jueves, 29 de junio de 2017

Berserk: el manga sinónimo de grandeza, una lectura obligatoria. Crítica completa hasta la actualidad (#351 / Tomo 39)

Esta es una de las veces en las que más he pensado: "qué voy a decir yo que no se haya dicho ya sobre Berserk".
La obra magna que inspiró miles de películas, animaciones, series, estilos, etc. El cómic entre los cómics, el manga por excelencia; Berserk siempre halla un hueco en absolutamente todas las listas de las mejores historias jamás contadas a través de viñetas y bocadillos de texto. ¿Es esto cierto, según mi criterio?

Sé que probablemente en mi reseña yo no vaya a ofrecer un punto de vista demasiado innovador; seguro habrá por internet muchas críticas más extensas y mucho mejores. Joder, son ya treinta años los que lleva escribiéndose este manga, casi el doble de lo que yo he vivido. Sin embargo, tras haber echado un vistazo a la mayoría de análisis, he observado que ninguno ha hablado de este manga de la misma manera en la que yo pienso sobre el mismo. Y siempre me gusta compartir mi opinión.

La crítica no tendrá ninguna clase de spoiler hasta previo aviso, a partir del cual, sí daré opiniones más detalladas y haré mis típicas menciones a mis momentos o personajes favoritos. Intentaré que sea una crítica general con cierto orden, pero por supuesto hablaré sobre el tan discutido tema de la supuesta pérdida de calidad en los últimos tomos.

Ya, me dejo de rollos; vamos a lo que todos estamos esperando.
Hablemos de Berserk.
Ahora mismo, Berserk cuenta con 351 capítulos en su haber, divididos en 5 arcos argumentales: El Guerrero Negro (primeros 8 capítulos, no tienen numeración); La Edad Dorada (8 capítulos siguientes sin numeración, y capítulos del 1 al 94); Castigo (caps del 95 al 176): el Halcón Milenario (del 177 al 307); y Fantasía (del 308 hasta la actualidad).

Lo diré claro y conciso: no merece, bajo mi punto de vista, una calificación menor que obra maestra absoluta; y esto es por lo que fue, por lo que es, y por lo que será pase el tiempo que pase.


Nunca he tenido miedo de las historias largas. De hecho, siempre las he preferido así: esto permite al lector la obtención de mayor apego por los personajes y permite al autor desarrollar mejor a los mismos, haciéndoles pasar por muchas más penurias, consiguiendo así mejores evoluciones. Pero hay una pega: si quieres hacer una historia tan larga y compleja has de ser muy, muy bueno. Debes mantener el interés siempre lo máximo posible, debes aumentar la dificultad que representan los problemas en cada arco argumental, y tener las cosas más o menos claras desde el principio.


Kentaro Miura, el autor y dibujante, es un genio. Que no te engañe la sinopsis de Berserk (un guerrero inexpresivo, enorme, musculoso e invencible con una espada más grande que él va matando demonios en una Europa medieval de fantasía); puede parecer un tópico gastadísimo, pero no lo es. Y no es así porque es esta obra la que creó el tópico y se ha convertido en la inspiración para todas esas historias posteriores, las cuales jamás serán capaces de igualarla debido a que este "tópico" que parece ser Berserk, es realmente el resultado de una lenta, estudiada e impagable evolución diseñada con una maestría indiscutible, que además tiene un significado mucho más profundo que su aparente simplicidad.


Esta es una obra muy oscura dirigida al público más adulto, ya que cuenta con violencia desmedida de todo tipo, visual y argumental. No hay pelos en la lengua para el autor, quien no tiene reparos en mostrar la crueldad máxima para impactar al lector. Apoyado del mejor arte del cual un cómic haya gozado nunca, cada página se siente como una pesadilla retorcida, un infierno oscuro y terrorífico.

La trama está llena de miseria y actos horribles, despreciables, inauditos. Encontraremos violaciones, pederastia, incesto, mutilaciones, tortura, sufrimiento; todo ello a favor de una historia simple por fuera, pero plagada de complejidad en el interior. Nada que sea abarcado por Berserk sale impune: religión, fanatismo, prostitución, venganza, los sueños personales, egoísmo, amor, amistad, traición; y es siempre brindando con un toque único.

Miura no solo se vale de escenas atroces tanto por su contexto como por su dibujo, sino de una cantidad incontable de personajes insólitos e impactantes: reyes dementes e incestuosos; representantes de la Iglesia que se auto-flagelan; mercenarios que aspiran a formar parte de la élite mundial; criaturas abismales e imposiblemente poderosas que parecen haber salido de la literatura lovecraftiana; y todo tipo de corpulentos caballeros a cada cual más estrambótico. Ninguno de ellos se salva de su miseria ni de la miseria del mundo en el cual habitan. Todos tienen sus rasgos, motivaciones personales y demonios internos.
Todos son maravillosos.

Guts es nuestro amado protagonista, el que ejemplifica a la perfección el estilo de la obra. Evitaré el spoiler para que quien aún no lo haya descubierto, lo haga por sí mismo. En resumen, es una persona maldita.
No ha tenido ningún descanso desde el primer día en que nació. Su destino es vivir en un mundo de penuria pasando por los mayores horrores, lo que le convierte poco a poco en un hombre extremadamente fuerte, física y mentalmente, pero solo en una pelea. Fuera de ellas, él también es un tipo inseguro, incapaz de relacionarse, alejado del comportamiento humano, consciente y entristecido de que lo único que se sepa hacer bien sea matar con su espada.

Se diga lo que se diga por ahí, es imposible dudar esto: Guts es el puto amo, y un personaje ya mítico. Olvidad a Batman, a Goku o a John McClane; porque Guts es el personaje con mayor fuerza de voluntad jamás escrito. Esto no solo se traslada a su increíble resistencia física y mental en una pelea, sino también a su capacidad de superar los infinitos problemas que su vida miserable le plantea constantemente. A pesar de su horrendo carácter a primera vista es imposible no empatizar con él, es imposible no desear su victoria, es imposible no temer por su vida cuando está en peligro. Y todo esto es porque le ves vivir, y tú vives al lado con él. Es uno de los mejores protagonistas que el arte ha ofrecido jamás gracias al autor, Kentaro Miura, un puto maestro en la creación de personajes.
Eso sí, todo mejora incluso cuando el autor comienza a crear las relaciones que se establecen entre estos, las cuales nosotros vemos crecer, evolucionar, cambiar, o romperse. Como ya estás imaginando, a parte de Guts, Berserk tiene algunos de los mejores personajes jamás escritos. Griffith, Inmortal ZoddCaska, Judeau, Puck, etc (en la zona spoiler les haré la mención que se merecen).
Por supuesto, siendo fieles a este mundo despiadado que el autor ha creado, no todo se mantiene igual siempre. Jamás te deja dar nada por hecho; me encanta cómo es capaz de crear figuras que sean malditos dioses a nuestros ojos, pintarlos invencibles de la manera perfecta para que tú te lo creas, y de repente, masacrarlos, hundirlos, humillarlos sin ninguna piedad.
La increíble longitud de la historia nos permite ver a los personajes desde todos los puntos de vista posibles. Los vemos en las buenas, en las malas o en las peores. Todos se sienten tan humanos a pesar de lo que puedan parecer a primera vista y es que ninguno está exento de errores.
Sé que esto te suena; y sí, se parece a Juego de Tronos, ¿verdad? Estoy casi seguro que el señor George R.R. Martin ha ojeado Berserk.
Es injusto decir esto (porque Berserk fue antes), pero lo digo para que los que no hayáis leído todavía la obra tengáis una idea: Berserk es el Juego de Tronos de los cómics, solo que más caótico, mucho más siniestro, violento y cruel.

Puede parecer que Berserk se apoya en sus características desagradables para atraer a la audiencia morbosa, sin embargo, sería una afirmación errónea. Porque esta historia también es capaz de mostrar una belleza que quita la respiración. Momentos emocionantes, hermosos, de esos que erizan los pelos de tu piel sin importar cuántas veces los veas. Puede moverse en ambos extremos y siempre funciona a la perfección. Pocas veces en la historia del arte se ha conseguido que lo macabro resulte, al mismo tiempo, bello. Estamos ante violencia y oscuridad empapadas de belleza.



Ahora, me dirijo hacia el apartado artístico. Como intento de dibujante que me considero, creo saber reconocer la auténtica dedicación, la pasión, la experiencia y el talento que un dibujo expresa. Pero realmente cualquiera puede hacer esto si se fija; y cuando uno observa el arte gráfico de Berserk, solo puede venir una frase a la mente: "Vaya PASADA".
Incluso al principio (teniendo en cuenta que es un dibujo de casi 30 años) ya me maravillé con las viñetas: los movimientos, las emociones que te transmiten las expresiones de los personajes. El dibujo es incomparable a la hora de crear una sensación de movimiento, rabia pura, de tensión absoluta. Cada página merece que el lector le dedique varios minutos.

Cuanto más avanza, más se perfecciona la técnica. Hay que añadir, el hecho de que a Miura le encanta dejarse la piel en numerosas viñetas de doble página que no tienen nada que envidiar a un puto cuadro; el detalle, la perfección estética que guardan, son abrumadores. ¿Conclusión? Una puta obra de arte, no hay otra posible calificación.
Me atrevería a afirmar que las peleas de Berserk son, por lo general, de las mejores que estos ojos han visto nunca. Y, para aquellos detractores de la acción, tengo un mensaje: os guste o no, lo que hace de este manga único y lo eleva más aún, son sus increíbles escenas de lucha, tanto individuales como de ejércitos. Gracias a que la trama está bien construida, estas peleas sirven a un propósito, tienen un sentido y nos cuentan cosas (no como ocurre en la mayoría de cómics de peleas porque sí), es por eso que se disfrutan todavía más.
Puede parecer que las siguientes imágenes son spoilers; pero tranquilos: ni aunque lo fueran, las entenderíais hasta que llegaráis al punto en el que se encuentran, por lo que no temáis.
Entonces, según lo que estoy diciendo ahora, ¿es Berserk mi cómic/manga favorito? ¿Es lo puto mejor que se ha creado en la historia de la humanidad?

Desafortunadamente, no. Me encantaría decir que sí, sin embargo, estaría mintiendo. ¿Cómo puedo decir esto, después de todos los párrafos anteriores halagándola?
El problema es que Berserk tiene una longitud bestial (los 351 capítulos ya mencionados), numerosos arcos argumentales divididos en más subtramas todavía. En una historia tan extensa, es casi imposible mantener el nivel máximo todo el rato. Miura lo hace jodidamente bien, salvo ciertas ocasiones en las cuales el peso de Berserk ha sido demasiado para sus hombros. Hubo momentos en los que perdí el interés de forma momentánea.


Aunque no estoy de acuerdo con la mayoría de críticas donde se opina esto: después del arco argumental de la Edad Dorada, pierde toda su magia, y va decayendo poco a poco.

Es cierto, la Edad Dorada es una historia impecable, compleja, pero contada de manera simple al mismo tiempo. Cuenta en su haber con algunos de los mejores y más carismáticos personajes del cómic en situaciones adversas, descabelladas y apasionantes; que además culmina con uno de los momentos más bestiales jamás escritos (el Eclipse). Sin embargo, no olvidemos que esto no es más que un (extensísimo) prólogo. El estilo sufre un potente cambio, se introduce más en mundos de fantasía con combates contra seres del inframundo; y se centra más en el nuevo Guts, un ser más despiadado y más antipático que nunca.

Este cambio en el estilo y la ida de numerosos personajes fue seguramente el hecho por el cual a ciertas personas dejó de gustarle. Yo personalmente no lo veo una razón realmente válida. Por supuesto, todo esto es subjetivo y si simplemente no te gusta la historia estás en tu derecho; pero de ahí a decir que la calidad baja drásticamente hay un trecho, y lo creo una mentira.


El tercer arco argumental, aunque distinto, me pareció igualmente una vibrante obra de arte. La historia avanza poco a poco y se mete cada vez más en los mundos fantásticos para ofrecer más enemigos fuera de lo común, los cuales intensifican bestialmente la trama y las peleas. En la zona spoiler me explicaré un poco más, por ahora lo dejo aquí.


En el cuarto arco argumental noté modificaciones en el ritmo, sobre todo en la introducción de algunos aspectos y personajes mágicos. Aparte de esto, sigue siendo (perdón por ser pesado) una pieza maestra de la literatura con una salvaje conclusión que destruyó mi cerebro.


Y en el quinto arco argumental, Fantasía, sí son palpables tropezones en la narración extendiéndose demasiado en subtramas que no aportan mucho a la principal (piratas, ejem).

Esto, señores, es todo lo que puedo decir sin soltar spoiler brutales.
La conclusión es la siguiente: es una obra de arte le pese a quien le pese. Perdón por la enorme extensión de la crítica, uno no puede abordar Berserk sin explayarse al final.

No tengáis miedo porque sea una historia larga; se acabará haciendo corta.
Una lectura imprescindible que desgraciadamente no podrán disfrutar algunas personas ya que no es para todos los públicos; pero es una obra a la cual sí se le debería dar mínimo una oportunidad. Lo merece.
Uno de los mejores cómics/manga que he leído y leeré en toda mi vida.



ZONA SPOILER
KENTARO MIURA Y SUS HIATUS
OPINIÓN GENERAL SOBRE LOS ARCOS ARGUMENTALES INDIVIDUALMENTE
OPINIÓN SOBRE LA TRAYECTORIA ACTUAL




Ahora, estamos en el espacio en el cual los lectores de esta gran obra podemos conversar tranquilamente sobre sus virtudes, y sus defectos.

Sí, el mayor defecto de Berserk en la actualidad es el que todos conocemos: Kentaro Miura no para de tomarse descansos, cada vez más largos, y por lo tanto la historia está frenando. Desconozco la razón de estos innumerables parones tan desagradables, pero si tiene que ver con que el autor simplemente no tiene ganas, ¿podemos reprochárselo?
La cosa, es que no solo se está tomando descansos cada dos por tres; es que además, los últimos capítulos han sido lentos, han perdido interés. Pero para explicar todo esto, hemos de comenzar desde el principio.


El Guerrero Negro me parece una maravilla, porque ya desde el principio te engancha y te demuestra violencia sin igual y grandes peleas. De hecho, podría asegurar casi sin temor que es mi arco argumental favorito de Berserk, a pesar de que suela pasar desapercibido por los fans en general. Enormes momentos, como Guts saliendo de una montaña de cadáveres; todos los enfrentamientos, brutales y agónicos, violentos y crudos, absorbentes y magníficos, pasando por aquel contra el apóstol-serpiente y destacando aquel el del conde-apóstol más la historia del mismo; el personaje Vargas y cómo es despreciado por Guts, hasta el punto en el que lo matan porque a él la da igual; Puck en su mejor momento; y Guts en su estado más decadente, cruel y antipático, ya que acaba de salir del Eclipse, de ver a todos sus compañeros morir traicionados, y ahora todo le suda la p*lla.

Y por supuesto, la Edad Dorada es, como bien dice su nombre, oro en estado puro. La historia de Guts no tiene igual. Él nació del cadáver de una mujer embarazada que fue ahorcada (me cago en la hostia), y fue recogido por una banda de mercenarios simplemente porque la hermana del líder había abortado y estaba mal de la cabeza.
A partir de aquí todo son desgracias. Guts, siendo un niño, tiene que abrirse camino en un mundo cruel, cargando una espada mucho más grande que él. La persona más parecida a un padre que tenía, Gambino, no solo cayó también en desgracia sino que además, le vendió, y le echó las culpas a él de toda la miseria por la que pasaban.
La evolución del personaje jamás se ve forzada. Tú te lo crees en todo momento. No hay tópicos; hay realidad pura, dura de ver, difícil de digerir. Y es por eso que Berserk es magnífica.

Desgraciadamente para mí, al ser un prólogo, no intenté disfrutar tanto este arco al principio, pensando que lo mejor vendría una vez se hubiera pasado. Fue un grave error del cual me di cuenta en seguida, y menos mal. Cuanto más leía, más comenzaba a darme cuenta de que la historia actual, era... sencillamente insuperable.

La introducción de la Banda del Halcón, del personaje Griffith, son un punto y aparte en la historia. Es ahí cuando Guts comienza a conocer nuevos valores. Cuando tiene compañeros que lo apoyan, personas en las que confía. Evoluciona para ser un mejor guerrero, y una mejor persona. Un amigo.
La construcción del carácter de Griffith no tiene precio. Él es pintado como un dios, y tú te lo crees. Invencible, guapo, esbelto, inteligente, perspicaz. Tú compartes su sueño, porque él parece un ser perfecto, ¿cómo no lo va a conseguir?
Pero poco a poco, vas descubriendo su lado oscuro. Cómo para conseguir lo que quiere, es capaz de sacrificar aspectos impensables; hasta llegar a su caída en picado. Al irse Guts, sus planes se frustran, ya que se había vuelto dependiente de él. Cuanto más alto subes, más fuerte y rápida es la caída, y eso es lo que le pasó a Griffith. En un abrir y cerrar de ojos, ese dios, ese ser invencible, es capturado, humillado y torturado sin piedad.

Los principales personajes de la Banda del Halcón son secundarios en la historia, pero no por ello quedan relegados a un plano de nulo desarrollo, ya que son imprescindibles para la misma; y aunque no tengan una historia tan definida como la de nuestro protagonista siguen siendo personajes característicos a los que te apegas y duele mucho verlos ir. Hablo de Judeau (posiblemente el mejor de estos), Pippin, Rickert, e incluso el plasta de Corkus.

Menciones aparte para la grandísima BATALLA DE LOS 100 HOMBRES, en la que Guts, malherido y aún algo inexperto, se enfrenta sin vacilar a un maldito ejército durante un día completo. Como todavía no se ha consolidado como el puto amo, tú sufres por él. Coño, piensas que es imposible, ¿cómo va a derrotar a 100 hombres? ¿Quién va a salvarle? NadieVerlo sangrando, magullado, cansado (por Caska); pero victorioso, es genial.

Mención para Inmortal Zodd, o Nosferatu Zodd, un ejemplo perfecto de batalla que no se puede ganar. Siempre que aparece es sinónimo de acción o de grandes peleas. Es el apóstol que más mola de todos.

Y por supuesto, no puedo olvidar la relación que se forja entre Guts y Caska, desde el principio. En mi opinión, es algo tan bien escrito, que no estás seguro de cómo acabará la cosa. ¿Está ella enamorada de Griffith, o lo considera más bien un símbolo superior? ¿Esa aversión por Guts, es envidia, o algo más? Ambos evolucionan para acabar dándose cuenta, de que son el uno para el otro, en uno de los romances mejor planteados de la literatura. El lector quiere que acaben juntos, y desafortunadamente, Griffith se interpone en esto, con su ambición y espíritu de venganza.
Oh, Caska, qué gran personaje. Me encanta, me fascina. Su historia, sus características, la hacen sin duda una guerrera excepcional. Una pena que ahora mismo sea una patata.

Otra mención especial para el brutal combate con el apóstol mono este (perdón por llamarle así). Es un ejemplo para reconocer que el autor conoce la técnica perfecta para hacer del enemigo una figura superior, totalmente imbatible, aterradora y desesperante que ofrece una lucha visceral al límite; pero aun así, acaba siendo derrotado de forma coherente por el obstinado Guts, quien no se rinde ante nada.
Sé que la crítica está quedando larguísima y no puedo mencionar y analizar absolutamente todo, ya que me daría para una saga de libros. No obstante yo quiero hacerlo, necesito hacerlo; para conseguirlo, intentaré resumir lo más que pueda a partir de ahora y no hacer la crítica tan pesada.

Tras el Eclipse (acontecimiento simplemente atroz), llegamos al arco argumental Castigo; donde comienza la polémica.
Comprendo que haya algunos a los que el cambio de tono no les convenciera. Se pasó de un gran número de personajes a Guts como protagonista absoluto, acompañado únicamente por el simpático Puck. La trama política es dejada algo de lado y comienza la introducción de los seres mágicos a los que Guts desea asesinar.

Puede parecer un viaje sin sentido forzado por el autor; pero yo no lo veo así. Porque seguimos asistiendo a la excelente evolución del personaje, que en estos números alcanza su peor momento. La trama mantiene su calidad y brutalidad ilimitada e impactante, el dibujo no hace más que mejorar y las peleas, al ser con tipos más poderosos, son más difíciles y tensas (la sangrienta batalla contra Rosine, la chica abusada por su padre, es genial).

Creo que argumentar: "Berserk pierde calidad de guión en los siguientes tramos" no es para nada objetivo. Como ya he dicho, puede gustarte menos o más; pero mala no se vuelve en absoluto.
A mí me ha enamorado.
Además, la Santa Inquisición, las prostitutas, el aterrador Lord Mozgus, me parecen adquisiciones de lo más enriquecedoras. La Iglesia en este arco argumental da muchísimo más miedo que cualquier ser sobrenatural del averno, y esto es un gran logro del autor.
El clímax es, como siempre, un deleite visual extraño, tenso, oscuro y retorcido. Y al fin, tenemos juntos a Guts y a Caska; es entonces cuando se establece el objetivo más sólido de las siguientes aventuras: regresar a Caska a la normalidad.


El arco argumental El Halcón Milenario comienza con la introducción de nuevos aspectos más diferentes de todo lo que habíamos visto. Tenemos la magia, las brujas, los espíritus y las constantes explicaciones de cómo funciona esta magia es algo que entorpece la narración. Yo creo que no pegaba nada; aunque el personaje de Schierke, por ejemplo, sea profundo y me guste mucho (porque admitámoslo, por mucho que le pese a quien sea, Miura es muy bueno escribiendo) me parece innecesario y a veces contrario a la obra (esto es 100% personal). Pero sí creo indudable la pérdida en la fluidez del autor a la hora de contar los tramos iniciales de la historia.

También tenemos un mayor protagonismo de Farnese, Sérpico e Isidro. Estos dos primeros son personajes que cuentan con una mejor y más interesante historia. Isidro me parece, por ahora, el más prescindible del grupo, al no haberse desarrollado su carácter todavía.
Aun así, adoro a este nuevo grupo y a todos sus integrantes (el único del cual espero una nueva mejora es Puck, pues antes era un personaje excepcional, y ahora es... una castaña sin relevancia...)

Y por otra parte, tenemos el retorno de Griffith, más majestuoso pero menos humano que nunca. Es la contraparte perfecta de Guts, ya que él está consiguiendo todo lo que quiere con relativa facilidad, sin apenas manchar sus propias manos. Tiene un ejército, tiene seguidores, gente que lo apoya de nuevo, a pesar de todo lo que ha hecho (desconocido para las personas). Esta trama, muy ligada a la guerra de los Kushan, me parece maravillosa.
El desarrollo final y el clímax, es un subidón de calidad nuevamente; con todas las características que hacen de Berserk una obra inimitable, que no voy a explicar otra vez para evitar repetirme.
Ganishka en su forma lovecraftiana es bellísimo pero aterrador a la vez.

La inclusión de la Armadura Berserker es para mí algo complicado. Por una parte, me parece la mejor forma de hacer que Guts se enfrente a individuos con poderes ya exageradísimos sin sacrificar el espíritu del manga. Porque a pesar de que la armadura le hace no sentir dolor y por lo tanto tener menos limitaciones, sigue siendo Guts y su fuerza titánica lo que le ayuda a derrotar a los monstruos, y no algún tipo de magia ajena o transformación rara (en mi opinión esto hubiera sido horrible). Encima el diseño está para cagarse de chulo.
Pero por la otra parte, esto signfica que siempre que Guts luche tendrá el problema de ser absorbido por la armadura y por lo tanto tiene que recibir ayuda mágica en todas las peleas. Es un interesante concepto que no me disgusta, pero sacrifica en ocasiones momentos de tensión y acción.

Por último, llegamos al último arco argumental, Fantasía. Aquí, indudablemente, sí ha ocurrido un bajón.
El ritmo ha descendido y ha aumentado el relleno. Toda la trama de los piratas malditos y la isla de las sirenas, aunque bastante interesante y con un arte insuperable, la considero innecesaria.
Me parece que el autor se está dejando llevar y está comenzando a concentrarse demasiado en partes inútiles, alargando así de manera desagradable la narración (más desagradable aún teniendo en cuenta sus descansos).
Por poner un ejemplo: para entrar en la puñetera isla de los elfos creo que se tiran, sin exagerar, 7 u 8 capítulos en los que apenas ocurre nada relevante para la trama.
Esto combinado con los hiatus que se está tomando el autor, hacen de Berserk un manga pausado. Perdemos el interés por la historia y toda la esencia del auténtico Berserk.


Pero en el apartado positivo, tenemos un Berserk más grandioso que nunca, ya que el arte de Miura ha superado con creces el de los más destacados dioses del Olimpo. La trama de Griffith y Falconia me encanta (bitch slap de Rickert, por favor), y evidentemente Guts sigue siendo el puto amo más badass de los cómics.
Afortunadamente, en los últimos capítulos volvemos a una parte muy, muy interesante (los sueños de Caska) en los que Kentaro Miura regresa a la carga con dibujos maquiavélicos consiguiendo aumentar la calidad de la trama una vez más (y obtenemos de nuevo grandes detalles, como muchos de los monstruos de los sueños que son literalmente penes).

Nos hemos quedado justo en el momento final, la representación en los sueños de Caska del Eclipse. ¿Qué ocurrirá? Solo Miura lo sabe. Yo estoy ansioso por saberlo, pero claro, se va a tomar otro hiatus, así que quién sabe cuándo podría salir el nuevo. Me cago en la puta.


Mi opinión sobre esto último es la siguiente: si un autor quiere contar una historia larga, que lo haga sin ningún temor, con la única condición de que una historia larga sea la única manera de contar lo que él quiere contar.
No me quejo de Miura por hacer una historia larga. Me quejo porque introducir relleno es molesto, más aún en una historia larga; y el autor no hace más que parar por meses. Esto conlleva a la ya mencionada pérdida de interés, y por supuesto, a una bajada de la calidad de la obra.

Solo nos queda esperar y rezar a la mano de Dios para que Miura se ponga las pilas y se de cuenta de que últimamente se está pasando con sus lectores.
En el caso de que hayas llegado hasta aquí, te doy las gracias, lector, ya que has aguantado mi plasta como un auténtico guerrer@.
Espero haberte transmitido correctamente mi opinión sobre este grandioso manga, que aunque esté pasando por una época dura, a partir de ahora seguiré fielmente hasta el final.
Eso sí, tenemos buenas noticias para los fans de Berserk en España, ya que Panini Comics se ha hecho cargo de su publicación, y no solo ha continuado (y seguirá) la serie a partir del volumen 37 (capítulos #325 - #333), sino que además, ¡están reeditándola desde el principio! Ya tenemos el primer arco argumental (casi) completo en la primera edición de Berserk Maximum. Se avecinan cosas buenas.

No es que me paguen por esto (solo soy un adolescente que escribe en un blog casi para sí mismo), simplemente estoy contento de compartir estas noticias con todo aquel que quiera leerme: me encanta intentar fomentar la lectura. ¡Un saludo!

lunes, 26 de junio de 2017

Top: Las 10 mejores películas basadas en superhéroes Marvel hasta ahora (según mi criterio)

Marvel ha formado parte de mi vida desde pequeño. Tanto los cómics como las películas me han ofrecido miles de horas de entretenimiento y eso no lo voy a olvidar jamás.
No, no estoy dejando aparte a DC Comics ni estoy poniendo a Marvel por encima de DC; y no debería decir esto ya que es evidente, mas nunca viene mal aclararlo por si hay alguno por ahí que viene con la única intención de quejarse o a soltar idioteces.
Este top está dedicado a Marvel en su totalidad, no solo porque tengo más conocimiento de esta editorial sino que además, tiene una mayor selección de películas en su haber, y por lo tanto el Top estará más equilibrado y será más interesante. Si hiciera un top exclusivamente de DC Comics, no tendría sentido (única alternativa: la trilogía de El Caballero Oscuro ocuparía todos los puestos. Dejemos a la compañía extenderse, que aún le queda mucho).
Por supuesto, también añadiré todos aquellos filmes previos a la creación de Marvel Studios en 2008 ya que los considero esenciales si la intención es elaborar un buen top justo. Fueron cruciales para el nacimiento del cine de superhéroes y excluirlos sería un delito, en mi opinión.

Sé que muchas más películas vendrán, y probablemente se arrebatarán puestos de este top. No obstante, mi necesidad interna de hacer "rankings" y de hablar de este exquisito universo cinematográfico me obliga a hacer esto ahora; pero por supuesto, no significaría un problema si en un futuro quisiera remodelar este top: haría una "segunda parte", añadiendo o quitando opciones.
El futuro es un misterio, y las posibilidades son infinitas. No obstante, ahora estamos con el presente.

Vamos allá, pues.




10º

En el décimo lugar viene pisando fuerte una de las mejores películas de superhéroes de los últimos tiempos, Capitán America 2 (Soldado de Invierno). Fue un gran paso para la compañía, sin duda, creando una trama más compleja que de costumbre y deleitándonos con sublimes dosis de acción. Es muy superior a su predecesora; y cumplió en su momento con todas las expectativas, devolviendo un nivel notable a las producciones de Marvel después del fiasco de Iron Man 3.

Espero que el hecho de que una genial película como esta ocupe el puesto número 10, te haga sentir curiosidad por saber qué habrá en las siguientes posiciones.





En noveno lugar, la primera (pero no última) sobre el mundo mutante en la lista: X-Men: Días del Futuro Pasado. Este es un ejemplo genérico perfecto de cómo debería ser una buena peli de superhéroes. Buen guión, buena caracterización de personajes, grandes protagonistas y grandes villanos, excelentes interpretaciones, muy entretenida, y poseedora de un pequeño pero palpable mensaje. Si bien no es una obra redonda en su totalidad, es una de esas por las que mereció la pena pagar 8 euros que cuesta el cine actual, eso es decir mucho. Un filme más maduro que el resto, el cual cuenta tanto con humor como con seriedad y es capaz de tomarse en serio a sí mismo. Peliculón.



En el octavo lugar habrá mucha discusión. Es una opinión que no será compartida por el 99% del público, y quizás hasta tengan razón. Hulk, de Ang Lee (2003) se merece mi noveno puesto por diversas razones, las cuales pienso explicar.
Muchos pensaréis: "Es cierto, quizás no es tan mala como la crítica especializada dijo en su momento, ¡pero ni de coña merece estar en un puesto de las mejores de Marvel tan alto!".
Yo no os podré decir que estáis mintiendo, sin embargo, considero que este filme está demasiado infravalorado y que todo el mundo se ensañó con él sin motivos realmente sólidos. Solo por todo ese odio inmerecido que ha sufrido todos estos años aun siendo una película de notable calidad (se diga lo que se diga), merece estar en mi lista.
Añadiendo a estos hechos que Hulk es mi superhéroe favorito, la disfruté mucho en mi infancia, y la peli abordó temas muy interesantes sobre el personaje desconocidos por la extensa mayoría del público no lector de cómics; el resultado no podría ser otro: me encantó.
Sé que podréis reprocharme muchas cosas de lo mencionado, salvo esta: los efectos especiales fueron magníficos, una obra de arte visual; y Hulk es el único "monstruo" creado por ordenador que, de hecho, es capaz de transmitir sentimientos con su mirada cual buen actor.







Nos acercamos ya al top 3 y, cómo no, encontramos la reciente y divertidísima Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Este es uno de esos casos en los que la película no se toma muy en serio, no pretende ser una obra trascendental; y ahí radican sus mayores aciertos. Es tan desvergonzada, tan divertida, entretenida, colorida, tierna pero profunda y emocionante al mismo tiempo, que resultó imposible no rendirme ante sus pies. Una explosión de carcajadas sin fin que toda la familia puede disfrutar.





Comenzamos con los pesos más pesados y por ello Los Vengadores ocupa el sexto lugar. Significó un antes y un después. Tras esta película, el mundo de los superhéroes y del cine en general no volvería a ser el mismo. Fue la culminación absoluta de la trama que se llevaba tejiendo desde hacía 4 años o más. Con solo la unión de nuestros personajes favoritos en la pantalla, luchando juntos contra un ejército común (y luchando entre ellos, cosa también interesantísima), ya es suficiente para figurar en la lista. Pero es que el filme lo hizo tan bien, con su acertada dirección, guión simplón pero efectivo, personajes carismáticos a más no poder interpretados por muy buenos actores, y unas dosis de acción y emoción tan tremendas; que se gana su puesto elevado en el top sin duda alguna.






La chispa inicial, el principio de todo. Superman fue la primera (y más que digna) película hecha y derecha de superhéroes allá por 1978; pero Spiderman (2002) ha sido el verdadero comienzo del género de los superhéroes, y probablemente, una de las principales razones a las que debemos agradecer la extensión masiva de este mismo género. Era el empujón que necesitaba la industria cinematográfica y la industria de los cómics para ponerse las pilas de nuevo: el mejor superhéroe de Marvel (objetivamente) en un pedazo de película. Desde luego, fue una época en la cual las películas de superhéroes eran más ingenuas (aún si cabe) que las de ahora. No obstante eso es lo de menos. Porque fue un riesgo, y salió bien. Supieron captar a la perfección la esencia de Spiderman; y lo transmitieron de manera simplemente magistral. Consiguieron la caracterización perfecta de todos los personajes, sobre todo del héroe y del villano. A pesar de sus ya 15 años ha envejecido de puta madre, sigue siendo un gran exponente de acción y efectos especiales; y lo mejor de todo es que atentos: probablemente tiene la mejor pelea final cuerpo a cuerpo entre un superhéroe y un supervillano que jamás se haya rodado. Así de duro. Una de esas luchas en las que no sabes si el protagonista va a ganar, oscura, y dura de ver.
No puedo olvidar tampoco lo siguiente: vaya obra maestra de banda sonora.






2017 está siendo el año de los superhéroes. Esperemos que las próximas Wonder WomanSpiderman: Homecoming y Thor: Ragnarok sean igual de buenas que las que hemos tenido previamente; sin embargo, nos limitamos a los hechos.
Y los hechos son que Logan es uno de los mejores filmes en lo que va de año, con diferencia. La merecida despedida de Hugh Jackman a lo grande en una película de superhéroes más humanos de lo que nunca antes se ha visto en Marvel. En esta obra oscura y deprimente se narra la etapa más decadente de Lobezno en un universo que no sabemos cuál es, pero tampoco nos importa, ya que es una historia independiente. Acción con violencia desenfrenada, un gran guión, una gran dirección y actuaciones estelares componen la película, es por esto que merece gran reconocimiento y el título de "obra maestra del cine de superhéroes".





Y la medalla de bronce va para el hombre de hierro, es decir, Iron Man (2008). Probablemente muchos pensaréis que no merece una posición tan elevada, y hay mejores en el universo cinematográfico Marvel. Pero es una opinión que no comparto, ya que desde su salida siempre fue para mí el principal modelo de comparación cuando salía una nueva de superhéroes, tanto, que hasta ahora apenas ha sido superada. Tiene a Tony Stark, posiblemente el más carismático miembro de los Vengadores, en su aventura más personal y mejor diseñada. Entretenidísima desde principio a fin, es el ejemplo perfecto de desarrollo de un superhéroe, construyendo la historia poco a poco, llegando a las primeras batallas en el desierto (las mejores en mi opinión, son bestiales) para culminar con el nacimiento de un nuevo símbolo, el superhéroe moderno. Intensa, divertida, con diálogos perspicaces y a Robert Downey Jr haciendo su mejor Tony Stark; esta es sin duda una obra culmen de la compañía.






Capitán América: Civil War (2016) partía con débiles premisas. La historia original contaba con una ingente cantidad de superhéroes en un universo mucho más desarrollado; en la película, no se enfrentarían ni la mitad, y las razones no serían las mismas.
Aun así, llegó Civil War el año pasado para callar unas cuantas bocas y coronarse como la mejor película del Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Es el resultado de casi una década de evolución, tanto de los creadores como de los propios personajes. La trama se torna más adulta que cualquier otra de la compañía, y es la culminación de todos los actos realizados por los superhéroes hasta ahora. Las consecuencias, al fin, vienen a pegar fuerte a los protagonistas. Y, por supuesto, nosotros contemplamos atónitos cómo las amistades se rompen, cómo los héroes se enfrentan y cómo este universo dejará de ser el mismo para siempre. Tú puedes elegir libremente cualquiera de los dos bandos, ya que ninguno es bueno ni malo: solo son personas que han sufrido las consecuencias y se han adaptado como han podido. Cada personaje tiene sus características e ideologías, siendo todos extremadamente interesantes, teniendo pequeñas subtramas para explicarlos individualmente.
Además, tiene las magníficas introducciones de Spiderman al MCU y (POSIBLE SPOILER) el Hombre Gigante (¡cómo moló!).
La batalla que todos hemos estado esperando, cuyo origen se va argumentando poco a poco, no decepciona. Son minutos de acción pura, enormes efectos especiales y emoción incontenible.
Y el enfrentamiento final entre el Capi y IronMan está para enmarcar. La mejor pelea de todo el MCU.
¿Qué más se puede pedir?
















Después de todo lo visto, ¿cuál podría ostentar el primer puesto, reservado únicamente para La película de superhéroes Marvel?
Comprendo que habrá dispares opiniones, pero, ¿acaso no es eso lo que hace de este universo algo exquisito e incomparable de deleitar? Si las opciones fueran muy reducidas, y siempre fueran elegidas las mismas películas en todas las listas, perdería toda la gracia.
Personalmente, me resulta muy interesante y agradezco ver miles de listas con todo tipo de opiniones, ya que estas pueden servir para enriquecer la opinión propia.
Sin más dilación, doy paso a la que yo creo, es la mejor película basada en un personaje de Marvel hasta ahora: nada más y nada menos, que Spiderman 2.
¿Por qué?
Porque tiene todas las características que hacían buena a la primera, y mejoradas.
Porque ahonda más aún en el personaje de Peter Parker y Spiderman; en la relación entre ambos, tanto como entes separados, como una única persona. La crisis de identidad de Peter-Spider es uno de los mejores retratos de un superhéroe que se han llevado jamás a la gran pantalla, sea de la editorial que sea. Porque Spiderman siempre ha sido nuestro "superhumano" más humano, debe lidiar con todos los mismos problemas cotidianos que nosotros; al mismo tiempo, que un gran poder y una gran responsabilidad pesan sobre sus hombros y, al contrario de lo que muchos pueden pensar, eso nunca será nada bueno ni agradable. De hecho, significa sacrificar su vida por la de los demás, una acción que casi nadie en el mundo estaría realmente dispuesto a realizar, salvo por supuesto, Peter Parker. Porque la araña pude haberle dados los poderes, pero en el fondo, él es, fue, y siempre será Spiderman. Todo apunta a que Tom Holland será un excelente Spiderman, sin embargo, mi corazón jamás olvidará y siempre tendrá hueco para Tobey McGuire, el mejor Spiderman.
Aparte de todo esto, tiene las mejores secuencias de acción que una película de superhéroes puede tener. El Doctor Octopus es un excelente villano (de los más peligrosos del hombre araña) que encaja a la perfección con el filme y supone una amenaza perfecta para nuestro trepamuros.
Y la secuencia completa del tren, oh madre mía (muchísimo mejor ver la versión extendida). Sin palabras. Simplemente, eso es arte y lo demás son tonterías.

¿Es 100% impecable? No, tiene pequeños detallitos, como cuando Spiderman golpea a Octopus directamente en la cabeza (teniendo en cuenta la inmensa fuerza de Spidey y que al fin y al cabo Octavius sigue siendo un simple hombre, un puñetazo debería reventar el cráneo del buen doctor), o el personaje de Mary Jane y sus cambios de humor (que están con la razón de hacer la vida de Parker más difícil aún).
Pero, yo me los trago, me los trago todos. Porque la pasión que se puso en hacer esta película y la emoción que transmite se traducen en una experiencia única que ningún otro producto Marvel ha vuelto a alcanzar.



Resumen (para los vagos):

10.- Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)
9.- X-Men: Días del Futuro Pasado (2014)
8.- Hulk (2003)
7.- Spider-Man (2002)
6.- Los Vengadores (2012)
5.- Logan (2017) 
4.- Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017) 
3.- Iron-Man (2008)
2.- Capitán América: Civil War (2016)
1.- Spider-Man 2 (2004)

domingo, 25 de junio de 2017

Crítica "Wonder Woman". La graduación de DC Comics en el cine.

Wonder Woman se había estrenado ya hace casi un mes en las salas de cine norteamericanas, sin embargo nos llegó aquí a España hace un par de días; y no sé por qué hacernos esperar tanto, porque la película prometía y todos teníamos ganas de verla, cosa que habrá hasta fomentado la piratería.

Pero bueno no me voy por las ramas y me centro en el tema de este post: la crítica de este nuevo filme del Universo Extendido DC (DCEU), la última esperanza que le quedaba al mismo y a la vez, su primer acierto.
¿Es verdad? ¿Por fin ha conseguido este universo cinematográfico darle a sus personajes el prestigio que se merece? Sí. Después de los bodrios BvS y el Escuadrón Mierda (perdonad, necesitaba hacer el chiste malo, soy un travieso); Wonder Woman se siente como un soplo de aire fresco, como una luz que ilumina un nuevo (y mejor) camino.

Pero eh, tampoco nos pasemos diciendo que es una de las mejores películas de superhéroes jamás filmadas. Sí, podemos apreciar numerosos detalles que la hacen digna de mención y novedosa para este mundillo; es un buen paso, un paso además en la dirección correcta, sin embargo aún queda mucho camino por recorrer.

La sencillez del argumento se convierte en uno de los puntos mejor llevados. Estábamos cansados de tramas grandilocuentes, enrevesadas y absurdas en última instancia, que al tratar de ser maduras se hundían en un pozo de incoherencias argumentales. No es este caso, la historia es simple pero efectiva y se agradece, además tiene un potente mensaje positivo.

Tampoco estoy diciendo que a partir de ahora, todas las tramas de películas de superhéroes deban ser sencillas; solo digo que un guionista debe reconocer sus propias limitaciones, y no debería hacer tramas "adultas" si estas no van a tener ningún sentido al final.


Sinceramente, no conozco nada de los cómics de Wonder Woman, y aún así he comprendido su universo, su origen, gracias a un mejor montaje y un guión que se centra en el personaje, elementos que faltaban en las películas anteriores.
La ambientación de su isla paradisíaca me ha gustado, la directora sabe no caer en los tópicos de mujeres, y ofrece auténticas guerreras temibles e interesantes. Dejan de ser odiosas damiselas en apuros incapaces de protegerse. Ayudados de una fotografía excelente en todo momento y una iluminación preciosa, estas partes son como mínimo un disfrute visual muy agradecido. Toda la cultura amazónica se explica de manera rápida pero no se auto-sacrifica por ello: está bien estructurada y el espectador lo entiende todo.

Otro gran acierto ha sido su punto de vista de la dicotomía entre el bien y el mal. En la mayoría de súper-producciones americanas de cualquiera de las grandes guerras del siglo pasado, se abusa de caracterizaciones típicas y pesadas: los alemanes son todos muy malos y no merecen piedad; mientras que los ejércitos americanos son todos héroes desinteresados que buscan la paz y prosperidad mundial. Aquí, eso no pasa. Qué demonios, ¡el ejército americano ni siquiera aparece en este filme! Y lo mejor, es que también tratan a los soldados alemanes como personas, y no simples villanos unidimensionales. Los malos no son malos por ser alemanes; los malos son malos porque simplemente tienen planes y mentalidades perversos.
Al final, el mensaje es que todos somos personas, con una cantidad innumerable de fallos, pero también un considerable número de virtudes, y si aprendemos de los errores y nos enfocamos en objetivos comunes que valgan la pena, podremos llegar a grandes cosas. Por supuesto, se hace una pequeña crítica a la opresión de la mujer, la cual era mayor en aquella época en la que ni siquiera podían votar. Wonder Woman/Diana, al no conocer nuestra cultura machista, sirve como una especie de "Forrest Gump feminista", su desconocimiento e ingenuidad sobre el pensamiento machista sirven como perfecta crítica al mismo, ya que le permite a ella decir las cosas como son: simples y concisas, la verdad en estado puro tal y como se ve, sin influencias estúpidas ni pelos en la lengua.


Pero, admitámoslo: el mayor acierto ha sido el propio personaje principal, su enfoque y la genial actuación de Gal Gadot. Toda esta ingenuidad, pero gran bondad y aún mayor espíritu combatiente son plasmados a la perfección en su interpretación. No apoyé su elección desde el principio, pero fue un craso error, ya que ahora no imagino a nadie mejor que esta actriz para encarnar un ícono tan importante de los cómics. Quién iba a decirme que una escena en la que una chica vestida de superheroína sale a las trincheras del campo de batalla en la guerra (algo aparentemente absurdo y efectista) podría ser tan emocionante y entretenida.

Los secundarios también poseen buenas caracterizaciones e interpretaciones. Aportan el toque humorístico y sus apariciones son divertidas sin llegar a ser plastas. El co-protagonista, Steve (interpretado por Chris Pine) no será el personaje más profundo, pero sigue siendo uno con el que te encariñas, y el actor hace un trabajo francamente bueno.
Las escenas de acción son en general muy bien hechas. Las habilidades de lucha de Gal Gadot son sorprendentes y las coreografías, además de ser bellas, están rodadas con talento.



No obstante, y me apena decir esto, no es un filme redondo, ni mucho menos. Sus aciertos son mayores que sus fallos, pero esto no quita que los fallos existan y sigan siendo numerosos.

Principalmente, tenemos un aura de ingenuidad argumental excesiva presente en casi toda la película. En algunas ocasiones, resulta molesta. Esto ocasiona que no todas las escenas puedan tomarse en serio por detallitos como: entrar sin ninguna clase de dificultad a reuniones de putos altos cargos alemanes, y de la manera más tonta posible (haciendo, pues, que no haya tensión ni dramatismo en la escena); el hecho de que nadie se haga preguntas sobre el origen de Diana, una tipa extremadamente poderosa que debería hacerles cuestionarse todo en lo que creían y toda la historia de la humanidad; o que tras la batalla entre ella y Ares, nadie esté rezando 87 padres nuestros después de ver por primera vez en la historia a dos auténticos dioses dándose de hostias. Estas pequeñas lagunas argumentales estropean un conjunto que habría quedado mucho mejor.

Lo siguiente no es culpa de la película en sí... pero el doblaje es terrible. Un amigo me avisó, sin embargo, yo hice caso omiso de sus advertencias y me arrepentí. Aunque os cueste, por favor, vedla en versión original.

En ciertos momentos, hay un abuso de cámaras lentas que ralentizan las escenas de acción. El CGI en ocasiones es magnífico, pero otras veces te da la impresión de estar viendo un videojuego. Aunque se ha mejorado este aspecto respecto de las anteriores entregas, sigue siendo una asignatura pendiente.

Y lo que yo considero el mayor fallo de todos: el villano. Lamento decir que, todo lo que pueda decir de este ahora, son potenciales spoiler, y los discutiré en la parte de abajo.


Así que, ¿conclusión? Yo creo que merece la pena, y que si DC continúa por el camino que Wonder Woman le ha abierto, puede ser algo muy bueno para nosotros, los espectadores.
No es perfecta, no llega a ser una total revolución superheroica; pero es entretenida, agradable y necesaria. Asienta unas bases prometedoras innovando en ciertos aspectos, que la hacen de visionado obligatorio.

7/10





ZONA SPOILER:
DISCUSIÓN SOBRE "ARES"



Mucho se ha hablado sobre el villano principal de la película, Ares. Esta vez, mi opinión concuerda con la de la extensa mayoría: era total y absolutamente innecesario.
Solo por ser una película de superhéroes, no era necesario añadir a un súper-villano mega poderoso que le de a la heroína una batalla final con excesos vomitivos de efectos especiales.

Es que, de hecho, la escena en la que Steve habla con Diana advirtiéndole de que los humanos no estamos corrompidos por nadie (en concreto), simplemente somos egoístas y crueles por naturaleza, era fantástica. Ahí, Diana comenzaba a comprender la verdad sobre el mundo, la verdad sobre su civilización y la nuestra. Era una escena genial.
Imaginad, solo por un momento, que la película continúa y acaba así. Diana comprende nuestra naturaleza, pero también ve que no todos somos iguales. Podemos ser corrompidos, podemos ser crueles; pero también podemos aspirar a más, mejorar. Entonces decide ayudarnos, porque al fin y al cabo, ella representa esa pureza, esa dignidad, ese espíritu indomable y justo que nos guiará y ayudará para que la justicia se imparta.
Solo imaginad que Ares, al final, hubiese sido un símbolo. Una metáfora que representa la maldad humana.
En mi humilde opinión, habría sido un final devastador, y la calidad del filme habría subido considerablemente.

Sin embargo, nos introducen al villano de turno quien no nos manipulaba exactamente, pero sí tenía algo que ver con la destrucción que estaba siendo causada.
No me estoy quejando de la personalidad del villano o de su actuación. Desde luego, no vuelve (mucho) peor a la película; pero tampoco le hace ningún bien.

Y creo que eso es todo lo que puedo decir al respecto.

Para finalizar, decir que a pesar de ser predecible, la muerte de Steve es bastante dura. Y ese final, conectando con BvS, quizás no sea lo mejor, pero tampoco no hace daño.
Unos cuantos nos quedamos esperando la escena final en la sala de cine y no salió. Olvidábamos, por un momento, que esto no es Marvel. Y eso es bueno.
Un saludo.

martes, 20 de junio de 2017

Mis Películas Favoritas: Schindler's List (La Lista de Schindler)

El cine como arte en su máxima expresión; eso es lo que Schindler's List me parece. Probablemente, la mejor película que jamás se haya filmado solo igualada quizás por The Dark Knight en mi humilde opinión; y además, es la razón directa del nombre de este mismo blog.
Nada, ni las miles de bellísimas críticas que se han hecho sobre ella, ni los 7 premios de la Academia que recibió, o la increíble cantidad de dinero que recolectó, puede expresar lo que esta obra maestra te hace sentir en todos sus visionados, desde el primero hasta el último.
Yo, como soy muy valiente, voy a intentarlo. No espero conseguir hacerle justicia; pero al menos le haré el mejor tributo que pueda.

Recordando todas mis entradas anteriores, resulta insultante por mi parte jamás haber hecho ninguna mención a Steven Spielberg, el que para mí, es uno de los mejores cineastas de la historia, si no el mejor.
Cierto, estos últimos años está de capa caída, y no ha logrado ofrecer grandes obras maestras. Pero lo que este hombre hizo en sus más de 30 años dirigiendo no lo ha hecho nadie más, realizando tanto películas comerciales como obras de arte, demostrando que ambos conceptos no tienen por qué ser opuestos.
Puedes acusarle de "sentimental", de siempre hacer finales "felices", o de caracterizar a los malos como "muy malos". Cada uno tiene su opinión. Lo que nunca podrás decir, es que no sabe transmitir emociones y mensajes a través de sus imágenes; porque es mentira. Él es el mejor en eso.


Esta, es su obra maestra. El filme en el que puso todo su empeño, habilidad y dinero.
Quiso mostrar al mundo la crueldad de la guerra, pero no en el campo de batalla. Se centra en los civiles, en este caso judíos, y todos los abusos que sufrieron a manos de sus conquistadores. Si eres una persona sensible, no te recomiendo el visionado de esta película. Muerte, dolor, sufrimiento, angustia, tristeza, desesperación y miedo, son muchas de las cosas que provoca a los personajes y a los espectadores durante casi todo el metraje. No obstante es precisamente por eso, por esa capacidad innata que tiene de dejarnos hundidos, de machacar nuestra parte sensible, que es tan magnífica. Nadie sale indemne de este viaje por el que Spielberg nos lleva, ya que este no tiene reparo en mostrar la crudeza, la tortura de la realidad que se pasó en la Segunda Guerra Mundial.
No importa que su duración se extienda hasta los demoníacos 195 minutos, ya que no sobra ninguno de ellos. Sus más de tres horas pasarán volando por este tour infernal; tendremos imágenes preciosas, escenas inolvidables. Cada plano se convierte en pura poesía a manos del director, y al juntarse todos obtenemos una inmensa acumulación de sensaciones como ningún otro filme ha tenido. Lo más importante es que, al final, nos deja claro que la vida de nuestros semejantes nos importa. Factores como el dinero, el poder, o el egoísmo pueden cegarnos y hacernos perseguir fines falsos que funcionan como puras excusas las cuales nosotros mismos nos ponemos; pero siempre quedará dentro de nosotros, la necesidad de sentir que somos justos, de saber que nuestras acciones son algo que importa y gracias a ellas, la vida se abre camino.
La primera vez que la vi, recuerdo cómo me dejó, la conmoción que me causó. Un sentimiento que hecho de menos y escasamente he vuelto a sentir, ya sea con una película o cualquier otro tipo de trabajo artísitico.
Atentos al vestido rojo.

En medio de este holocausto, nos cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que se está haciendo rico gracias al negocio de la guerra. Sin embargo, se está dando cuenta, de que hay judíos que le piden trabajar en su fábrica, solo porque eso les salva de los campos de concentración. Al principio, esto no le hace ni pizca de gracia, ya que la producción baja al tener empleados trabajadores inexpertos. Entonces, asistimos a una evolución diseñada con maestría, en la cual lo que al principio eran simples negocios, se acaba convirtiendo en un anhelo personal de salvar vidas. No por ser un héroe, no por ser reconocido. Simplemente, por ser un humano.
Ya que estamos, termino de aclarar que el guión es grandioso y no tiene pelos en la lengua. Conversaciones brillantes, frases para la historia y personajes entrañables llenan la obra en todo momento. 
No me importan una mierda (perdón) todas aquellas personas que dicen "no me gusta, porque pone a Oskar Schindler como a un héroe, cuando la realidad no fue así", y critican la lealtad del filme a los hechos verdaderos. Lo que estas personas no saben, es que está basada en una novela, no en la misma realidad. No pretende ser 100% exacta respecto de lo que verdad ocurrió con Oskar Schindler; pretende ser más bien exacta respecto del sufrimiento que experimentaron los judíos en esa época.
Sí, tiene un final feliz. Sí, se nota que Spielberg es judío. Pero... sinceramente, ¿y qué? Me parecen argumentos rebuscados, de personas a las cuales no les gusta el director o su estilo e intentan rebajar películas a niveles que no les corresponden mediante el odio puro. Puede gustarte, y puede no gustarte. Ahora, no digas que es mala. Porque eso es mentira.


La interpretación de Liam Neeson, es de lo mejor que mis ojos han visto, uno de los mejores trabajos de actuación de la historia si me lo preguntan. Dota al personaje de humanidad, carisma y verosimilitud en todo momento. Prueba que, a pesar de que hoy en día se le conozca como un "hombre de acción" (por Taken y otros filmes), cuando el papel es serio, no tiene problemas en adaptarse y deslumbrar al espectador.
Ben Kingsley es genial, y Ralph Fiennes interpreta uno de los villanos más despiadados que pueda haber. Le odié desde el primer segundo y es por eso, que el tipo hizo un trabajo impecable.
Cada actor está perfecto en su cometido, creando un trabajo conjunto simplemente precioso.

Fotografía, sonido, edición, todos y cada uno de estos apartados alcanza un nivel superior. No soy un experto así que tampoco daré mucho por culo con esto.

John Williams es un genio musical. En esta ocasión termina de demostrarlo, compone una pieza musical perfecta que encaja milimétricamente con la escena, y la obra maestra termina de ser forjada.

Simplemente, gracias, Spielberg.
Eso es todo. Tened un buen día.

sábado, 17 de junio de 2017

Anime Attack on Titan (Shingeki No Kyojin), segunda temporada. Crítica completa.

Por si hay alguien que lea esto con un mínimo de frecuencia, me disculpo por esta pequeña pausa. No era mi intención, pero me he enfrentado a la selectividad aquí en España, y bueno, no os interesa así que paro ya.
También reconozco que hablo bastante sobre este manga y anime, pudiendo hasta resultar pesado. Pero me apetece hacerlo, y ya está.

Poco me queda que decir, a parte de comentar los dos últimos episodios. Los análisis más específicos de la temporada puedes encontrarlos en los siguientes enlaces:
Crítica de los primeros 7 capítulos
Crítica de los capítulos del 8 al 10

Si eres de los desafortunados que aún no ha podido verla, y no sabe cómo, aquí te dejo la solución:
https://www.youtube.com/user/manga
Se trata de un canal que, en mi opinión, es un "regalo del cielo". Ha estado subiendo los capítulos de Shingeki No Kyojin (llamémosle SnK, para abreviar) en versión original, con una gran calidad y un excelente doblaje.
No es que me estén pagando por "promocionar" (ni que lo necesitara) este canal. Simplemente, pienso que verdaderamente es oro, nos hace un favor espectacular a los adeptos, y merece reconocimiento pase lo que pase.

Sin más dilación, bienvenidos a mi opinión completa sobre esta esperadísima segunda temporada de la serie Attack on Titan / Shingeki No Kyojin, con spoilers del anime hasta ahora, evidentemente.

Comienzo con mis análisis de los capítulos 11 y 12. Retoman la fuerza y espíritu iniciales para llegar pisando fuerte con escenas poderosas, acompañadas de la ya conocida banda sonora que pone los pelos de punta. El único punto en contra que le veo, son ciertas escenas en un extraño 3-D (nada más que un par de segundos; aun así, ensucian el conjunto) cuyo propósito no entiendo, ya que podrían haber sido animadas como el resto de la serie y serían diez veces mejor.
Ahora, por lo demás: acción, tensión, emoción, grandes coreografías y enormes escenas viajan por nuestra retina durante los 22 minutos de duración.

Simplemente, me quedo con el momento cuando Erwin lleva a todos los titanes hasta Reiner, y esto le cuesta su brazo, pero les manda "¡¡seguid avanzando!!". Escena que en el manga, a mí me resultó hasta más poderosa; no obstante la adaptación es un milagro, no quiero quejarme porque verdaderamente, debería agradecerles la fidelidad y la emoción que transmiten. Este fue uno de los capítulos del manga más épicos y el anime no ha decepcionado, capta la esencia y la plasma de una forma casi perfecta en la pantalla.

Cómo olvidar el momento en el cual Connie, Sasha, Jean, hablan con Reiner y Bertholdt. Sientes empatía por ambos bandos. No se han revelado sus motivos para perpetuar su horrendo acto de aniquilación, y aun así, sientes pena por ellos. Porque de alguna manera, sientes que no son del todo culpables. Puedes comprender que tienen un motivo después de todo.
Mikasa da muchísimo miedo, y eso sería un detalle que mola, pero no considero del todo correcto. Por lo general, nos da la sensación de que es una asesina sin ninguna clase de sentimientos por la frialdad de sus acciones, y porque en su cabeza no hay sitio para nadie más que Eren. En la historia original, Mikasa sigue teniendo sus habilidades sobrehumanadas y sigue amando a Eren, pero también se preocupa por más personas, y sus expresiones son más humanas, denotan sentimientos.
Aunque, dejémonos de tonterías, porque el majestuoso momento del capítulo 12, deja sin palabras a cualquiera. Las tropas están siendo aniquiladas, Erwin se desangra, Reiner avanza cada vez más, Mikasa no puede moverse, Eren no puede transformarse en Titán, Hannes ha sido devorado por el mismo titán que se comió a la madre de Eren y ahora mismo se dirije a él mismo.
Eren sabe que es un perdedor. Ha obtenido una responsabilidad y poderes que le vienen grandes. Él sabe que no merece que las vidas de tantas personas perezcan por la suya.
Y entonces, llega Mikasa, en su momento más tierno (ahora sí, muy bien hecho animadores), dispuesta a darnos a los espectadores el momento final. Todo se acaba. Es precioso... y más aún cuando Eren se levanta, y todo cambia de repente. Excelente trabajo, Wit Studio. ¿Qué ha pasado? ¿De verdad Eren controló a los titanes? ¿Y quién ese señor rubio, el Titán Bestia? Me temo que, para saberlo, solo os queda esperar...
Se han saltado un capítulo del manga, y el final ocurre de la misma manera, pero no importa. Estas cosas no dañan en absoluto a la trama ni al desarrollo de los acontecimientos.

¿Cuál es, pues, mi opinión de la temporada en conjunto?
En la parte positiva, considero que (perdonad la grosería) "se la han sacado". Tiene todo lo bueno de la anterior temporada y más, ya que la historia está en un punto más interesante, y han sabido adaptarla bien.

Es bastante buena. Pero se queda ahí, con el potencial de poder llegar a más, sin conseguirlo... ¿por qué?
Primero, está la excesiva extensión de la narración en ciertas escenas innecesarias. También, está la inclusión de escenas que "spoilean" la trama futura. Pero estos aspectos, ya los cubrí en anteriores entradas.
Quiero concentrarme en el otro fallo "grande" que han cometido; son solo 12 capítulos. Puede resultar algo contradictorio, ya que acabo de decir que "se extiende demasiado", mas no es así, ya que me refiero a conceptos totalmente opuestos.
La historia es larga y compleja. Se desarrolla con buen ritmo, pero no excesivamente rápido (esto no es malo). En 12 capítulos, no da tiempo a avanzar realmente hasta un resultado mucho mejor. No da tiempo a que apreciemos el buen desarrollo que están teniendo los personajes (esto es empeorado si, como ya he dicho, la trama se extiende innecesariamente enfocándose en partes inútiles). No da tiempo, en general, a que la historia mejore exponencialmente respecto de la primera.
Entonces, yo al haberme leído el manga, sé que lo siguiente será genial, y que cada vez irá a mejor. Sin embargo muchos otros no lo saben, y quizás no vean todavía la diferencia de calidad y la evolución hacia una mayor madurez que está aconteciendo.

Y, creo que esto es todo lo que tengo que decir sobre SnK. ¿Merece la pena? Sí. ¿El estudio está haciendo cosas raras? También.
Solo nos queda esperar para ver qué nos depara el futuro.
Aunque hay buenas noticias: según varias fuentes, la tercera temporada de SnK será en 2018, el año que viene. 
Esperemos que sea verdad. ¡Un saludo!