguna explicación en internet que responda a mis dudas. Las expongo:

- No comprendo bien el propósito de David. Sí, el quiere acabar con los humanos (creo) y crear muchos xenomorfos muy fuertes. Pero, entonces su comportamiento cuando ha sustituido a Walter en la nave no es coherente. ¿Por qué ayuda a Daniels y a Tennessee a matar al xenomorfo, su querida creación? ¿Y por qué les deja vivir, sabiendo ellos parte de su plan malvado? No lo entiendo. ¿No hubiera sido mejor jugársela a ellos, y que el xenomorfo de la nave los matara? ¿Cuál es la lógica de mantenerlos con vida y dormirlos? No le aportan nada, y de hecho, si despiertan o yo que sé qué, pueden resultarle muy problemáticos. A ver, yo como espectador quiero que Daniels viva, pero no tiene sentido. Además, no sé cuál va a ser su destino.

- No entiendo cómo conecta esta con Alien: el octavo pasajero. ¿Cuál es el planeta al cual llega la Nostromo en la primera película? Porque si mal no recuerdo, el planeta tenía naves de los Arquitectos/Ingenieros y su misma tecnología. Siguiendo esta lógica, deberían haber dos posibilidades: la primera, el planeta al que llega la Nostromo es donde transcurre Prometheus. Pero no puede ser, porque allí no hay xenomorfos de David. Eso nos deja con la segunda opción: el planeta al que llega la Nostromo es el de Alien: Covenant, el planeta original de los Arquitectos. ¡Pero en este planeta, ya no hay más huevos de xenomorfos! No lo entiendo. Lo peor, es que en Aliens 2, el mismo planeta de la primera entrega es colonizado. Y allí hay una reina. ¿De dónde ha salido?
También, en la saga original, solo habían xenomorfos en un único planeta, el planeta de la primera película. Entonces, ¿dónde están los xenomorfos embrión de David? ¿A dónde se dirije la Covenant?

- Y por favor, por qué unos seres tan avanzados como los puñeteros Arquitectos/Ingenieros, después de millones de años de evolución tras crearnos a nosotros, visten con una puta túnica en pleno año 2093.


Ahora que estamos en la zona spoiler, sí he de romper un lanza a favor de alguna escena, y es la aquella en la que el primer tipo se infecta, lo llevan a la nave y allí sale de su espalda y xenomorfo extraño. La chica trata de matarlo pero se resbala con la sangre y cae estrepitosamente. Es un momento angustioso impecable.
Eso es todo. ¡Gracias por llegar hasta aquí! Un saludo.

Segunda temporada "Attack on Titan" (anime), rumbo y calidad actuales (hasta el episodio #7)

Pido perdón por ser tan pesado con Attack on Titan/Shingeki No Kyojin, ya sea con el manga o con el anime; pero ambos están en un momento tan delicioso que no puedo evitarlo. Al fin y al cabo, me apetece escribir sobre este fenómeno, así que lo voy a hacer y punto. Aunque nadie lo lea, yo sigo disfrutando igual. Si me estás leyendo y es de tu agrado, me alegro mucho, te invito a que nos surmerjamos juntos en el exquisito mundo creado por Hajime Isayama.
Por supuesto, no haré ningún tipo de spoiler en la crítica inicial, todas las cosas que desvelen detalles del argumento estarán en la parte de abajo.

En esta ocasión, vengo a hablar del anime. La segunda temporada ha comenzado después de un letargo de 4 años, si no me equivoco. ¿Ha merecido la pena la espera? ¿Nos complacerá a nosotros, los exijentes fanáticos que hemos leído y amado el manga; y a los otros que no?

Ya lo dije en su momento, la primera temporada me gustó, pero no me pareció uno de los mejores anime japoneses que he visto (cierto es que he visto pocos, también), y ni mucho menos una obra maestra.
Eso sí, introdujo conceptos muy interesantes. Transmitía el miedo de una manera magistral, las escenas de acción eran una maravilla visual, la banda sonora era impecable y la trama, aunque pudiera parecer demasiado juvenil en ocasiones, era sumamente atractiva.
Desafortunadamente, los personajes me parecían excesivamente planos, y en algunas ocasiones el argumento se desarrollaba con poca fluidez, resultando aburrido puntualmente.

No obstante, tengo buenas noticias. Estamos en el punto de inflexión, el punto donde todo cambia. El manga comenzó a mejorar exponencialmente a partir de aquí, y el anime ha hecho igual.
Attack on Titan se posiciona ahora como uno de los mejores animes y series de televisión, y personalmente, una obra muy influyente en mí.

Solo llevamos 7 capítulos, pero vaya 7 capítulos. Están puliendo poco a poco su defecto más visible, los personajes. La inmensa mayoría quedaron relegados a un segundo plano bastante desastroso; carecían de rasgos por los que ser recordados o de una historia bien definida. Lentamente pero sin cesar, nos están ofreciendo profundizaciones en personajes que pasaron sin pena ni gloria la anterior temporada; y solo puedo esperar que sigan mejorando en los episodios por venir. Ymir, Christa, Reiner, Bertholdt, Sasha, adquieren un protagonismo que les sienta muy bien y enriquece la serie.
No es perfecta, está en proceso y todavía puede ir a más. Aún no ha alcanzado todo lo buena que puede ser. Eso sí, claramente, va por la senda adecuada.
En cuanto a la historia, solo puedo augurar que un gran cambio se avecina. En lo que llevamos se ve venir una mejora potente, a pesar de que esta aún no se haya manifestado de manera sólida.

El opening me fascina, el ending aún más. La música se mantiene

Y lo mejor, es que contando con todas estos progresos, sigue siendo fiel al estilo que la caracterizó: es jodidamente épica. ¡Un no parar de acción, entretenimiento y momentos que se quedan grabados a fuego en la retina! Como era de esperar, las secuencias de pelea son un chute de adrenalina directo al corazón.

Todo este nivel tan elevado que está alcanzando es, en mi opinión, por su fidelidad al manga. Es cierto, están saltándose detalles,y por ahí hay escenillas inventadas. Pero aun así, tenemos capítulos que son clavados, imagen por imagen, a las escenas en la que se basan. En términos generales, es prácticamente igual. Estoy muy contento por cómo la han extrapolado, y no veo que ninguna otra adaptación hubiera podido ser mejor.

Ahora, necesito hablar libremente, por lo que alerta brutal de spoiler (solo en lo referente al anime, nada de spoiler del manga).




Quiero apuntar de nuevo que la manera de llevarlo a la pantalla ha sido sublime; la animación, el rimto, los diálogos, todo.
No hay ningún episodio malo de los que han sacado hasta ahora. El nivel se mantiene y, en estos últimos episodios, joder si ha mejorado.
Las escenas de la batalla del castillo son una delicia, un diamante en bruto. Yo disfruté mucho leyéndolas, pero eso y verlas en movimiento son cosas distintas, ninguna es mejor ni peor. Lo indudable es que el anime ofrece una experiencia inolvidable, que te mantiene pegado al asiento.

Y me encanta que no nos dé ningún momento de descanso. Los personajes son torturados hasta la saciedad y se ven en las situaciones más adversas. Son llevados hasta el extremo en esa torre de mala muerte y los matan de forma injusta sin poder ni siquiera llevarse un último trago de vino.
Esa sensación de impotencia y crueldad es característica de Attack on Titan y de seguir así, llegará muy lejos. Personalmente, me encanta.
Los momentos emocionantes están muy bien llevados, y además son acompañados de una música más épica imposible. Joder, cuando Ymir se transforma en Titán y todos (los que no hayan leído el manga) se quedan "Qué coño" te dan ganas de aplaudir.
Todo esto se aclarará en un futuro, tranquilos. Incluído el verdadero nombre de Christa, Historia.

Aunque con diferencia, los mejores momentos han sido los últimos en los que Reiner y Bertholdt son descubiertos. Yo era de aquellos que en su momento se veían venir sus verdaderas identidades, el Titán Acorazado y el Titán Colosal (quizás este último no lo vi venir tanto, no soy tan espabilado).
En serio, el final del sexto capítulo fue titánico (qué chistoso soy). Vaya momentazo, uno de los mejores hasta ahora; es que ha sido recreado a la perfección. Las miradas de Reiner, Bertholdt, Eren y Mikasa (bueno, ella con su mirada de siempre que cada vez me gusta más) deberían ser enmarcadas, puras obras de arte.

Y este nuevo capítulo, el séptimo, ha sido otro pasote. Vaya señora pelea que ha habido entre Reiner y Eren en sus formas de Titán, algo que llevábamos esperando mucho tiempo. Se recurre a los típicos flashback que usan los japoneses para "estabilizar" un poco la acción. No me hace mucha gracia que paren la pelea en momentos tan chulos; pero al final me lo trago, ha sido muy emocionante y épico, y entiendo que quizás en esta ocasión sí ha sido necesario. La transición está colocada en el momento idóneo y el cara-a-cara entre Annie y Mikasa un escenote de los buenos. Mikasa, cómo me pones, chica.
Un punto en contra, es que ella en el manga tiene algo más de complejidad; pero como ya he dicho, adaptarlo todo a la perfección es imposible.

En la batalla contra Reiner, cada vez que Eren recibía un golpe, podía ser el último. Y tú le acompañabas en el límite. Cuando al fin parece que remonta, un escalofrío ha recorrido mi espalda. A base de llaves y trucos, en un estado tan frágil, se las ha arreglado para (¡casi!) derrotar al maldito Titán Acorazado. Entonces, Bertholdt actúa rápidamente y, ¿qué pasará después?
Un puñetero momento de gloria que podía tener nuestro protagonista, y se lo arrebatan. Es frustrante, pero genial. Y es que Eren no está hecho para ganar, no señor.

La animación está avanzando a pasos agigantados y conecta cada vez más con la esencia del mundo que se nos presenta. Detalles que no estuvieron en el manga como la lluvia, ayudan a dar una sensación de mayor dramatismo y oscuridad, que en el rumbo que está tomando la historia se hará cada vez más notable.

Aviso, los siguientes capítulos también van a ser una pasada. La verdad se acerca.

Y para los espabilados: en el ending, se ve algo muy interesante.

Admito que parte del amor que ahora profeso por el anime viene dado por mi lectura previa del manga.
Me da igual.
Qué bien me lo estoy pasando viéndolo.
¡Espero que hayas disfrutado con esta entrada, lector! Un saludo muy grande.

Review "Fast & Furious 8" (The Fate of the Furious)

Ya es la octava entrega de esta saga. Creo que, a estas alturas, han debido de ser esclarecidas todas las dudas que pudiera generar. Su objetivo está más que claro: ser espectacular. Dudo seriamente que la gente haya ido a la sala de cine para ver esta película, esperara un gran argumento, o escenas realistas.

¿Os digo qué esperaba yo? Ver a The Rock (Dwayne Johnson) y a Jason Statham (aviso, vais a ver esos nombres muchas veces en este artículo). Sinceramente.
Y es que, estos dos son el alma del filme. Aportan los mejores momentos, las mejores peleas, y las mejores frases ("¡de una hostia de cambio el signo del zodíaco!"). Han conseguido que la ausencia de Paul Walker (le echamos de menos) no le impida del todo ser efectiva y tener la esencia de las recientes entregas de Fast and Furious; incluso, me atrevo a decir que ellos mismos se han transformado en la nueva esencia. Sin su participación, la película no sería igual de entretenida.
De hecho, en mi opinión, es que se comen tanto la pantalla, que cuando no están se siente algo vacía. No llega a ser pesada (una peli de coches y hostias difícilmente resulta pesada), simplemente no tiene tanto gancho. En lo personal, en cada escena en la que no aparecían The Rock y Jason Statham, estaba deseando aparecieran de repente en pantalla para deleitarnos.
El argumento es una ligera mejora respecto de algunas de las predecesoras al tratar (de manera muy superficial, pero bueno) de profundizar en ciertos personajes.
Además, es muy graciosa. Abundan chistes y situaciones muy divertidas, las cuales ayudan a que el tiempo pase más rápido todavía. No se toma muy en serio a sí misma y se nota; así que en escenas sin sentido, nos reímos todos, tanto los actores como los espectadores. Todos lo pasamos bomba.

¿Cuál es el problema entonces? Pues que no ofrece nada realmente, y te olvidas rápidamente de ella. Me explico: son ya 8 películas. Lo sé, yo mismo he mencionado que si voy a ver Fast and Furious no pretendo encontrarme con algo innovador e inteligente; pero la misma fórmula, repetida hasta la saciedad, tarde o temprano comienza a cansar. Quizás por el tráiler me imaginé que algo (aunque fuera mínimo) iba a cambiar; está visto que me he equivocado. Misma trama, mismos personajes haciendo exactamente lo mismo, mismos temas, mismas "enseñanzas" (que si la familia, que si blabla), misma estructura; la diferencia más visible es que cada vez exageran más la batalla final, hasta puntos donde ya no resulta tan atractiva. La mayoría de peleas y carreras de coches finales de las anteriores fueron mucho mejores, porque a pesar de no ser muy creíbles, tenían la suficiente mínima coherencia para disfrutarlas sin cuestionarte cada segundo. En esta ocasión no, ya es solo exagerar por exagerar (¿qué va a ser lo próximo, Toretto, The Rock y Jason Statham en un puto cohete pegándose sin trajes espaciales?).
A mí personalmente me gusta cómo lo hace Vin Diesel, aunque quizás esta vez el personaje se les haya ido un poco de las manos a los guionistas. Charlize Theron hace un buen papel y me gusta la villana a la cual interpreta, pero te quedas con ganas de ver más de ella.
Esta ha sido una de las ocasiones en las que menos relevancia han tenido el resto de personajes. Vaya, llegan a no aparecer, y tampoco hubiera sido muy diferente el resultado. Solo ponedme en frente a The Rock y Jason Statham.

¿Lo mejor? The Rock y Jason Statham, la totalmente impresionante pelea de la cárcel donde emoción y carcajadas se conjuntan a la perfección.
La pelea del bebé en el avión (sabéis a lo que me refiero, vaya gozada).
También, que la película no engaña, tú sabes en todo momento lo que vas a ver.
¿Lo peor? Cuando no están The Rock y Jason Statham no mola tanto. Eso, y la falta de riesgo; en apenas unos días, tenemos la sensación de que esta película nunca ha existido porque no tiene nada nuevo por lo que ser recordada especialmente de entre todas las pelis de la saga Fast and Furious.

Un 6/10. ¿Por qué tan "alto"? Porque a pesar de todo, me sigue gustando el género de la acción descerebrada. En el mundo tiene que haber de todo señores, y esta película en concreto, no quiere ser una reflexiva obra de arte. Eso sí, podría haber sido mucho mejor. Para mi, las anteriores fueron más chulas.

Manga Shingeki No Kyojin: Crítica y Explicación hasta el capítulo #93, Tomo #23 (Spoiler)

Llevo demasiado tiempo esperando mes a mes cada capítulo. Ha llegado a unos momentos clave en los cuales las sorpresas están a la orden del día, que además ha coincidido con la salida de la tan esperada segunda temporada del anime. No obstante, esta será tema para otro día; hoy quiero hablar del manga, cuyo último capítulo, el número 93, ha salido este mes de mayo 2017.

La última vez que hablé de Shingeki No Kyojin, iba por el #87 (noviembre 2016). Así que me dispongo a expresar mi opinión sobre los rumbos que está llevando, y al mismo tiempo, pretendo explicar algunas cosillas que hayan podido resultar algo confusas.

Si quieres ver mi crítica e intento de explicación hasta el capítulo #87, aquí la tienes:
http://lalistadealex.blogspot.com.es/2016/11/el-extrano-caso-de-shingeki-no-kyojin.html

Creo que está bastante claro, pero por si acaso lo recuerdo: este post estará plagado de spoilers.
Vamos allá.

En cuanto al nivel, en mi opinión, no ha bajado ni un ápice. Sigue siendo mi tercer cómic/manga favorito después de 20th Century Boys y Gantz. Es horrible tener que esperar un mes para apenas 50 páginas, y aun así merece la pena, porque para mí cada nuevo capítulo es una patada (muy disfrutable) directa al estómago.

En el capítulo #88 nos queda claro del todo que la supuesta limpieza étnica Eldian sobre los Marley fue una completa mentira, una falsificación de la historia para tener una excusa que les permitiera dominar sobre los Eldian. Y entonces, el búho nos explica por qué escogió al Grisha, el padre de Eren: no por su odio, no por su determinación. Por sus pecados. Si no hubiera sido por él, su hermana estaría viva. Nunca hubiera engendrado a Zeke, la rebelión nunca hubiera ido por aquella funesta senda. Él debe hacerlo, sencillamente, porque debe redimirse. Le manda recuperar el poder del Titán Original de la familia Reiss (la familia de Historia). ¿Cómo lo hizo Grisha? Se comió al búho y obtuvo el poder de su Titán, el Titán de Ataque (el Shingeki No Kyojin, ¡momentazo!). Así que, por si te lo estás preguntando, sí: Eren posee dos poderes de Titán. El poder de la coordenada (el poder del Titán Original) y el del Titán de Ataque.
También nos enteramos de una noticia bestial: todo aquel que herede un poder de cualquiera de los 9 titanes, morirá en 13 años. Así que, Eren tiene los días contados (pobre Mikasa, tío). ¿Pero, es esto realmente necesario? Quién sabe.

Una última cosa que recordar sobre este capítulo, es que los Eldian, según el búho, están conectados mediante algún vínculo espacio-temporal.
Capitulazo donde los haya.

En el capítulo #89, Ymir nos cuenta su historia. Era una simple mendiga, de la cual los Eldian se aprovecharon, y en el momento en que los Marley pillaron, le echaron la culpa. Por lo que fue enviada a la Isla Paraíso, y el resto, es historia (nunca mejor dicho, qué chistoso).
Que, por cierto, ¿cuál es el propósito de los Marley? El poder, por supuesto, cómo no. Si es que son humanos. Lo que quieren es tener el mejor armamento del mundo, y así dominar el mismo. Simplemente porque esa es su naturaleza, ellos quieren ser lo mejor, sin importar el precio. Esto me parece una crítica genial.

También, es revelado que solo aquellos con sangre real pueden dominar correctamente el poder de la coordenada. ¿Problema? Que hubo un rey, el cual tuvo ese poder, que se acobardó. No quiso luchar, optó por robarle sus recuerdos a la gente Eldian (y por ello, creen que fuera de los muros no hay nada) y poner numerosas trabas: si alguien con sangre real hereda el poder de la coordenada, las ideas de ese rey conectarán con él, y se suicidará.
Y entonces, llegamos a un "pero". Porque Eren fue capaz de usar el poder de la coordenada capítulos atrás, en una batalla contra los Titanes Acorazado y Colosal. ¿Por qué? Porque al lado de él, estaba la primera esposa de Grisha, Dina (o más bien, Dina convertida en Titán), la madre de Zeke, la cual posee sangre real. Él cree que, de alguna manera, si está en contacto o absorbe a alguien con sangre real podrá manejar ese gran poder. No lo dice, ya que teme lo que pueda pasarle a Historia.

Para finalizar, tenemos una de las escenas más misteriosas en mi opinión: el búho diciéndole a Grisha que debe proteger a Mikasa y Armin, que todavía no han nacido. Luego, él se pregunta de quién son aquellos recuerdos. Podemos sacar varias teorías. La que yo he ideado, es que si los Eldian están "conectados" mediante algún vínculo espacial; "espacio" está íntimamente relacionado con"tiempo", de manera que quizás, los recuerdos también puedan pasarse a través del tiempo. O eso, o es que el búho es Eren, el hijo de Grisha. Admitidlo: se parecen, y hasta él mismo dijo que se llamaba Eren, y posee el poder del Titán de Ataque. Esto, por supuesto, es pura especulación mía. Vosotros escoged la teoría que más os guste.

Capítulo #90, la verdad sale a la luz. Toda la población dentro de los muros conoce su verdadero estado. Y por supuesto, hay gente que lo cree; otra que no, diciendo que es una conspiración del gobierno. Todo muy realista, muy humano; me encanta. Hay varios flashback que pudieron resultar liosos: eran los recuerdos de Grisha, los cuales Eren estaba viendo. Su hermana muerta por los perros, o el momento en el que robó el poder de la coordenada a la hermana de Historia en la ceremonia de transmisión del mismo.
De repente, ocurre un salto temporal: acaba de pasar un año entero desde que la verdad fue revelada. Nos es explicado cómo la gente se adaptó, cómo se pudieron organizar nuevas colonizaciones y derrotas de titanes.
Entonces, llegamos a uno de los mejores momentos que he podido visualizar: la llegada de Eren, Armin y Mikasa, mi amado trío protagonista, al océano. No puedo ni intentar expresar lo que esto significa. Sin palabras, simplemente.

A partir de ahora, toca "sufrir". Perderemos de vista la trama de los Eldianos tras los muros (la trama principal de Eren, Mikasa y Armin), los cuales echaremos mucho de menos, y daremos otro salto temporal.

Capítulos #91 y #92, nos sitúan 4 años después de que nuestros Eldianos favoritos alcanzaran el océano y sintieran la fresca sensación del agua entre sus pies.
Estamos ahora en un campo de batalla. La trama se centra en el ejército Marley, pero más concretamente, en un "equipo" de Eldianos trabajando para este. Lo que los Marley pretenden, es derrotar a unos Reinos que se oponían a ellos, pero no tienen nada que ver con la Isla Paraíso. Vemos cómo lo están pasando francamente mal para mantener su hegemonía mundial.
Me encanta este nuevo punto de vista, ahora que vemos al bando contrario y sus formas de pensar. Han influenciado a los "Eldianos de Marley" a base de mentiras para que piensen que los otros Eldianos son unos villanos los cuales han declarado la guerra a Marley y quieren derrocar ese imperio. Les han hecho creer que por pertenecer a una raza distinta, son seres impuros e inferiores. Las críticas al nazismo y las referencias a los judíos, gitanos y diferentes grupos de personas que sufrieron los regímenes fascistas y nacional-socialistas son numerosas y sublimes.
Nos hacen saber que Reiner sobrevivió, pero como sus trece años están a punto de terminar, alguien debe heredar el poder del Titán Acorazado.
Tras una batalla acojonante, brutal, los Marley usan a sus Titanes y consiguen invadir ese fuerte y cargarse la flota enemiga, ganando la guerra contra los reinos esos raros. Sin embargo, en el proceso, de un cañonazo hieren de gravedad a Reiner. Es ahí cuando se dan cuenta de que el poder de los titanes originales del que tanto dependía Marley se está quedando anticuado; la tecnología está avanzando y ellos se están quedando atrás, y cada vez su hegemonía mundial parece menos estable.

En el último capítulo, el #93, que comienza con una reunión de altos cargos de Marley. Como ya he explicado, discuten sobre la increíble mejora en el poder militar de los reinos enemigos, y el problema que esto representa. Zeke, entonces, propone un nuevo intento de invasión de la Isla Paraíso. Asegura que lo mejor, es recuperar el poder del Titán Original (la coordenada) mientras desarrollan su tecnología. La idea parece gustar a los altos cargos.
En la conversación entre Zeke (a quien, por cierto, le queda un año) y Colt (uno de los soldados Eldian en el gobierno Marley) averiguamos el poder de Zeke: si inyecta líquido de su médula en un Eldian, puede controlar a este con un grito e incluso convertirlo en un Titán sin inteligencia, pero que sigue sus órdenes. De los portadores del Titán Bestia, solo Zeke ha podido manifestar este poder, creen que es por su sangre real (procede de Grisha y Dina). También sacamos en claro, que tiene un secreto, y si Colt lo hereda, lo sabrá. Misterio, misterio.
Un capitán del ejército Marley les hace saber a ellos que todos los acorazados mandados a la Isla Paraíso han sido destruidos. Zeke augura que probablemente, por dos titanes (y al fin podemos ver a Eren y Armin después de tanto tiempo, aunque haya sido una sola imagen).
Sabemos ahora por qué Mikasa y Levi son tan letales: han sido el producto de experimentos entre humanos y titanes.
Posteriormente, nos topamos con Galliard, uno de los nuevos titanes cambiantes. Él ha devorado recientemente a Ymir y por lo tanto, ha obtenido su poder de Titán (Titán Mandíbula). También conocemos a Pieck, nada más y nada menos que la Titán Cuadrúpeda.
Como pincelada final, observamos cómo Reiner le come la cabeza a Falco, uno de los Eldianos que están en el ejército Marley. Básicamente, le convence de que debe salvar a Gabi, la chica que probablemente heredará algún poder de Titán debido a su méritos bélicos.
¿Por qué? Lo sabremos, en el siguiente episodio.

Me gustaría ofrecer una reflexión, ya que hay personas las cuales opinan que se está alargando demasiado, y quieren que se termine pronto.
Muy cierto es, que grandes productos (Game of Thrones se me viene a la cabeza, aunque no sea un cómic) la han fastidiado por querer acaparar más de lo posible y sacar de donde no hay. Las historias deben terminar en su momento, y ansiar estirarlas hasta la saciedad para sacar dinero puede acabar convirtiéndolas en puta mierda. Sin embargo, con estirar me refiero a que se explayen demasiado en tramas irrelevantes. Si los guionistas se concentran en lo importante, nunca una historia se estará estirando.
Considero que tampoco hay que tenerle miedo a una historia larga. Si el autor quiere contar algo, hay que dejar que lo haga. No podemos poner tantos límites a la creatividad, si él para narrar lo que quiere narrar necesita décadas, pues que así sea (siempre que no tire por lo comercial y nos meta relleno innecesario). Yo estoy disfrutando enormemente y para nada veo que la trama que ahora nos ocupa sea inútil, así que aun no veo por qué debería acabar pronto.
Es más: todo lo que está ocurriendo está consolidando Shingeki No Kyojin como una de las mejores historias que he leído en mi vida.
Eso es todo. Quizás me dedique a hacer análisis de cada nuevo capítulo del manga que salga a partir de ahora, no lo sé.
¡Saludos!

Por qué debes ver "Rick y Morty" (Rick and Morty). Review de la 1ª y 2ª temporada.

¿Cómo definir Rick y Morty en pocas palabras? Si quieres hacerle justicia, eso es imposible.
La cantidad de sensaciones que nos ofrece en episodios de apenas 22 minutos no es algo que tú simplemente puedas expresar. ¿Comedia negra? ¿Humor absurdo? ¿Ciencia-ficción? ¿Temas cotidianos? ¿Filosofía? Muchas de sus virtudes pueden parecer en un principio contradictorias, pero los guionistas las conjuntan de manera magistral, creando una amalgama con un estilo muy propio y fuera de lo normal, fácil de reconocer, pero indescriptible.

No te dejes llevar por su descripción: "Comedia animada que narra las aventuras de un científico loco, Rick Sánchez, que regresa después de 20 años para vivir con su hija, su marido y sus nietos, Morty y Summer". No tiene nada que ver, olvídalo completamente. "Rick y Morty" no trata algo ya repetido hasta la saciedad como el científico loco de turno haciendo imbecilidades sin coherencia. "Rick y Morty" es un viaje descabellado que va más allá, mucho más. Trata conceptos inexplorados anteriormente por la ciencia-ficción (o al menos, explorados con poquísima frecuencia) renovando el género para crear una nueva rama del mismo, ofreciéndonos miles de cosas en las que pensar, al mismo tiempo que resulta muy divertida, gamberra, e incluso tierna a veces. Lo más importante, sin embargo, es que no hay ninguna clase de limitación creativa. Los guionistas van a hacer lo que quieran, y cuando quieran, creando así una polémica bien justificada en base a que nada va a ser sagrado y todos los cimientos del pensamiento actual van a ser duramente golpeados.

Si vas a empezar esta serie, cuanto menos sepas, mejor. La crítica estará exenta de spoilers; no obstante, luego en la parte de abajo sí comentaré todos esos detalles del argumento para todos aquellos que la hayamos visto, porque lo merece.



Cada capítulo nos ofrece una nueva aventura interdimensional totalmente independiente. Salvo en contadas ocasiones, puedes ver uno cualquiera al azar y entenderlo perfectamente. Aun así, para los que seguimos el orden, ofrece un sinfín de detalles elaborados que enriquecen el visionado; y además conectan los episodios entre sí, de manera que no parezca que estemos viendo solo escenas aleatorias, habiendo pues una más satisfactoria evolución de los personajes y la serie en general.

Aunque a simple vista estamos viendo un despropósito estúpido o carente de sentido, cuando uno lo piensa, se da cuenta de la inteligencia que desprende cada episodio. Me quedo corto a la hora de detallar la gran originalidad de los mismos. Todas y cada una de las ideas son extremadamente ingeniosas, pudiendo dar juego para películas enteras y hasta subgéneros. Estoy seguro de que esta serie va a condicionar en gran medida la ciencia-ficción a partir de ahora. Tiene todos los requisitos para convertirse en una revolución.
Dentro de todo este caos es fiel a sus propias reglas, encontrando soluciones disparatadas e inesperadas que, por lo menos a mí, me produjeron grandes cacaos mentales. Los giros del argumento están siempre construidos con brillantez y en ocasiones son tan bestiales que hacen parecer al Sexto Sentido como un bebé amateur. Lo mejor: no resulta un rollo plasta difícil de tragarse, ¡es un pozo de diversión! A parte de originalidad infinita, las situaciones desprenden dosis de humor sin ninguna vergüenza, soltando burradas y obscenidades (mierdas, pollas, cojones) en todo momento, capaces de provocar fallos respiratorios por la risa. Obviamente, es una gamberrada, una gran parodia del mundo del cine, una sátira gigante de nuestro mundo, y no tienen reparo en demostrarlo. Vemos culos, gilipolleces, pedos, eructos, sangre y destrucción aparentemente gratuitas; no obstante eso es una "fachada", una carcasa en la que se quedarán los espectadores que no vayan más allá. En un análisis profundo, Rick y Morty gira en torno a unas lecciones bastante interesantes de filosofía nihilista. Va por ahí dando patadas a muchos otros productos que utilizan pseudo-filosofías baratas, plantando en nuestra mente de manera sutil (o quizás no tanto) ideas muy interesantes, como la carencia de sentido en la existencia, lo estúpido que resulta buscarlo, y lo poco o nada que importa todo aquello a lo que le damos "importancia" en nuestra ignorancia sobre la realidad. La serie se ríe de todo lo relacionado con el comportamiento humano, ridiculizando este hasta el punto más bajo. La única opción ante esto, según nos muestra por ahora, es aceptarlo y comportarnos como nos dé la gana, al más puro estilo Rick.
Gracias a la adición de las groserías, esta serie consigue lo que muchísimas han intentado y nunca han podido: hacer pensar al espectador sin sacrificar entretenimiento y sin que resulte forzado.
¿Es esto de verdad una comedia? ¿O más bien la más cínica visión del universo?

Todo está calculado milimétricamente, cada imagen, cada diálogo (que son, por cierto, bestiales). La música para las escenas es elegida de tal manera que parece que fue hecha expresamente para la serie.

Los diseños y dibujos son simples pero geniales, hay tanto monstruos imbéciles y asquerosos hasta los más complejos e inéditos alienígenas, física y psicológicamente; y cómo olvidar a los humanos (las pupilas con forma de asterisco me tienen embelesado). Exceptuando a Rick, el resto de personajes no tienen ninguna clase de carisma, son más bien tipos y tipas corrientes con pequeños detalles, lo que los convierte en un mejor reflejo de auténticas personas reales. Cada uno posee sus manías y peculiaridades y estas les distinguen entre sí; pero no brillan por ser grandes héroes o villanos, son simplemente personas. Todos están destinados, seguramente, a convertirse en íconos de la historia de la televisión. Para mí, de hecho, ya lo son. ¿Mi favorito? Imposible elegir.

Y lo que termina de establecer la genialidad de los guionistas, son la ingente cantidad de referencias que dejan. No faltan en ningún momento los homenajes a películas clásicas; e incluso guiños a sus propios capítulos anteriores, que como ya he dicho, añaden esa sensación de continuidad.


Cuando un capítulo es bueno, es una obra de arte; desgraciadamente, no siempre ese nivel se mantiene. Hay perdidos ciertos capítulos irregulares, que son grotescos y estúpidos sin aportar mucho, quedando como gilipolleces sin sentido.
Este sería el único problema actual, que por ahora no daña de manera irreversible al resultado final, ya que esos episodios son olvidados rápidamente gracias a los magistrales que les siguen. Podría ser un problema grave de cara al futuro, si la serie comenzara a desviarse y perder su habilidad de crear coherencia en la aparente confusión, dejando solo tonterías y violencia sin trasfondo. Ese caso sería algo parecido a lo que le ocurrió a los Simpson (cuyas primeras temporadas son lo mejor a lo que la animación americana ha pasado nunca; ahora junto a Rick y Morty).

Pero no nos centremos en las posibilidades que el futuro nos aguarda. Actualmente, Rick y Morty es una obra de arte, una delicia que todo el mundo puede ver y comprender, un soplo de aire fresco en la ciencia-ficción, una experiencia deliciosa, que me ha producido en su visionado una grata sensación la cual hacía tiempo no había tenido.
Una patada a tus sentidos. Una explosión de imaginación maleducada. Un show serio o cómico depende de cómo quieras interpretarlo. Un 10/10.

ZONA SPOILER

En este espacio me gustaría mencionar aquellos episodios/momentos que me han parecido una absoluta genialidad.
Evidentemente, el 3x01 (The Rickshank Rickdemption), a pesar de que aún no sepamos si fue una simple broma o no, representa toda la brillantez de la serie en sus 22 minutos. Genialidad, ingenio, entretenimiento impagable y sorpresas que nos dejan con la boca abierta. En el top 3 como mínimo.

El episodio previo, 2x10 (The Wedding Squanchers), otra maravilla, he de mencionar al Squanch gigante, una pasada; y el más impresionante cliffhanger de todo Rick y Morty. "Por todo".

El 2x06 (The Ricks Must Be Crazy) es uno de los mejores con diferencia. No solo su planteamiento (un universo creado únicamente para dar energía a una puta batería que evoluciona ya que al fin y al cabo sigue siendo vida inteligente), desarrollo y momentos insuperables que nos ofrece (la pelea final entre Rick y el tipo alienígena cuyo nombre no recuerdo, o todos los viajes a universos cada vez más pequeños); también por esas ideas que nos planta en la cabeza tan interesantes (vuestra existencia es una mentira). Sin lugar a duda uno de las más originales y locos proyectos de toda la serie.
Por cierto, los habitantes del primer universo de bolsillo parecen pollas; y los del segundo, parecen esperma. Además, qué irónico es el hecho de que Rick, quien tuvo la idea original de crear universos, sea el que la usa para la función más pedorra, egoísta y absurda. Es sublime.

Total Rickall, el 2x04, es otro de mis favoritos. Unos parásitos que llegan y te hacen pensar que han estado ahí toda la vida, y has de matarlos entre el mar de confusión y dudas. ¡Qué carcajadas más gratificantes me eché con este! No solo es (como siempre) ingenioso e hilarante, además también tiene escenas de acción sublimes; y atentos a ese final, por favor. El señor Ojetesucio se presenta en todo momento como uno de los parásitos. ¡Pero no lo es! ¿Qué demonios? Y es que si te das cuenta, hasta sale en el opening del episodio. Los detalles, cuidadísimos.

Auto Erotic Assimilation es un poderoso capítulo porque nos muestra que incluso Rick tiene una parte sentimental por la que puede ser hundido, él no está bien, pero nadie se da cuenta; y esa última escena es una perfecta representación.

Mortynight Run: a pesar de que este episodio sea maravilloso y puro arte, me limitaré a decir: Goodbye, moonmen.

A Rickle in Time, el 2x01, puede ser un dolor de cabeza para los poco preparados. Para mí fue genial, porque a parte de ser ingenioso (la pantalla divida en 800 posibilidades es tremenda), demuestra que meterse con el tiempo es más difícil de lo que parece en la ciencia-ficción común y además, tiene una de las escenas más poderosas de la serie: en la que Rick salva a Morty, a cambio de su propia vida.

El último de la primera, Ricksy Business. Entre muchas cosas, por Abradolf Lincler, uno de los mejores personajes de toda la serie, que ya es decir.

Muy probablemente mi episodio favorito (o al menos en el top 3), Close Rick-counters of the Rick Kind, el décimo de la primera. A parte de introducir el consejo de Ricks, y de los bestiales viajes a dimensiones de sofás pidiendo humanos para comer sentados en pizzas, es una de las más sutiles críticas a la religión que ha hecho Rick y Morty, la cual no es más que algo a lo que las personas se agarran cuando están al borde de la desesperación. Y por supuesto, tenemos el mejor final de capítulo, aquella escena que hizo que comenzara a considerar la serie como algo mucho más grande: el Morty malvado, un Morty que ha derrotado a todos los Ricks y ha dado lugar a miles de teorías.

Rixty Minutes (1x08) es uno de los más divertidos, descabellados y sorprendentemente profundos. Obras maestras insuperables del humor absurdo como DOS HERMANOS o Piernas Bebé o la señora Sullivan, Gazorpazorfield, los TOCAPELOTAS, los individuos Hamster-Culo, Real Fake Doors, Hormigas en los Ojos Johnson, Misterios Rápidos...  en serio, tío, ¿la imaginación de estos tíos es infinita? Ah, y la escena de la reflexión de Morty, o la escena en la que Jerry y Beth se dan cuenta de que pase lo que pase siempre se reencuentran, insuperable. Quizás mi episodio favorito hasta ahora.

Rick Potion #9 ejemplifica en gran medida las características principales del show: es ilógico pero demasiado lógico, es desvergonzado, y es ante todo, irónico y sorprendente. Ese final enterrando sus propios cuerpos con esa inmensa música no tiene precio, una escena que al fin estableció en mi mente a Rick y Morty como algo que deja huella.

Meeseeks and Destroy es una sencilla genialidad, no solo por la hilarante situación de estos personajes azules; la aventura de Morty y su disparatado pero crítico final, son una muestra de cómo, dentro del humor, los creadores son capaces de introducir temas muy serios de forma realista (una violación), y aun así, reirse de los mismos.

Lawnmower Dog es una follada mental, y como me he quedado sin adjetivos grandilocuentes para decir lo buenos que son los capítulos, me remito a lo más simple: es perfecto. Grande Terry el que Aterra.

Casi todos los demás capítulos siguen un patrón irreprochable siendo entretenidos e ingeniosos, por lo que merece la pena ver todos. Ahora bien, estos mencionados, son los dignos de ser calificados como puras obras de arte.
¡Un saludo!

Secret Wars (2015) de Marvel, review de la saga completa

No todos los cómics son oro. Estos últimos años, están siendo una dura etapa para las modalidades del arte que a mí más me gustan. Marvel no ofrece las mismas historias que antes y está cayendo en los errores que otras editoriales cometieron en el pasado. Tira a lo comercial, y a engañar un poco al lector a base de grandilocuentes portadas, argumentos y títulos, que no tienen nada que ver con el interior. Cuando yo veo Secret Wars, pienso en el genial evento que ocurrió en los años 80, la primera gran aventura que reuniría a todos los héroes de Marvel para luchar contra otros muchos villanos y una entidad omnipotente, el Beyonder.

La nueva Secret Wars miente en todos los sentidos. Es vendida como el evento más importante de la historia del cómic, y por supuesto no hace honor a esa calificación. También promete un gran enfrentamiento entre los dos universos más importantes de la editorial, el universo normal (llamado Tierra 616) y el universo Ultimate que naciera hace un par de décadas (Tierra 1610). En su planteamiento, parece que será similar al evento del cual toma el nombre, siendo esta vez el ente todopoderoso Doom (el Doctor Muerte).
Lo que ocurre al final, es que tenemos nueve capítulos de decepción, durante los cuales nos damos cuenta de que hemos sido engañados por una falsa publicidad. Su calidad es muy discutible, no hay un gran enfrentamiento entre los dos universos, la historia avanza a tropezones y con lagunas argumentales.

Admitamos una cosa: los cómics de superhéroes, por lo general, no son historias con grandes argumentos para reflexiones y filosofía; son para ver hostias. Y para nada estoy diciendo que no me gusten las grandes historias filosóficas. El problema, es que los autores de tebeos superheroicos rara vez son capaces de conseguir tal nivel. Pocas veces, aparecen grandes guionistas que se descuelgan con grandes obras (Peter David, Mark Millar, Alan Moore, Frank Miller, Jeph Loeb); el resto, no poseen tales habilidades narrativas. Pero no pasa nada, porque como he dicho antes, no exijo que todos los productos de Marvel sean obras maestras. Solo pido un mínimo de historia, y peleas acojonantes.
Entonces, cuando las habilidades de un guionista no son nada del otro mundo, e intenta hacer una obra pretenciosa que está más allá de su alcance, el resultado no es satisfactorio.
No hay ni un argumento sólido, ni batallas. Entonces, ¿qué hay? Pues nada.

Y eso es lo que ha ocurrido en Secret Wars, todo se ha quedado en un simple planteamiento, un atisbo de lo que podría haber sido. Es un cómic que, en mi opinión, no aporta nada; a pesar de que sus repercusiones sean grandes para los propios personajes que habiten este universo. Además es confuso, y no siento que me haya enterado bien de cómo han ocurrido los sucesos, o de las verdaderas consecuencias que traen; y las que he comprendido, no me terminan de gustar.
Solo sirve para tener otro punto de vista del Dr Muerte y SPOILER (verlo con su rostro curado, una imponente y bella imagen) FIN SPOILER, un personaje ya bastante explotado si me preguntáis, aunque nunca dejará de ser interesante.

No obstante, hay algo por lo que merece ser leída, o simplemente ojeada sin mucha atención: el dibujo. Es una sencilla obra de arte, cada viñeta parece un cuadro extremadamente detallado.

Los personajes y sus expresiones, sus vestimentas; los fondos y paisajes en cada viñeta, las intrincadas estructuras de los edificios, son muy bellos en esta ocasión. Esad Ribić es el artista que nos brinda estas preciosas viñetas, un auténtico descubrimiento para mí.

Así que, resumiendo, Marvel no nos trae nada que no hayamos visto antes, y nos desconcierta con toda la propaganda engañosa.

Es por esta clase de historias, que últimamente he dejado de seguir Marvel y me he perdido muchos de los eventos actuales así como de las colecciones individuales, como pueden ser Los Vengadores, Thor o Spiderman.
En mi opinión, ya solo merece la pena estar al día en una o dos líneas concretas, aquellas que pertenezcan a nuestro personaje favorito; el resto, está yendo en una dirección que personalmente no me atrae.
Se están centrando mucho más en el cine, y los cómics están más alejados del fiel lector. Las producciones cinematográficas alcanzan más nivel que las novelas gráficas, cuando siempre debería de ser al revés.
Aunque quizás, debería dejar de ponerme pesimista y volver a seguir fielmente las colecciones para encontrar de nuevo arcos argumentales chulos; o buscar otras las cuales no conozca, que suplan las carencias de las anteriores.
Al final, es todo perspectiva. Lo que sí es indudable es que Marvel no está pasando exactamente por una época dorada en lo referente a la literatura.