domingo, 30 de julio de 2017

Crítica de la película "Spiderman: Homecoming", el regreso del mejor superhéroe Marvel en un filme que no le hace justicia.

Desde que tengo uso de memoria, siempre he amado al adolescente patoso Peter Parker y más aún a su alter-ego en mallas Spiderman, quien objetivamente es el mejor superhéroe de la compañía Marvel (aunque a mí, personalmente, me gusta un poco más Hulk).

Después de la trilogía original de Sam Raimi (que en mi opinión fue una maldita obra maestra cinematográfica, exceptuando quizás la tercera) Spiderman no había tenido una adaptación que le hiciera verdadera justicia, pues para mí Amazing Spiderman fue un tropezón enorme que no supo captar la esencia de nuestro Hombre Araña y acabó siendo un fracaso como película y adaptación.

Sin embargo, en la excelente Capitán América: Civil War, un nuevo atisbo de esperanza surgió. Spiderman hizo una aparición estelar, mostrándose más fiel, más vivo y lleno de energía que nunca.
Desde ese momento, todos hemos esperado esta película con gran interés. ¿Cuál ha sido el resultado final, pues? ¿Han sabido devolverle a la gloria que se merece?

Me duele decir esto, pero desafortunadamente, Spiderman: Homecoming me ha resultado floja y decepcionante. No llega a ser un bodrio completo y es (algo) superior a Amazing; pero desde luego, es de las peores de Marvel Studios. Aquí y ahora, me propongo exponer esta opinión y explicar por qué no creo que sea una buena película.

En los puntos positivos, he de mencionar el genial trabajo de Tom Holland tanto con Parker, como con Spiderman. Ha plasmado a la perfección el personaje y se ha fundido con él. Su interpretación es excelente y sostiene la totalidad del filme. Sin parecer forzado, resulta gracioso, divertido, triste, asustado, inquieto y más, todos estos matices siempre creíbles y en el momento necesario.
Me encanta que al fin tengamos un retrato más fiel en el apartado del instituto: un Peter pringado, un empollón pardillo, reservado y torpe que no para de meter la pata; pero que siempre transmite energía y alegría a pesar de su decadencia, como Spiderman siempre ha hecho. En conjunto, la película crea el aire de inmadurez y desconocimiento del personaje, siendo un aficionado quien a pesar de tener poderes notablemente superiores al resto de los personajes en el Universo Cinematográfico Marvel (quitando a Thor y a Hulk únicamente) no es capaz de imponer lo suficiente ni ser igual de profesional, al fin y al cabo porque es un chavalín. Ha sido un enfoque que encaja en la personalidad de un Spiderman principiante bastante bien.

El resto de secundarios, sin tener demasiada profundidad, restan más que suman. El colega gordito es gracioso, pero a Flash Thompson se lo han cargado como personaje, ahora es asquerosamente patético. El resto carecen por completo de una personalidad definida.

Michael Keaton interpreta muy bien a Adrian Toomes, alias el Buitre, quien no es realmente un villano puro, sino más bien uno del tipo circunstancial que no quiere destruir al héroe, solo desea ser feliz con su familia sin importar los medios que necesite utilizar para conseguirlo. La historia de este personaje no tiene nada especial que le haga destacar, sin embargo, se agradece que nos muestren las explicaciones de por qué los villanos han acabado así. Esto le hace ganar bastantes puntos y automáticamente mejora la calidad para el espectador. Por supuesto, el hecho de que su origen sea simple no daña la trama, ya que en un filme de Marvel no pedimos un nivel como si fuera esto The Wire; solo lo suficiente para que no resulte estúpido o forzado.


Por ahora, todo lo que estoy mencionando es positivo, ¿por qué, entonces, afirmo que la película ha sido una oportunidad desaprovechada?

Comenzamos con los dichosos tráiler. Han dañado de manera irremediable la película. La publicidad y propaganda cada vez son peores: no saben hacer un anuncio sin desvelar la puta trama entera. La esencia de un buen tráiler ha de ser atraer al público mostrando lo menos posible y algún que otro momento de tensión (cliffhanger), pero jamás se ha de mostrar cómo se resuelve esta escena. En esta ocasión, después de ver los 3 minutos de tráiler me conozco la trama completa, la resolución de los momentos más cruciales y toda clase de detalles que no debería saber.
Es cierto, se dejan algún que otro as en la manga para sorprender, sin embargo eso no compensa en lo más mínimo. Mientras estaba viendo la película, en las escenas de tensión e incertidumbre, yo no estaba emocionado porque sabía exactamente cómo iba a acabar.

Y por muy bien construido que esté el protagonista, si el argumento no está a la altura, la película se desinfla igualmente. No han sabido sacar el auténtico potencial que podía alcanzarse. Han fallado a la hora de conducir a Spiderman por los buenos caminos y se han metido en follones innecesarios.

Primero de todo, Spiderman: Homecoming se siente en toda su duración como un simple preludio, una peli de iniciación en la cual no ocurren eventos relevantes. Es cierto que es inexperto y ha de aprender a usar sus poderes, pero no son necesarios 130 minutos para contarnos eso. Con 20 o 30 te basta y el resto del tiempo puede aprovecharse para hacer una película de verdad. Como resultado, el filme tiene momentos de ritmo nulo que se vuelven soporíferos.
Mucho se podrá decir, pero lo cierto es que pasada la mitad de la película seguía sin haber ocurrido nada. Los personajes no han de hacer ninguna elección significativa y no pasan por ninguna senda que los haga cambiar y madurar; en definitiva, empiezan exactamente igual que acaban, por lo que la peli en un todo se siente innecesaria, redundante y vacía. Parece que estamos ante un producto más similar en estructura a un anuncio que a una película. Es como si te prometiera en todo momento "Ya verás, esto en breve va a ser genial" pero no llega a serlo y te deja frío, cabreado.
No hay drama, no apenas hay conflictos morales y no hay espíritu. La trama del amor platónico de Peter no aporta absolutamente nada. No hay química entre los actores y las situaciones están forzadas al máximo, llegando a ser absurdas hasta más no poder.
Creo que esa es la palabra que mejor define Homecoming: nada.

Yo siempre lo digo, "una película tiene que funcionar por sí sola, sin necesidad de sentirse como un paso irrelevante hacia un destino mayor". Esto no significa que no puede dejar al espectador con ganas de ver la siguiente; lo que no debe hacer es funcionar como un simple anuncio de la próxima entrega. En la línea temporal del universo cinematográfico Marvel podríamos saltarnos esta cinta y no nos perderíamos nada en absoluto.


Por último, las escenas de acción y pelea (imprescindibles en un producto de superhéroes Marvel) han sido desastrosas. Los que no la hayáis visto no me creeréis, pero Spiderman no tiene NINGUNA maldita pelea a lo largo de toda la película. Nada que le ponga al auténtico límite, salvo un par de tonterías sin alma. La pelea final contra el villano no es una pelea, es un bodrio con efectos especiales cutres donde no se ve nada entre la puñetera cámara frenética y la oscuridad de la noche; un festival de colores aleatorios y fuego fortuito que no nos hace pasar por ninguna clase de tensión.
El resto de luchas son cortas y por lo general carentes de la esencia Spiderman. Yo quiero verlo enfrentándose a maleantes callejeros, y más tarde, poniendo toda la carne en el asador contra el villano principal. La trilogía original captó eso a la perfección.
Aquí, por el contrario, no lo vemos luchar ni usar todos sus poderes.
Tampoco han sabido captar el estilo de lucha de Spiderman. Es como si no tuviera sentido arácnido, y además, se siente demasiado dependiente del lanzarredes y del traje de Tony. ¿Desde cuándo Spiderman ha necesitado el traje de Tony para hacer algo? ¿Y desde cuando Spiderman es TOTALMENTE INÚTIL sin el lanzarredes? Porque a mí me parece que un tío que puede parar un autobús con sus manos desnudas sin esfuerzo, no tiene necesidad de redes ni trajes súper sofisticados de mierda para cargarse a un par de tontos.
Y lo peor es que sus propios poderes no tienen consistencia. En una escena lo vemos sujetando un puto barco enorme con sus propios brazos; y en otra escena, no es capaz de levantar un par de piedras que se le habían caído encima. ¿Qué?
El guión está lleno de incoherencias de ese estilo (que intenten robar en un avión de mudanza del maldito Tony Stark donde tiene todo el trabajo de su vida y este no se de cuenta; o que el amigo de Peter gordito le hackee el traje de Tony desde un puto portátil de segunda mano).


Así que, ¿veredicto final? He de decir a favor que la mayor parte del metraje no es demasiado aburrida. Eso sí, el resultado te deja completamente indiferente ya que la historia es plana como ella sola y ya tenías la sensación de conocerla por completo por culpa del puto tráiler.

Encima, debido a que se trata de Spiderman, la decepción duele más. Pero por otra parte, siendo como es una película de Spiderman en la que pasas un rato medio decente, no se merece una nota excesivamente baja.
5/10.


SPOILER

Eso sí, la escena final, final; está chula. Ha sido una sorpresa agradable.
Paciencia, chicos.

sábado, 22 de julio de 2017

Crítica "Dunkerque" (Dunkirk), de Christopher Nolan. El primer tropezón de su carrera (Mi Opinión)

Dunkerque es el regreso de mi amadísimo director Christopher Nolan después de su última película realizada hace 3 años, Interstellar.
Mucho se habla sobre este hombre, que ha revolucionado indiscutiblemente la industria del cine con una cantidad bastante reducida de trabajos en su haber. Tiene sus detractores, aquellos que siempre intentan desprestigiar sus trabajos sacando detalles forzados donde no los hay.
Ahora bien, tampoco estoy diciendo que represente la perfección máxima en sus filmes. Sin embargo, puedo asegurar que ha filmado mi película favorita, The Dark Knight (El Caballero Oscuro) y muchas otras obras que, sin duda, se encuentran en la cumbre absoluta del arte cinematográfico.

Cuando sabes que vas a ver una película de Nolan ya tienes claro que va a ser una experiencia distinta con un estilo único. Puede gustarte o no gustarte. Lo que no puedes negar es que el tío es de lo mejor que hay hoy en día, sin recurrir a los viejos clásicos.

Y todo este preludio sirve para aclarar que no soy uno de sus detractores, quienes en mi opinión, siempre han utilizado argumentos muy pobres basados en su propia soberbia. Así que sabed lo siguiente: me duele mucho más de lo que pensáis decir esto, y no lo diría jamás si no fuera porque estoy 100% seguro de que es "verdad"Dunkerque no solo está sobrevalorada, es además, un tropezón en la carrera de este cineasta, una película plana (en mi humilde opinión).


Cuando leo el resto de críticas juro que tengo la sensación de haber visto una película completamente distinta a lo que me describen. La describen como un thriller agobiante y asfixiante, en el que estarás todo el tiempo en tensión en una epopeya de sufrimiento, supervivencia y esperanza.

En mi caso no fue nada más lejos de la verdad. Yo entré en la sala de cine y salí exactamente igual, rodeado por completo de una indiferencia total acerca de la "historia" que se me ha querido contar. Cuando eso ocurre, cuando lo que has visto no tiene ninguna repercusión, algo muy malo pasa.

Tiene un buen inicio. Nada más empezar ya estamos en plena batalla y lo único que pueden hacer los soldados es correr para sobrevivir. Las balas suenan, atraviesan a las personas, pero no sabes de dónde vienen y por lo tanto, cualquiera puede darte a ti. La experiencia en IMAX/UHD, de mayor calidad de imagen y sonido, es crucial para esta ocasión, pues realmente parece que están disparando al lado tuya. Pensé "el comienzo promete" y seguí observando atentamente los sucesos que aparecían ante mis ojos. Entonces pasaron 15 minutos, 20 minutos, 25 minutos, 30 minutos... y seguía sin contarme nada. Ahí, yo comenzaba a revolverme en la butaca e impacientarme. "Bueno, el preludio terminará y comenzará ya la obra maestra de la que todos hablan, ¿no?"... Pues no.

Soy de las personas que se emocionan fácilmente. De las que se sienten al límite fácilmente. Con Dunkerque no pasó ninguna de esas cosas. Yo no me trasladé allí. Yo no era uno de los soldados. No sentía el olor salado del océano, no sentía angustia, no sentía desesperación, no estaba en tensión. Era un simple espectador de los caminos que tomaban los personajes pero en ningún momento me sentí algo más. No me sentí involucrado.

Y esto es básicamente porque el guión ha sido pésimo, según yo lo veo. Es el guión menos "Nolan" de las películas de Nolan. Pero ATENCIÓN, no estoy diciendo que no me guste porque pruebe a hacer cosas nuevas o distintas. No me gusta porque me ha parecido malo, y punto.


Seguramente Nolan ha intentado adecuarse a lo que le pedían aquellos que le criticaban negativamente: menos sobreexplicación y más contar historias con imágenes. Esto no es una mala opción, pero en su afán de hacer un filme más visual y visceral, ha perdido todo lo demás: su trasfondo, reflexiones, los detalles, y todos los personajes cuidadísimos. Para mí, esta película ha sido sacrificada.
Porque intenta ser una historia de supervivencia, pero los personajes están completa y totalmente olvidados. No puedes ser una película de supervivencia y de tensión por lo que pueda pasarle al personaje, si los personajes te importan una puta mierda. No tienen ni la más mínima caracterización y las actuaciones no te dicen nada. Su destino y el de las 400 000 personas de la playa no me preocupan lo más mínimo, porque no hay nada a lo que te apegues, nada que te duela perder. Si hubiera muerto todo el mundo, a mí me habría dado exactamente igual.
No hay apenas diálogos. Y una historia puede, perfectamente, ser simple y contar con un uso reducido del diálogo, pero seguir siendo magnífica. En este caso no ocurre eso: tiene una narración sumamente confusa. Las subtramas parecen quedarse a medias, hay momentos en los que no sabes qué ocurre o qué personajes están involucrados, y lo peor es que te sigue dando exactamente igual, porque no hay nada que consiga hacer que lo que ocurre sea relevante para la estructura o clímax de la historia.

Y, por favor, por el amor de Satán y de todo lo sagrado del universo, no me comparéis a Harry Styles con Heath Ledger. Eso no solo me duele como amante del cine, me duele en lo personal.
Indiscutiblemente, el reparto de Dunkerque es el más flojo de todas las películas de Nolan.

Las escenas, sobre todo las del aire, son preciosas. Un auténtico logro y maravilla visual. Pero desgraciadamente, por muy preciosas que sean, sin un contexto y una implicación del espectador, no significarán nada.
Aunque el montaje esté bien construido y todas las subtramas converjan al final, siguen pareciéndome un montón de escenas aleatorias de gente aleatoria que no cuentan nada en especial.

Cuando yo salí, me hice estas preguntas: ¿De qué va Dunkerque? ¿Qué es la historia que me ha querido contar? ¿Cuáles han sido las mejores escenas? ¿Qué personaje ha sido el mejor de cada subtrama? ¿Cuál ha sido la parte más tensa?
Y la respuesta en todos los casos fue un silencio incómodo, ya que realmente no tienen respuesta. Dunkerque es una película puramente superficial y plana, donde no encuentro nada por lo que merezca la pena ser recordada. Es cuestión de dar unos pasos y olvidar consecutivamente más y más cosas de ella.

No consiguió transmitirme emoción porque no me importaba una soberana mierda lo que puediera pasar. Llegó un momento en el que simplemente dejaba de prestar atención, y al volver, todo seguía igual. No hay evolución, no hay sentimiento, no hay empatía.

Así que, como ya he mencionado, salí de la sala del cine y yo era el mismo, solo que un poco cabreado por haber gastado casi 10 euros en algo que únicamente me ha causado indiferencia.

Y esto que voy a escribir no es por hacer comparaciones odiosas, es simplemente para que comprendáis lo que quiero expresar:
Cuando yo salí de El Caballero Oscuro, mi vida había dado un giro de 180 grados. Estaba tan impactado que apenas podía expresarme con claridad. No me cabía en la cabeza lo que acaba de ver, analizarlo me resultaba imposible. Y hoy en día, 9 años en el futuro, y después de 50 putos visionados (sin exagerar), me sigue emocionando casi como el primerísimo día.
Pero es que tampoco hay que irse a las obras maestras absolutas. Cuando salí, por ejemplo, de Los Mercenarios 2, de Guardianes de la Galaxia vol. 2 o de cualquier puta película que haya aprobado (la extensa mayoría), yo me encontraba estaba alegre, contento, deseoso de compartir mi experiencia; o como mínimo, no arrepentido de haberla visto.

Y todo esto es indirectamente prometido en Dunkerque. Intenta ser una experiencia única, un thriller angustioso, una de las supuestas mejores de Nolan. No obstante, lo que yo encontré fue nada más que puro desinterés.
Admito que si el filme no fuera de Christopher Nolan, probablemente estaría aprobado justito. Desafortunadamente, su propia reputación ha sido un arma de doble filo. Porque sabiendo lo que este hombre es capaz de hacer, creo que es una oportunidad malgastada.

¿Qué es lo único bueno, merecedor de ser destacado? El apartado técnico. Los planos, la ingente cantidad de extras, lo reales que son las escenas. La música de Zimmer, que no sobra nunca. Y ya está.


Sé que mi opinión no será compartida. Pero no tengo ningún problema con ello, de hecho, es más interesante a la hora de conversar abiertamente sobre la película, actividad a la que estoy abierto totalmente.
Para mí, es el primer suspenso de Nolan, y espero que el último. 4,5/10

lunes, 17 de julio de 2017

Dragonstone (Rocadragón, 7x01)

Ya estaréis hartos de ver en los títulos frases como Winter is here (el Invierno ha llegado) o Ya tenemos al fin el primer capítulo de la esperada séptima temporada...

Sinceramente, no voy a aportar algo realmente significativo que no haya sido aportado ya por cualquier medio de comunicación. Pero eh, si te interesa una opinión externa sobre qué tal ha arrancado esta séptima temporada, después de las decepcionantes (para mí) sexta temporada y quinta temporada, quédate.
No voy a hacer un análisis exhaustivo, por lo que no temas, este post está libre de spoilers sobre el episodio. Todos sabemos que internet es muy malo en ese sentido.

No sé si haré esto con cada capítulo; solo sé que sí escribiré cuando haya algo de lo que merezca la pena hablar.


Básicamente, es un típico arranque de temporada de Game of Thrones: hace un tour por los personajes que aparecieron por última vez en el episodio anterior; y por aquellos que tendrán mayor protagonismo este año.

La primera escena viene con fuerza, y satisfará a mucha gente. Sienta genial para empezar a calentar la cosa que se está preparando, concluyendo una escena de la temporada anterior la cual podría tacharse de inconclusa.
Sin embargo, en mi opinión, como es algo que se ve venir desde el primer segundo, no hay un gran impacto en el espectador. Es una escena preciosa rodada con maestría visual, pero tampoco nos hace sentir ninguna emoción potente.
No es que me esté quejando ya, por supuesto que no. Sé que la intención no es que estemos ya dándonos cabezazos contra la pared, Game of Thrones era de construcción lenta, pero sólida y progresiva. Es el primer capítulo, no debemos pedir todavía una absorbente pieza maestra.
Eso sí, más les vale ponerse las pilas en los siguientes, porque solo tendremos 7 más este verano (invierno para los que vivan en Poniente) y no queremos que pase lo mismo que en las temporadas anteriores: no ocurrió nada hasta los dos últimos episodios.

Una cosa que merece la pena destacar, es que en muchas ocasiones, tenemos de vuelta conversaciones dignas y diálogos bien escritos, que no parezca que los personajes están leyendo un guión. Es un atisbo brillante que además, va creando un fuerte ambiente de tensión. Se nota que los nuevos problemas se están creándo a una velocidad vertiginosa y golpearán fuerte, pero no sabes por dónde será el golpe, y eso es lo que mola. Porque, admitámoslo, amamos que esta serie nos pille por sorpresa, y eso es lo que hacía de ella, en su momento álgido, una obra de arte.
Por lo tanto, tengo muchas esperanzas respecto de esta séptima temporada, la esperanza crece en mí.
Y como toque final, especial e íntimo del episodio, tenemos una escena con un gran significado tras ella, pues si has estado atento y tienes buena memoria, recordarás la relación que tiene con otra escena de la cuarta temporada. Los detalles están cuidadísimos.

¿Más cosas que saco en claro tras ver el primer episodio? Sandor Clegane sigue siendo mi personaje favorito. La personalidad de este hombre junto con sus sarcásticas pero punzantes frases siempre son un regalo para los sentidos. Él es un renegado, una persona que ha creado una coraza para conseguir sobrevivir en este cruel mundo; pero gracias a todo lo que ha pasado, es mucho más sabio e inteligente de lo que puede parecer, y lo mejor: guarda todavía algo de humanidad tras esa armadura. Espero mucho de su trama con Dondarrion.
Cersei, Jaimie, Arya, Jon, Sansa, Tyrion, Daenerys, Sam, Bran, Meera, más el invitado de (des)honor Euron; todos intervienen en escenas que bien no han sido espectaculares, pero nos sitúan a la perfección en el tablero y nos preparan para lo que está por venir.

Y tengo un regalo para todos aquellos que no tienen HBO en casa:
http://www.seriesw.net/
http://www.anzanime.club/juego-de-tronos-lista-de-episodios


Por una parte, esto me parece algo bueno; pero por otra no me siento bien haciéndolo. Game of Thrones, queramos o no, es un producto que merece nuestro dinero. Pero aquí estoy yo, y miles de personas, viendo la serie en páginas web gratuitas. Qué puedo decir al respecto; al mismo tiempo que una persona amante del cine y la buena televisión, también soy un coleccionista. Si algo merece mi dinero, por el esfuerzo que ha llevado y lo bien que me lo ha hecho pasar, lo pondré sin duda, ya que muy para mi fortuna, lo tengo.
Pero tampoco me gusta que me tomen por idiota, y prefiero comprobar la mercancía, antes que gastar pasta en cosas que me "venden" muy bien, que luego acaban resultando basura puramente comercial, diseñada para amasar billetes.

Esta pequeña y condensada reflexión no ha sido escrita para pedir a la gente que haga lo mismo que yo, es solo un pensamiento que quería compartir. En el caso de que os haga pensar, me alegro.
El asunto es, que si yo puedo ver Game of Thrones en inglés subtitulado el mismo día que sale, la gente que lee esto tiene el mismo derecho.

¿Queréis predicciones, teorías sobre qué ocurrirá? No las vais a encontrar en esta entrada, y probablemente nunca las encontraréis en este blog. Considero que despotricar y analizar hasta la saciedad las series para sacar miles de posibilidades e intentar anticiparte a lo que va a ocurrir, hace que se pierda la magia de la incertidumbre. Yo, personalmente, las disfruto más viendo el susodicho episodio, entendiendo este, y esperando con ansia el siguiente, sin tener la más mínima idea de qué me espera. Sin duda alguna, un pequeño placer de la vida.
Un saludo.

Pd: ved este video. No tiene nada que ver, pero tampoco tiene desperdicio alguno.

jueves, 13 de julio de 2017

Review "Indestructible Hulk"; mi opinión sobre las etapas de Mark Waid y Gerry Duggan con el personaje

Primero de todo, aclararé de qué parte de la saga de cómics de Hulk estaré hablando, ya que hay varias diferencias entre la versión española y la original.

Aquí en España, la parte de la colección escrita por Mark Waid va desde Indestructible Hulk número #10 (corresponde con Indestructible Hulk #1 USA en enero de 2013) hasta Indestructible Hulk número #29 (Hulk vol. 3 #4 USA en agosto de 2014); mientras que la etapa de Gerry Duggan comprende desde Indestructible Hulk número #30 (Hulk vol. 3 #5 USA en octubre de 2014) hasta Indestructible Hulk número #40 (Hulk vol. 3 #16 USA en julio de 2015).

También me concentraré en los cinco números aparte sobre Maestro en el evento Secret Wars de 2015 escritos por el grandioso Peter David (Secret Wars: Future Imperfect #1-#5 USA), titulados en nuestra península como Indestructible Hulk números #41-#45.

Voy a desvelar detalles de la trama del Goliat Esmeralda, por lo que ALERTA DE SPOILER.
Todo esto es una opinión 100% personal, aunque sea evidente.
Recién terminada la etapa de Jason Aaron (un tipo que está como una cabra) con Hulk, los fans necesitábamos un nuevo guionista capaz de rellenar nuestro vacío. El trabajo de Aaron fue muy corto pero extremadamente divertido, ofreciéndonos un arco argumental muy interesante con nuevos puntos de vista sobre Banner y Hulk; y por supuesto, brindó enormes peleas al más puro estilo Hulk (cabe destacar la dibujada por el soberbio Carlos Pacheco del gigante de jade contra la Cosa y Lobezno).

Entonces, llegó la "revolución" en la editorial, Marvel Now. Se intentaría dar novedosas historias de los clásicos héroes Marvel. Mark Waid, un guionista bastante aclamado, convirtió El Increíble Hulk en Indestructible Hulk, y se centró en una premisa muy prometedora: Banner es uno de los hombres más inteligentes del planeta, así que comenzará  inventar cositas y hacerle competencia a Richards (Mr Fantástico) o a Tony Stark en el campo científico, mientras que a cambio de todo el material que requieran sus investigaciones, SHIELD usará a Hulk como arma de destrucción.

- Indestructible Hulk #1 USA - 20# USA (España: Indestructible Hulk #10 - #25)

¿Qué tal me pareció, entonces, el trabajo de Mark Waid en el intervalo señalado? Bueno...
No estoy diciendo que sea un mal escritor. Sin embargo, no ha sabido manejar a Hulk en absoluto. Comenzó de una forma bastante buena e interesante, sin subestimar a nuestro anti-héroe verde (cosa que tienden a hacer muchos escritores sin hacerle caso a la continuidad); yo tenía ganas de ver hasta dónde iba a llegar.
No me gustó el hecho de que, así porque sí, Hulk volviera a tener la inteligencia de un bebé cuando en el anterior número de Jason Aaron no era esa la encarnación, sino la de un Hulk tan inteligente como una persona normal. Intentó darle sentido con el tema de la ruptura de la línea temporal por los sucesos ocurridos en la Era de Ultrón, desgraciadamente, no coló mucho.

Pero eso era lo de menos: yo estaba decidido a darle una oportunidad a esta nueva etapa. Y conforme fueron pasando los números... la cosa se fue desinflando.

Lo he dicho un millón de veces antes, así que lo resumiré: un guionista debe saber cuáles son sus limitaciones y adecuarse a ellas. En un cómic de Hulk es imprescindible la acción, porque admitámoslo, si eres fan de un señor verde de 3 metros que aplasta cosas, los diálogos son secundarios. Por supuesto, si un autor es capaz de darle profundidad y una gran historia sabiendo compaginar bien esta con las peleas, tal y como hizo Peter David, es mucho mejor.

Waid se centró demasiado en Banner y en sus pensamientos, poniéndolos en cuadros de texto en cada viñeta de cada página. Se hacían, en muchas ocasiones, pesados de leer, ya que realmente añadían pocas cosas significativas a la trama. No supo colocarlos, de manera que frenaban el ritmo y entorpecían la acción.
Las ideas del guionista me parecen, sin excepción, sublimes. El problema, es que no las explora de manera correcta. No nos demuestra que Banner es el más listo o que Hulk es el más fuerte, tiene que repetirlo en cada tomo para que nos acordemos. En manos de cualquier otro guionista, esos conceptos hubieran tomado vida y habrían sido desarrollados en arcos argumentales mucho más intensos.

Y las peleas, son cortas, carentes de emoción, debido a una narración confusa. Hulk contra Attuma, Hulk contra los caballeros del Rey Arturo, Hulk contra no sé cuántos cronoanarquistas que fastidian la corriente temporal... No consiguen captar la atención del lector. Mientras lo estaba leyendo, yo me aburría, y eso es malo en un cómic de superhéroes.

Los arcos argumentales eran muy poco extensos, durando apenas un par de números, y jamás consiguió extraer todo el potencial del personaje. En cuanto a los secundarios... han sido bastante penosos. Ni si quiera me acuerdo de los nombres de los científicos que trabajaban en la nueva plantilla de Banner. Que si una quería suicidarse con Hulk, que si otra era una tipa recién salida de la cárcel, etc. Jamás consiguen gustar al lector ya que no tienen ningún momento importante, están ahí para rellenar y no consiguen ningún impacto emocional.

Uno de los pocos buenos momentos, fueron los dibujados por Walter Simonson en los que Hulk lucha codo a codo con Thor. A pesar de poder parecer muy interesante, es una pena que el guión no nos ofrezca nada más que unas pocas viñetas genéricas de esta batalla.

Y la idea del Hulk al Cuadrado, o Uber Hulk, es sencillamente maravillosa. Todos queríamos una batalla digna de nuestro querido Hulk original contra esa demoníaca bestia. Ahí había potencial para una lucha de proporciones titánicas... pero en su lugar, esta nueva encarnación de Hulk ocupa no más de 6 páginas y no se enfrenta a nadie, salvo dos o tres coches militares. Me parece un desperdicio.

El dibujo es, por lo general, muy bueno. Sin embargo, hay cambios constantes de dibujantes que hacen sufrir a la sensación de continuidad. Es preferible que un solo dibujante se haga cargo mínimo de cada aventura auto-conclusiva. Esto puede resultar insignificante, pero en casos como este es capaz de estropear la lectura un poco.

Acaba Indestructible Hulk en América cuando disparan al Dr Banner en el último número. Y es justo en esa etapa, que todo empieza a cambiar para mejor.

- Hulk vol. 3 #1 USA - #4 USA. (España: Indestructible Hulk #26 - #29)

Mark Waid da un giro colosal: ahora, es posible que Bruce Banner no vuelva a recuperar su inteligencia nunca más debido a los disparos en la nuca. El interés comienza a crecer, pues al fin entramos en un arco argumental vertiginoso que consigue enganchar al espectador a base de ideas ya bien desarrolladas.
La inclusión de la Abominación no pude haber sido más acertada, ya que nos da (gracias) unos números de pelea consecutivos geniales. Un uno contra uno como dios manda, aunque sea con un Hulk debilitado sufriendo una paliza.

Toda esta mejora es, en gran parte, debida a la introducción de Mark Bagley como dibujante. Qué decir de este señor, que realizó junto con Brian Michael Bendis más de 100 números de la brillante Ultimate Spiderman, y mucho más. Es un tipo que sabe darle espectacularidad e impacto a las peleas, y venía que ni pintado para esta saga. Esta vez, crea una Abominación que no había sido tan temible desde hace mucho, y tú puedes sentir la potencia en cada golpe. Ni siquiera la intromisión de Los Vengadores parece suficiente... hasta que regresa Hulk, y Bagley se deja la piel en piezas maestras como esta:
Tras muchos esfuerzos consiguen, en conjunto, derrotar a Abominación. Tony Stark, para traer de vuelta a Banner, le introduce el virus Extremis en el cerebro, lo que provoca un gran cambio. Y es entonces, cuando Mark Waid se despide de Hulk y le cede el sitio al guionista Gerry Duggan, comenzando una de las más brillantes etapas del Goliat Esmeralda en toda su historia.

- Hulk vol. 3 #5 USA - #16 USA (España: Indestructible Hulk #30 - #40)

Me dispongo a hablar sobre la totalidad del trabajo de Duggan con Hulk, que comprende un único arco argumental: El Hulk Omega. Yo no sabía ni de la existencia de este guionista; pero se adaptó como pez en el agua. Creó sin pestañear una de las nuevas y más chulas encarnaciones de Hulk, el Doc Verde. Y en esta aventura del personaje, se dedica a hacer algo que hacía mucha falta ya: eliminar a todas las copias del monstruo gamma, desde Bomba-A (Rick Jones) hasta, por supuesto, el más temible de todos: el Hulk Rojo.

La construcción del Doc Verde está fundamentada en lo que el autor te enseña, y no se vale de palabras o de anécdotas para demostrarlo, aquí se moja, nos da razones para creer lo que este Hulk dice y temerle; eso mola muchísimo.

Además, es capaz de retomar la relación entre Betty y Bruce y devolverla a su naturaleza original, a la vieja usanza. Partía desde un punto difícil pues esta relación no había hecho más que volverse más y más extraña con los años, y aun así, es capaz de hacer que no resulte forzada y acabe siendo como a todos nos gusta. En el fondo, aunque los cómics del gigante de jade sean mayoritariamente de sufrimiento, queremos un final feliz que él se haya ganado.

En definitiva, Duggan consigue con el personaje lo que muy pocos pudieron: le dotó de una sencillez y claridad muy satisfactorias, ya que entiendes lo que ocurre en todo momento sin necesidad de toneladas de bocadillos de texto; una trama simple pero muy intensa e interesante, que lleva con gran fluidez y tiene numerosos giros planteados con maestría; y por último pero no menos importante, acción. Acción a raudales, peleas brutales entre bestias de igual calibre, con golpes que podrían destruir mundos, en los que sentimos en nuestras carnes cada hueso crujir y cada gota de sangre. Duggan y Bagley se quedan y ninguno se va hasta terminar el arco argumental, un acierto total, pues este dúo ha conseguido captar a la perfección la esencia del personaje y cómo construir una buena historia sobre el mismo. Es gracias a esta pareja, que este post debería estar incluído en la sección Obras Maestras del Cómic (no lo ha conseguido por la parte anterior) pues me han hecho disfrutar de estos nuevos cómics de Hulk como pocos. ¿Lo mejor de todo? Todo esto que digo, ha sido alcanzado en nada más que 11 números. Es todo un logro, y la única pega que se me ocurre es esta: ojalá hubieran sido 50 números más. Porque se disfruta, y mucho.

Los enfrentamientos van subiendo el nivel progresivamente. Primero, tenemos a Bomba-A, alias Rick Jones. A pesar de ser un digno adversario, todos sabíamos cómo iba a acabar. Si queréis mi opinión, Jones me parece mucho mejor personaje si no se convierte en un armadillo gigante. El siguiente es Skaar, quien también fue una gran creación, pero una vez hizo su trabajo en la brillante etapa de Greg Pak, su función y relevancia se perderían; por lo que quitarlo del mapa es una buena elección. Después, Hulka Roja. A mí me gustó su introducción, ya que entre varias cosas, significó resucitar a Betty, el eterno amor de Hulk. Pero, después de la etapa de Jeph Loeb, el personaje sobraba. Regresar a la férrea pero humana Betty es mucho más satisfactorio. Y por último, tenemos al implacable Hulk Rojo, el general Ross. Esta es una difícil decisión, ya que el personaje se ha afianzado con fuerza al universo Marvel, teniendo hasta su propia serie escrita por Jeff Parker (magnífica). El enfrentamiento entre los dos colosos supera toda expectativa. Ambos intercambian golpes por más de 3 números, y la pelea está destinada a convertirse en una de las más poderosas de la década. Está repleta de imágenes impactantes, de momentazos continuos; y para rematar, tenemos la mítica frase de Doc: "Porque... Yo soy el alfa. Soy el omega. Soy el más fuerte que existe. SOY HULK". Los pelos de punta, de verdad.
Todos creíamos en un momento, que Doc Verde era un paso hacia la dirección del Maestro. Traer de vuelta la trama de los miedos de Hulk y su posible conversión a la locura, es algo que sienta como un guante para la historia que se quiere contar. Es una oda a los antiguos guionistas a la par que una innovación en su mismo terreno. Gracias a esto nos brindan, otra vez, viñetas en las cuales hay parafernalia de los héroes derrotados en un futuro post-apocalíptico.

Y la culminación del arco argumental es perfecta para que venga cualquier autor y pueda dirigir las siguientes historias en la dirección que quiera. Es muy gratificante que aún puedan escribirse historias de este superhéroe, mi favorito de toda la vida, y que consigan sorprenderme. Sinceramente, voy a echar mucho de menos a la dupla Duggan-Bagley.

El Hulk Omega es una saga que ningún fan de las buenas peleas, o de Marvel en general, debería perderse. Cabe decir que cuenta con numerosos cameos de viejos conocidos, como Masacre (Deadpool) y Puño de Hierro, quien le enseña lo básico del Kung-Fu al Doc para su inminente enfrentamiento con Rulk. ¡Qué guay!

Para finalizar, dedicaré un par de párrafos a la mini-saga del Maestro directamente relacionada con Secret Wars. Lo primero que hemos de saber, es que está escrita por el maestro Peter David, el guionista que mejor conoce a Hulk. Me hubiera gustado, como ya he mencionado, que la colección siguiera a manos de la pareja anterior; pero el regreso de David aunque sea para 5 números sienta muy bien. Porque tenemos de nuevo a nuestro querido Maestro, y esta vez como protagonista de un sumamente interesante y entretenido arco argumental en el cual busca derrotar al Dr Muerte, quien por aquel momento poseía omnipotencia. David domina los diálogos y los pensamientos de los personajes, de manera que no se haga pesada la lectura. La historia fluye sin tropezones, tenemos giros inesperados a la orden del día y combates apasionantes, con tintes clásicos pero a la vez, dotados de un toque típico innovador del guionista, a quien siempre le gusta sorprendernos.

Grandes momentos como la Cosa siendo Thaddeus Ross; el regreso de mi querida Janis Jones; ver al Maestro repartiendo estopa en general, demostrando que es el personaje más temible de los cómics; y esa última batalla con Maestro metido El Destructor (aún siendo una imaginación, todos sabemos qué hubiera pasado si el demente Maestro se hubiera metido dentro: aniquilación total) hacen de este cómic una lectura obligatoria. El dibujo de Greg Land, personalmente, me encanta. No sabría expresar exactamente por qué, es orgánico pero definido, y tiene toques bastante clásicos.

No es tan buena como lo fue la saga Futuro Imperfecto original, pero tampoco se queda pequeña ante la misma. Nos ofrece una digna historia de su predecesora que quizás no sea relevante en la continuidad del personaje, pero para los amantes de Hulk es un auténtico deleite. 
Nada más que decir.

domingo, 9 de julio de 2017

Top: L@s 30 mejores villanos de la historia del cine (según mi criterio)

Si quiero hacer una lista tan ambiciosa como esta, y hacerla bien, he de aclarar numerosos aspectos.

Hay un dicho, el cual cita: "Toda gran historia necesita un gran villano", o algo así. No puedo decir que esté de acuerdo al 100% puesto que sería fácil encontrar excepciones, no obstante, tampoco se le puede negar que tiene gran parte de razón.

¿Qué es, para mí, un villano? Mi concepto es el siguiente: un personaje de la historia que no es el principal, en quien sin embargo debe recaer cierto grado de importancia, y se dedica mayormente a enfrentarse al protagonista, con quien debe tener algún tipo de relación. Crea y representa obstáculos (siempre usando medios moralmente dudosos) para que este no alcance fácilmente sus deseos, o simplemente para fastidiarle, o quizás ni sea del todo personal; pero de alguna manera, los intereses de ambos han de chocar. Cuanto mayores y mejores sean estos obstáculos, por regla general, mejor será el villano.

Es por esto, que deseo hacer la siguiente aclaración; no considero puramente villanos a los siguientes personajes: Light Yagami, Walter White, Mike Ehrmantraut, Jack Torrance, Pablo Escobar, Reiner, Roy Batty, King Kong, Derek Vinyard, GollumTony Montana, Vito/Michael Corleone, Tyler Durden, Rick Sánchez, Tommy DeVito, Neil McCauley, Travis BickleSelina Kyle.
A pesar de la brillantez y profundidad que puedan tener (y tienen) estos excelentes personajes, no los encontrarás en esta lista, pues no coinciden totalmente con mi concepto personal de villano.


Por supuesto, yo cuento con todos aquellos villanos tanto de películas como de cualquier tipo de series de televisión, ya que en mi opinión, ambas entran en el saco del cine.


Espero que no haga falta recordarlo, pero es un ranking completa y totalmente subjetivo, como casi cualquier cosa en lo referente al arte del cine. No esperes que nuestra opinión coincida; espera más bien tener un nuevo punto de vista, y en el mejor de los casos, una buena cantidad de obras que aún no has visto, a las cuales te apetezca echar un vistazo gracias a lo que yo estoy escribiendo.


Como estás a punto de comprobar, las actuaciones pesan mucho a la hora de recrear un personaje y es por ello que verás muchos villanos que están aquí no tanto por el guión, sino por una inmensa interpretación la cual les dió vida y carisma. Por supuesto, la mayor perfección se encuentra en el equilibrio entre estas dos características.

He hecho todo lo que he podido para que no haya ningún spoiler.
Y con esto último, termino con las cosas que quería esclarecer antes de comenzar con el top.

¿Listos? Allá vamos:




30º

En el número 30, he decidido colocar a Frank Costello. Os preguntaréis, ¿por qué este personaje? Básicamente, porque me parece el anti-gángster. Es una burla, una deshonra de la imagen típica asociada a los líderes de la mafia. Jack Nicholson nos ofrece una actuación sobresaliente como siempre, histriónica y cachonda; y el resultado es uno de los gángsters más tarados, divertidos e impredecibles que el séptimo arte nos ha brindado jamás.
(Jack Nicholson)



29º

La siguiente en la lista es el diabólico Sauron. Ha sido una difícil decisión. En un principio coloqué a Cersei Lannister, únicamente por el simple hecho de que está físicamente presente a lo largo de Juego de Tronos; mientras que Sauron durante toda su saga se limita a ser un ojo que vigila Mordor. Sin embargo, cuando volví a pensarlo, a pesar de que no estuviera presente y no luchara en las batallas o apenas se le viera, resulta que este villano es la encarnación del mal en su realidad, y sin necesidad de estar en los momentos clave ha sido el causante de toda la miseria y guerra en la insuperable saga El Señor de los Anillos. Así que, finalmente, es él quien merece el puesto aquí.




28º

Calvin Candie es la prueba viviente de que Leonardo DiCaprio puede hacer el papel que él desee. Más incluso que la innegable habilidad de Tarantino como escritor, lo que hace de Candie un gran villano es el carisma del actor, sus miradas con las que transmite temor. A pesar de que solo salió casi al final del filme Django Desencadenado, en mi opinión, se comió la pantalla y la película él solo, llevándose los mejores momentos. Estaba entre este y el otro gran villano de Tarantino, Hans Landa; pero ha sido finalmente Calvin Candie el que se ha llevado el puesto en mi corazón.
(DiCaprio)



27º

Marlo Stanfield es uno de los más odiados personaje de The Wire, y con razón. Personalmente, estaba deseando que nuestra unidad de la policía favorita le trincara para demostrarle que él no era tan invencible como se pensaba. No obstante, todo este odio hacia él y sus acciones tienen dos significados: una actuación magistral, y una profundidad psicológica acojonante, que además sirve como perfecta metáfora de muchísimas cosas que la serie quería representar. Marlo está escrito brillantemente como el antagonista que sabe adaptarse, pero al mismo tiempo esto no le gusta, hasta el punto en el que cae ante su propia soberbia para al final no ser recordado por nadie en Baltimore, en contraposición de la leyenda Omar.
(Jamie Hector)



26º

Amon Göth. Si las palabras alto cargo nazi no tienen suficiente potencial como para entrar en la lista, podemos apostar por más: ¿qué te parece, alto cargo nazi psicópata? La caracterización que consiguió Steven Spielberg para este personaje junto con la actuación del genio Ralph Fiennes, fueron decisivos para crear a uno de los villanos más antipáticos y crueles de la historia. Las escenas en las que dispara a los judíos por simple diversión y con total indiferencia, son estremecedoras.
(Ralph Fiennes)



25º

Ramsay Bolton. Otro honor para Juego de Tronos. Ha sido duro decidir esta posición, ya que tenía dos opciones: Joffrey o Ramsay. Sinceramente, odio mucho más al demoníaco Joffrey Baratheon, pero este sin la protección que tenía por parte de su familia y sin poseer la corona, realmente no sería más que un niño tonto, sádico y sociópata que no duraría ni un día. Y es por ello, que Ramsay es mucho mejor villano. Apareció de la nada, para acabar convirtiéndose en el antagonista principal de la sexta temporada. Él es muy inteligente, es un gran estratega, no tiene remordimientos, y ama de una forma perversa la tortura y la muerte. Si no fuera por esto último, su talón de Aquiles, podría haber triunfado donde salió perdedor, y si las cosas hubieran ocurrido así, no queremos saber qué sería de Poniente ahora mismo.
(Iwan Rheon)



24º

Simon Gruber. No me gusta cómo la Jungla de Cristal 3 (Die Hard with a Vengeance) es olvidada por los adeptos al cine de acción; en mi opinión, es la mejor de la saga, una auténtica obra maestra del género. Todo esto se debe, en parte, al carismático Simon, quien putea a nuestra queridísima pareja, John McClane y Zeus, para hacerles pasar su más disparatada aventura a base de pruebas sumamente originales que ponen en peligro sus vidas. Está rodeado de misterio al principio, hasta que nos es revelado su parentesco con el (también genial) villano de la primera película, Hans. Pero todo esto era una fachada, ya que como en toda buena película de McClane, todo lo que quiere es robar un maldito banco.
(Jeremy Irons)



23º

La figura del T-800 se ha visto asociada con el paso de los años al Terminator bueno, aquel enviado desde el futuro por la resistencia para salvar a los protagonistas. Sus mejores y más icónicas escenas vienen de ahí; sin embargo, no podemos olvidar sus inicios, en los que mi amadísimo Arnold Schwarzenegger (lo he escrito sin mirar Google, estoy orgulloso) interpretaba al cyborg más imponente de la historia. Un enemigo totalmente imparable que arrasa allá por donde vaya y parecía imposible de derrotar. Su fantástico diseño, su historia, y Arnie, lo han convertido en un ícono de la historia del cine.
(Arnold Schwarzenegger)



22º

Wilson Fisk es uno de los mejores villanos de los cómics Marvel, a pesar de no tener ningún superpoder en especial, a parte de su fuerza sobrehumana y una mente criminal brillante. En la primera temporada era más un anti-héroe que un villano, hasta los últimos momentos, en los cuales asumió su rol en esta sociedad; y finalmente, en la segunda temporada tenemos la evolución completa: un auténtico jefe de la mafia. Él inspira auténtico respeto y temor, y gracias a que su historia está escrita con maestría, en ningún momento se duda de él, de hecho, empatizamos con este cabrón, en mi caso más que con el propio héroe de la serie. Además, es un bicho gigantesco de casi dos metros muy, muy enorme y fortísimo; eso da miedo.
(Vincent D'onofrio)



21º

O-Ren Ishii. Este es, posiblemente, el personaje más badass de toda la filmografía de Tarantino. Tenemos la BRUTAL historia de su infancia, contada en versión anime, unos minutos que no tienen precio si me lo preguntan. Y a partir de ahí, pasa a convertirse en la jefa de toda una mafia con individuos de los más variopintos y chalados, siendo ella una severa y feroz líder; además de la más poderosa miembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal sin duda, necesitando una película completa para hacerle frente. Este personaje mola que te cagas, no me podéis decir que no. A pesar de que su batalla final no sea todo lo satisfactoria que podría haber sido, merece el puesto que tiene aquí.
(Lucy Liu)



20º

Hannibal Lecter es un personaje difícil de catalogar. ¿Es él un villano, o por el contrario, un anti-héroe? ¿O ninguno de los dos, y él simplemente va a su bola, siendo neutral? Yo solo sé una cosa: es uno de los criminales más peligrosos, sofisticados e inteligentes de cualquier mundo de ficción jamás creado; un auténtico grano en el culo para las autoridades de la ley, que ha tenido películas enteras solo para poder capturarle. La actuación de Hopkins (dato curioso, no parpadea en ningún momento del filme) fue algo fuera de este mundo y se comió él solo la primera película con apenas 15 minutos. Así que, acepto al Dr Lecter como un auténtico antagonista, ya que a pesar de no querer conquistar el mundo, definitivamente es alguien a quien no quieres interrumpir en sus cuestionables aficiones caníbales.
(Anthony Hopkins)



19º

Tywin Lannister es el número 19. Estaba entre él y Littlefinger (Aidan Gillen) , ya que este último es realmente el causante de casi toda la miseria actual de Poniente; sin embargo, el mejor y más representativo villano de todo Juego de Tronos es sin duda Tywin, por lo que se merece el puesto. No es por su maldad o crueldad, ya que él no es un sádico ni está loco. Es debido a su gran inteligencia, su mente maestra estratega y el respeto que impone este villano, que es tan excelente. No siempre necesita usar la violencia para conseguir algo, ya que conoce todo lo necesario sobre el poder y cómo mantenerlo, y no se deja llevar por su ego ni por sus sentimientos. Pero que esto no te engañe, el hecho de que solucione los problemas de forma pacífica por lo general, no significa que no te vaya a aplastar sin piedad cuando lo vea necesario o te pongas en medio de su camino. Un personaje temible a quien nunca se puede subestimar, ya que entonces, quizás tu destino sea ser acribillado en tu propia boda.
(Charles Dance)



18º

Ratched es la villana definitiva. ¿A qué se debe esto? ¿Es una asesina serial, o por el contrario es una dictadora mundial? ¿Una amenaza a escala planetaria? No. Ella es una simple enfermera. Pero no te equivoques, porque siendo eso, una enfermera en un asilo para enfermos mentales, da más miedo e impone más respeto que la mayoría de personajes ultra-poderosos y malvados. Ratched es la máxima representación de la restricción de la libertad, y de la imposición del silencio. No soy enfermero ni mucho menos, así que no sé si así es de verdad cómo se debe tratar a una persona con problemas mentales; aun así, me atrevo a decir que allí, esta enfermera-dictadora más que ayudar a los pacientes los neutralizaba, por así decirlo; los vuelve cada vez menos humanos hasta convertirlos en simples mascotas. Con ella, no vas a sanar, no vas a mejorar; vas a convertirte en una simple sombra deshumanizada, un objeto sin importancia, para que dejes de dar problemas para el resto de tus días.
(Louise Fletcher)

Y por favor, con todo el respeto, no intentéis llevar este puesto al campo del machismo o del sexismo, porque no cuela. No es la más aterradora villana por ser enfermera y eso es un mensaje de que las mujeres no pueden llegar a más; no es eso lo que intento decir ni de lejos. Está aquí porque el personaje es la hostia, y la actriz es una auténtica profesional. Punto.



17º

Quizás esto sea hacer un poco de trampa, pero el término villano no solo ha de limitarse a humanos o inteligencias artificiales. A veces, la propia naturaleza es mucho peor que todo lo mencionado, y por eso el Tiburón (de cualquier película de la saga iniciada por Spielberg, aunque mayoritariamente me refiero a la primera entrega) se queda con este puesto. Lo sé, los tiburones, aunque voraces, no son como en este filme. Pero a quién le importa, estamos ante cine de fantasía-terror al fin y al cabo. Lo importante es esto: el Tiburón marcó a una generación entera, y bañarse en el agua jamás volvería a ser lo mismo. Es un enemigo formidable, superior, que no tiene compasión ni se va a detener. Es la ferocidad encarnada, y el miedo que transmite (siendo realmente un simple muñeco) no puede expresarse con palabras. ¿Cómo vencerle? Fácil: si no eres el jefe Brody, Cooper, o incluso Quint, aléjate de la playa.




16º

Continuamos por el tour de los villanos no-humanos, ahora es el turno de Hal 9000, quien fue el inicio, la chispa inicial que ha inspirado géneros completos de la ciencia-ficción desde su creación. Su premisa es simple: gracias a su elevada inteligencia artificial, superior a la de cualquier humano, esta máquina se da cuenta de que el siguiente paso en la evolución, debe hallarse carente de estos. Tacharlo de tópico es absurdo, pues fue esta película la que hizo que ese tópico sea lo que es hoy en día. Muchísimos directores han usado esta idea pero el genio de Kubrick es el que mejor ha sabido plasmarlo. Es sencillamente impresionante cómo es posible que, a través de una simple luz roja sin vida, se nos transmitan numerosos sentimientos de Hal. ¿Lo mejor? Da mucho, mucho miedo. Inolvidable.




15º

El Depredador finaliza la trilogía de los villanos no-humanos que me acabo de inventar. Para ellos, nosotros somos realmente un juego, una simple caza. Por ello, quizás algunos se nieguen a calificarlo de villano puro, ya que no lo hace por maldad, y no es muy distinto de los propios humanos cuando cazamos, o cuando algunos pratican la repugnante tauromaquia. La cosa es, que él lo hace por pura diversión, y le gusta ver sufrir a sus víctimas, perseguirlas y arrinconarlas. Esto es definitivamente perverso y, para mí, lo hace un villano temible. Representa a la perfección la impotencia de enfrentarse a algo superior e invencible (demonios, es el único ser que ha clamado una victoria aplastante contra nuestro Arnold en una lucha cuerpo a cuerpo). Y además, el diseño es simplemente brutal, un hito de la historia del cine.




14º

Lee Woo-jin. Este es uno de los puestos menos esperados. Pertenece a la obra maestra Oldboy, y con el fin de evitar spoilers, no profundizaré en ella demasiado. Para los que no lo conozcáis, creedme, se ha ganado este puesto a pulso. Es uno de los más retorcidos, obsesivos y metódicos villanos de todos los tiempos. Pero lo mejor, la guinda del pastel, es la sorpresa final, en la cual toda la situación da un giro de tuercas absoluto, impactante e inesperado. Si no has visto aún la película, sal ahora mismo del post y échale un vistazo. Pero cuidado: puede destruir tu cabeza.
(Ji-tae Yu)



13º

Darth Vader. Cómo olvidar al villano por excelencia, uno de los personajes más jodidamente increíbles jamás escritos, y el mejor de su legendaria saga, Star Wars. Es un villano al que tú simplemente, no puedes odiar; porque es el puto amo, y no importa cuánto putee a los personajes principales, nos encanta igual. Está rodeado de un aura de misterio que lo hace irresistible, hasta que tras 2 puñeteras pelis se revela su identidad con una de las más míticas frases de la historia del cine. Ejemplifica a la perfección, de nuevo, aquella amenaza contra la que no sabes qué hacer, ya que no solo es más poderoso, sino que además, este siempre va dos pasos por delante. Su diseño es magistral, legendario, y solo necesitaba un par de escenas en las que ni siquiera luchaba, para aterrarnos y asegurarnos que él dirigía el cotarro.




12º

Little Bill Dagget. Estamos ante otro caso del anti-villano, y mejor aún, si cabe. Gene Hackman se encargó de representar al sheriff cabrón más anti-western de la historia del cine. Tanto el guión como la magnífica interpretación por parte del actor crearon a un inolvidable sujeto que rompió con todos los esquemas del western. Su gran baza, es que es un personaje extremadamente realista, y no por ello pierde un ápice de crueldad o terror. Él es un hombre mayor; está intentando construir una casa, y no puede ni sabe terminarla; y es lento, muy lento, frío y calculador en los duelos de pistolas. Parece a primera vista alguien de quien no hace falta preocuparse, pero pobre de ti si te atreves a incumplir sus normas: te dará una paliza sin piedad alguna, te humillará y te torturará; y si te pasas más de la raya todavía, su inmoralidad no alcanzará límites. Su ley es la ley del terror y nadie se atreve a cuestionarle en su pueblo.
(Gene Hackman)



11º

Stansfield. Esta es una de las ocasiones en la que una actuación hace más de la mitad del trabajo. El talento de Gary Oldman no es algo discutible, es más bien innegable. Gracias a su infinito carisma, las reacciones y miradas que nos ofrece y esas escenas en las que mezcla crueldad extrema con absoluta indiferencia; tenemos a uno de los más inmortales villanos que han aparecido jamás en una pantalla. El guión añade los detalles suficientes para que este personaje quede por encima del resto: es un maldito policía corrupto que se coloca de una forma desagradable, es muy bueno matando y además tiene un extraño gusto por la música clásica de Beethoven antes de asesinar a familias enteras con una escopeta. No me digáis que no, estará pirado, pero este tipo mola un puto montón.
(Gary Oldman)



10º

El agente Smith. Solo por esa estética de "agente de la Gestapo", sus gafas de sol y su imperturbable mirada, sabes que merece el puesto aquí. Pero, como dirían en la teletienda, espérese, que aún hay más. Smith evolucionó en la trilogía Matrix para acabar convertido en su villano principal y una amenaza de proporciones inmensas, pero fue en la primera película, donde me llamó más la atención. Él era el más rebelde de los agentes, el más sabio y expresivo; y no por nada es el más icónico. Desde el principio, ya nos dejaban pistas que indicaban que él era diferente al resto e iba a dar más por culo que los otros; y también, siempre fue el más apegado a Neo, o como él diría, Mr Anderson. Smith tiene todo lo que hace geniales a los agentes (estilo de lucha impecable, capaz de esquivar balas, fuerza bestial y crueldad insospechada) más todo lo anterior dicho. Y cómo olvidar, que protagoniza una de las mejores peleas uno-contra-uno jamás filmadas. Como muchos otros personajes de esta lista, él es mejor que los protagonistas. Más fuerte, resistente y persistente, tanto que ante él la única opción de nuestros héroes es correr; y es por eso que es un enormísimo villano.
(Hugo Weaving)




El Terminator T-1000, ocupa el privilegiado noveno lugar por encima además del T-800, esto debido a que la figura de Arnie se ha asociado más al Terminator bueno, y con ese tiene los mejores momentos. El T-1000, por el contrario, representa la mayor amenaza de toda la saga Terminator, con toda justicia. Tiene un incontable número de características y detalles increíblemente originales los cuales le hacen, además, una auténtica máquina de matar infalible. Pasar de un armatoste de cyborg a uno hecho completamente de metal líquido, le confería tantas ventajas que resultaba totalmente invencible hasta para Schwarzenegger, quien no podía hacer nada más que frenar su avance. Es un imparable huracán de muerte que da miedo hasta hoy en día. Y es que si el villano no fuera una verdadera amenaza para los protagonistas, jamás podrá ser un auténtico buen villano para recordar. Por eso el T-1000 está aquí. Grande Robert Patrick.
(Robert Patrick)




Frank. Quién hubiera podido imaginar que Henry Fonda, el héroe de Hollywood, podría ofrecernos una de las miradas más frías y escalofriantes del séptimo arte. Sergio Leone, uno de los mejores directores de cine, insistió para que Fonda interpretara el papel de Frank, su personaje más cruel y sanguinario en su mejor y más seria película, Once Upon a Time in the West. A Fonda no le gustó el papel, ya que dijo que no había apenas guión para lucirse, y es por eso que puso toda la carne en el asador con sus miradas, sus gestos y actos. Gracias a esto, un villano eterno llegó a las pantallas. Sin apenas profundidad, ni historia con la que supiéramos de sus actos previos, en unas pocas escenas Leone y Fonda consiguen la caracterización perfecta del personaje: le tenemos miedo y odio, ya que demuestra una mente perversa e insensible. Por una parte, queremos matarlo; por otra, es un personaje demasiado excelente como para eso; y luego, por otra parte sabemos que si nos cruzáramos en su camino, seríamos carne muerta. Somos conscientes de que únicamente Armónica y su espíritu de venganza sin límites podrán ser capaces de llevarse por delante al diabólico Frank, al compartir un oscuro pasado y un incierto futuro no muy lejano; ambos expresados en uno de los mejores duelos de pistoleros de la historia del cine.
(Henry Fonda)




El Xenomorfo / Alien. Podría ser cualquiera de todas las películas que se han hecho sobre estas criaturas, ya que siempre ha resultado una formidable e imparable amenaza allá donde haya estado, sin embargo, yo me refiero (por supuesto) al xenomorfo de la primera película, y a los de la segunda, incluyendo cómo no a la Reina. No importa si eres un simple comerciante, o si eres un marine perfectamente preparado y armado hasta los dientes, nunca estarás a salvo de estos alienígenas, que son capaces de transmitir el pavor y el pánico en cualquiera de sus estados: desde que salen del huevo para parasitar, hasta que crecen y se convierten en monstruos asesinos de 2 metros como mínimo. Lo mejor que te puede pasar, es que usen su mini-boca para romper tu cráneo y así morir rápidamente, pero si no es así, te llevarán a su asquerosa guarida digna de pesadilla y te usarán como cáscara para incubar a sus crías. Y si consigues matarlos de milagro, su sangre ácida muy corrosiva terminará el trabajo y te fundirá como si fueras hielo en una sartén. ¿Quieres derrotar a estos bichos? Tu única opción es llamar a la teniente Ripley, el personaje con más badass y con más valor que jamás se haya escrito para una película; y rezar para que sea suficiente.





Gustavo Fring. Él es un simple señor dueño de una cadena de restaurantes de pollo. Pero, tras esta fachada, es el antagonista supremo de la televisión. No es de los que va por ahí presumiendo, o de los que se jactan ppr haber matado a numerosas personas; te atenderá en su restaurante con una sonrisa en la cara, y una educación exquisita. Es un hombre que aparentemente no ha roto nunca un plato, y lleva una vida absolutamente modélica. Pero tras esa sonrisa, que poco a poco va tornándose más y más inquietante, hay un auténtico ser más allá del mal. ¿Qué es lo que tiene que le diferencia del resto, y lo coloca en la privilegiada sexta posición? Esa sensación de control. De que este tipo lo sabe todo, lo piensa todo, y nada se le puede resistir. Puedes intentar inculparle, matarle, hundir su negocio, arrestarle... Humildemente y con su sonrisa en la cara, evadirá con facilidad cualquier maquinación que hayas realizado, para luego ir a por ti. Procura no cabrearle porque entonces, su perpetua sonrisa se borrará y es en ese mismo momento que desearás no haberte cruzado nunca en su camino. Es alguien que está constantemente encima de los personajes principales, siempre varios pasos por delante, siempre controlándolo todo. Él mismo crea su reputación en nuestras narices sin necesidad de que nadie nos la cuente, a base de acciones que se graban en la retina para que jamás las olvidemos. Su imperio es sólido y lo dirije con suma precisión, sin cabos sueltos. Este hombre parece estar en todas partes y conocer todo lo que le rodea, y no creas que el hecho de que tenga principios te va a salvar. Es la viva imagen del personaje invulnerable e impertérrito, una especie de dios maligno para los protagonistas y el espectador, que nos pone al límite en todo momento y hace que derrotarle parezca algo simplemente inalcanzable. Un personaje así solo puede existir en una serie realista sin ser algo totalmente ridículo y forzado gracias a la mano maestra de Vince Gilligan en la insuperable Breaking Bad. Tiene una historia, su propio pasado oscuro, que además sirve como metáfora paralela al protagonista Walter White con su compañero Jesse Pinkman, habiendo sido el propio Gus como ellos en un pasado, antes de que les fueran enseñadas las lecciones que le han hecho el monstruo que es hoy en día.
(Giancarlo Esposito)




Davy Jones. ¡Polémica, polémica! Sí, no estoy bromeando: el inefable Davy Jones de Piratas del Caribe me parece no solo uno de los mejores villanos que haya salido jamás en una película, sino que además, está en mi maldito top 5. Considero que es uno de los antagonistas más infravalorados de la historia del cine, y desde luego, el mejor personaje de la saga de Piratas del Caribe; y ahí van mis razones: he hablado mucho sobre cómo algunos de los villanos de puestos anteriores representaba la amenaza suprema, una figura superior a la que simplemente no puedes ganar; bien, pues para mí, el que mejor simboliza esto es Davy Jones. El Holandés Herrante es una fuerza sobrenatural, el mayor terror de cualquier pirata mínimamente listo, el último barco con el que te querrías cruzar en el océano. Y todo esto, es debido a la fiereza ilimitada de Jones, quien después de que casi mueras, te ofrecerá la opción de servirle en su barco durante 100 años o morir en ese mismo momento, para acabar en su reino. Y jamás se te ocurra intentar escapar, ya que es el dueño y señor de la más temible y aterradora bestia que jamás ha surcado los mares: el Kraken. ¿Su única debilidad? El cofre del hombre muerto, donde guarda el corazón que una vez se arrancó por culpa de Calypso. La desesperación que producía el hecho de ser perseguido por él, la insuperable actuación de Nighy (me encanta la voz que le pone a Jones) y el asombroso diseño junto con los efectos especiales, crearon una leyenda que me marcó profundamente desde el primer momento, y he continuado amando desde entonces. Es una pena que en la tercera no lo honraran como debieron haberlo hecho, pero aun así, nadie puede ni podrá quitarle a este villano lo que representa, al menos para mí.
(Bill Nighy)




Atención: si no has visto Fullmetal Alchemist: Brotherhood, te recomiendo pasar al siguiente puesto inmediatamente, con el fin de evitar posibles spoiler.

Los Homúnculos de FMA: Brotherhood ocupan el cuarto lugar. Sí, sé que poner a 7 personajes es quizás hacer un poco de trampa, pero considero que es mejor y más práctico meter a todos en el mismo saco. Puede que te guste uno más que otro, pero es indudable que todos ellos se hallan en la cumbre de los personajes, tanto entre los villanos como entre los protagonistas de cualquier obra visual. En mi humilde opinión, el mejor es King Bradley, alias Ira; ya que no representa la ira ciega y bruta, sino la ira concentrada, calmada, que poco a poco te va consumiendo por dentro, y no es más que una crítica a la socieda humana vista desde un punto de vista pesimista. Además de eso, es el homúnculo más fuerte sin regeneración ni súper-poderes exagerados, con su simple espada, su fuerza, resistencia, velocidad, y habilidad suprema en el combate ante todo, es capaz de derrotar ejércitos, tanques, seres ultra-poderosos y alquimistas, tanto así que si no fuera por el Deux Ex Machina no le habrían derrotado. Pero este es solo un ejemplo de la brillantez con la que estos personajes están escritos, el problema es que no puedo pararme a mencionarlos uno por uno ya que se haría eterno. Qué decir para que os hagáis una idea, el 4 puesto que ostentan no es nada exagerado, se lo han ganado a pulso. Todos representan de manera irónica un pecado capital y todos perecen de forma aún más mordaz, en momentos calculados a la perfección para que encajen sin problemas con cada una de sus características individuales. Además de eso, no puede faltar ese aura de terror que infunden, su intachable invencibilidad y superioridad en combate que pone siempre al límite a nuestros protagonistas, teniendo que recurrir a las más ingeniosas, impredecibles e impactantes situaciones para si quiera frenar a estas bestias.





John Doe gana la medalla de bronce. Para evitar el spoiler, no diré ni la película en la cual sale, ni lo que hace en ella. Pero con el fin de que os hagáis una idea aquellos que aún no conozcáis este sujeto, es una de las personas más metódicas, crueles, inteligentes, pacientes y horriblemente perturbadas que jamás se hayan concebido en la historia del arte en general. No importa que no sepamos su identidad hasta más de la mitad del filme, porque sus acciones hablan por él, siendo el culpable de los más bestiales, siniestros, perversos y desquiciados actos. La manera en la cual hace sufrir a sus víctimas es una mezcla bizarra entre brillante y nauseabunda. Nunca sabes por dónde va a venir, no sabes nada de él en ningún momento; pero su plan está trazado sin ningún fallo y se realiza con precisión extrema, mientras el espectador y los protagonistas no pueden hacer otra cosa que observar y rezar para que a ellos no les pase nada. Tiene una mirada fría y solemne; su apatía y calma son virtudes que pueden destrozar tu cabeza. Cada frase que sale de su boca merece ser estudiada en profundidad. Su obsesión no conoce límites y no hay nada ni nadie que pueda interponerse en su camino cuando se ha propuesto un objetivo. El agobiante manto de misterio que rodea a este personaje gracias a la brillantez del guión y la actuación estelar de Spacey, lo convierten en uno de los seres más aterradores que se hayan podido concebir. Preferiría tener que enfrentarme a monstruos horribles y criaturas del averno, antes que estar en el punto de mira de John Doe.
(Kevin Spacey)




Stringer Bell obtiene su merecida medalla de plata. En serio, ¿hay, o habrá algún villano con una personalidad más profunda y mejor desarrollada que Stringer Bell? Únicamente el primer puesto. Es más, debido a la enorme complejidad psicológica que llega a alcanzar, es difícil catalogarle de villano sin más, ya que es más que eso, solo es una persona con un modo de hacer las cosas para alcanzar sus objetivos; su intención principal nunca fue hacerle daño a nadie. Pertenece a The Wire, la serie más realista, reflexiva y compleja de la televisión; es más, se podría decir que es el villano principal de la misma, así que ya puedes imaginarte lo que eso conlleva. Nuestra unidad policial favorita necesitó 3 malditas temporadas y mucha, mucha suerte para derrocar su imperio. Desde el principio, parece un esbirro solo un poco más alto en la cadena de poder; alguien inteligente, con recursos, que ayuda desde las sombras a que todo el negocio de la droga fluya correctamente. Pero desde esa posición aparentemente oculta, realmente el tío dirije el cotarro con total autoridad, viéndo como su poder aumenta paulatinamente según él había previsto. Su ambición es, sin embargo, su mayor debilidad, la cual le empuja a seguir hacia delante y sumergirse en una serie de mundos políticos que no conoce, lo que poco a poco le hace descender mientras él mismo se cava su propia tumba. Es un gran y carismático líder pero no es infalible, y la vida no es fácil ni justa en The Wire, de manera que le vemos lidiar con sus (cada vez más grandes) problemas como todo ser humano, hasta que llega el momento en el que son superiores a su capacidad. Una vez puso el pie en la política, un mundo de traición, engaño y corrupción como ningún otro, su destino estuvo sellado; y en sus últimos momentos nos ofreció una de las más impactantes escenas jamás rodadas, a partir de la cual The Wire no volvería a ser la misma. Viva David Simon y viva Idris Elba.
(Idris Elba)















Puede que fuera demasiado predecible tratándose de mí, pero no me importa:
el Joker de Heath Ledger gana el primer puesto por goleada, una victoria inmediata e indiscutible. El absoluto desconocimiento sobre ningún aspecto del personaje por parte del espectador, sea lector de cómics o no, es solo el inicio de la construcción de un personaje que ha aparecido con claros objetivos: destruir el sistema, romper todas las reglas para establecer las que él le den la gana, devastar nuestra forma de pensar y, en definitiva, ser alguien que deje una profunda cicatriz en nuestras mentes. Es misterioso, ya que aparece de la nada; pero tan pronto como se manifiesta, el caos se expande como la pólvora y la anarquía reina allá por donde se presente. No importa qué hagas para detenerlo, pues si vas tras él lo único que conseguirás es seguir su juego, por lo que te convertirás en un simple peón a su merced que él utilizará como quiera. Su especialidad es darles la vuelta a las situaciones, hacer que nada sea lo que parezca, jugar con sus víctimas. Que no te engañe el hecho de que se ría y se vista de payaso, da muchísimo miedo. Más que cualquier horrible criatura de ciencia-ficción. Porque es siniestro, impredecible, inmoral; pero ante todo, es real, muy real. Podemos creer en un comienzo que está loco, pero luego nos cuestionamos esa observación, pues a pesar de sus perversos actos, cuando le escuchas hablar parece estar más cuerdo que nadie. Tanto puede hacernos reir, como aterrorizarnos de por vida. Es un maestro de la manipulación, es excelente en el uso de las armas, es un genio estratega, y una mente retorcida y volátil que sirve como perfecto contrapunto a la firmeza y severidad de nuestro Caballero Oscuro. Lo mejor de todo, es que no tiene objetivos. No tiene una ambición concreta, ni algo que usar en su contra, una debilidad que aprovechar; él solo quiere ver arder el mundo, y el resto de cosas, le dan absolutamente igual. Por supuesto, un personaje como este es capaz de existir en un universo perfectamente realista y adulto, gracias principalmente al trabajo coordinado de dos genios: Christopher Nolan, un guionista extraordinario digan lo que digan; y el excepcional actor Heath Ledger, quien dotó de vida y personalidad propia a este Joker, elevando su figura más allá de lo que nunca consiguieron los cómics, marcando un antes y un después en el mundo del cine y la novela gráfica. Todo un logro en el séptimo arte que pocas veces se volverá a repetir.


Para terminar, me gustaría hacer una mención especial a aquellos colosos que no llegué a incluir:
- Annie Wilkes (Misery)
- Barbossa (Pirates of the Caribbean: the Curse of the Black Pearl)
- Lotso (Toy Story 3)
- Bane (The Dark Knight Rises)
- Ra's al Ghul (Batman Begins)
- Sentencia (The Good, the Bad and the Ugly)
- Magneto (Sagas X-Men)
- Joffrey Baratheon, Petyr Baelish (Game of Thrones)
- Doctor Octopus (Spider-man 2)
- Cersei Lannister (Game of Thrones)

Un saludo, y gracias si has sido capaz de llegar hasta el final.