The Wire

Fue en enero de este año cuando terminé la serie. Pero sin embargo no me atreví a hacer la crítica. Quizás me quedaría muy repetitiva, o quizás no le hacía justicia. Ahora, me maldigo por no haberlo hecho. ¿Por qué he tardado tanto en hacer esto? Ni yo sabría responder. Es hora de terminar y hacer justicia.

The Wire, últimas temporadas, y revisión final de la serie.

Si habéis leído mis anteriores críticas de cada temporada que veía podréis atestiguar que estaba enamorándome perdidamente de esta serie. Necesita tiempo. Reflexión. Un paladar delicado y de buen gusto.
Eso es al principio.
Al final, TODO SE VUELVE MÁS MAGISTRAL QUE NUNCA.
La cuarta y la quinta temporada, señores. Qué temporadas. Qué maldita obra de arte.

Como ya habré dicho un millón de veces, no quiero ser repetitivo. Así que no me pondré a enumerar otra vez uno por uno las virtudes de la serie. Pero que sepáis, que esto no ha dejado de ser "The Wire", todo se mantiene, e incluso dará un último subidón.
La cuarta temporada es sencillamente acojonante. Quizás no esté al nivel de la tercera, la cual es más que impecable, aunque sinceramente, no sabría decir. Nuevos personajes brillantes, una situación completamente nueva, nuevas reglas, y personajes clásicos que cambian. Pero, ¿la quinta temporada? Puede que sea la mejor temporada que haya visto jamás en una serie de televisión. Sí, así es. Desde el principio hasta el final, no hay episodios malos, todos son condenadas obras de arte únicas en su genero que abundan perfección. Mantienen una tensión magistral, pero no por escenas de acción, solo por su argumento, su guión. Estás los 10 episodios con el corazón en la mano, ya que puede pasar cualquier cosa y aun así no tienes ni idea de cómo acabará, y esta vez nuestros personajes favoritos se van a meter en el mayor lío que jamás hayan podido soñar. Unos giros absolutamente impredecibles y un final acorde con la serie: perfecto, duro y real.
Junto con "Breaking Bad" y la reciente "Death Note", ha sido la serie que más me ha influenciado, que más repercusiones ha tenido en mi posterior vida. Tras terminar "The Wire" no eres el mismo, tus ídolos no son los mismos.
Cada línea de diálogo. Cada conversación. No solo parece tan natural que nadie está actuando, además, las reflexiones que se pueden sacar rivalizan con las más míticas de la historia.
Oh, Omar. En la quinta reluce. Es un maldito dios. La trama que sigue es una maravilla.
Pero, ¿McNulty y Lester? Vas a tener por un tubo. Y ojalá hubiera mucho más.
No sé para qué digo esto si en realidad todas las tramas son una puta pasada.
Por Daniels, el hombre recto con oscuro pasado. Por Bunk, un excelente detective. Por Carcetti, el político que trató de hacer las cosas bien en un principio. Por Bubbles, un puto personaje enorme con una historia brutal, de los mejores. Por Carver y Herc, aunque este último sea un pelín tonto, solo quería hacer las cosas a su manera. Por Avon, y Stringer. Los mejores "villanos" que puedan existir, aunque no sean villanos del todo. Por Proposition Joe. Por Marlo, un tío odioso pero un genial personaje. Dios, hasta por Chris y Snoop. Por Butchie. Por los griegos que no son griegos. Por el puerto, por los Sobotka, por Beadie. Por Larry (si recordáis quién es, os amaré por siempre). Por Bodie, un soldado chapado a la antigua. Por Wallace, D'Angello, Bunny Colvin, Sydnor, Kima, Slim, Roland (su apellido es jodidamente difícil), Cutty, Wee Bey y su hijo, Michael, Randy, incluso por los desalmados de Clay Davis, Burrell, Rawls, Royce.
Dios me perdone si me olvido de alguno. Qué demonios, dios no existe. Dios ha muerto. David Simon lo ha matado. Ahora él es mi dios.

En la cuarta, nos encontramos más en el ámbito de la escuela, de la educación de Baltimore. La más dura, impregnada de crítica hacia el sistema educativo.
Algunos de los mejores monólogos jamás escritos están aquí. La trama de Colvin es una pasada.
Y en la quinta, en el mundo periodístico, los medios de comunicación. Este último hace un relato salvaje del mismo. ¿Crees que estamos bien informados? ¿Que las noticias no están modificadas para su propio bien? ¿Qué atrae más, una historia completamente absurda pero llamativa, o una real, que no lo es tanto? Es un tema muy recurrido pero nunca ha sido explorado como aquí.
Ni siquiera los mentirosos mienten siempre. Ya no sabes qué creer de ellos.

También, en toda su longitud, la serie va más allá de explorar los personajes y sus vidas individualmente: la ciudad como ente colectivo también está cambiando. La sociedad. La opinión del pueblo. Las formas de actuar. La corrupción y las maneras de combatirla. Los policías deben acostumbrarse a las nuevas reglas, y los traficantes deben acostumbrarse al propio cambio de los policías. Y todos en ambos bandos, incluida ya hasta la ciudad en sí, deben acostumbrarse al nuevo gobierno y a los cambios civiles.
Nadie es el mismo que al principio. Todos han madurado, tienen otros propósitos, otros principios.
Las convicciones de la gente se rompen. En las calles ya no hay respeto por las tradiciones, los valores básicos se han cambiado, y todo va hacia "peor". Son jóvenes viniendo y rompiendo el grandioso imperio que crearon los antiguos que ya no están. Ciertos personajes que antes eran odiados, puede que se conviertan ahora en tus favoritos. Quizás hasta odies a uno que antes amabas. Todo tiene cabida aquí.
The Wire es una serie única desde el principio, ya que a diferencia del resto de obras de arte (ya sea cine, televisión o lo que sea), no tiene un protagonista claro a lo largo de su historia. Esta no es la historia de Daniels, no es la historia de Kima, no es la historia de Omar, ni siquiera es la historia de McNulty. Esta es la historia de Baltimore al completo.

La miseria sigue vigente: las promesas se rompen, aquí ya no hay cabida para el honor. ¿Querías llegar, y cambiar el juego? ¿Querías ser diferente? Ponte a la cola. Eso es, básicamente, lo que podríamos decirle a la mayoría de personajes que aparecen ya que, por muy buenas que fueran sus intenciones, el sistema se los come; y los corrompe.

La perla final, es que realmente nada acaba. Una de las mejores líneas de la serie cita algo parecido a: "La guerra contra las drogas realmente no es una guerra. Porque las guerras acaban, tienen un final". Solo con eso puedes darte cuenta del nivel que puede alcanzar.
Al final todo se relaciona. Los veteranos, los antiguos, dan paso a los nuevos, en lo bueno, y en lo malo. Es todo parte de un círculo vicioso que no tiene final. "Aquellos que no aprenden de la historia están condenados a repetirla". El ser humano tropezará infinitas veces con la misma piedra. Estamos hechos de la misma pasta seamos quienes seamos, y lo que más nos caracteriza como especie es la capacidad de repetir los mismos errores una y otra vez. Todo cambia, pero todo permanece igual.
"Rules change, the game remains the same".
Insuperable.

Esto es arte, señores. Una auténtica obra magna, que pasó desapercibida ante el público medio, pero que sin duda con el tiempo será reconocida. Porque pocas cosas se han hecho más grandes.

De la cuarta tengo un claro favorito, y es Final Grades (4x13), un completo coloso el cual deja todo perfectamente preparado para el clímax final.
Pero de la quinta sencillamente no puedo. No puedo coger un favorito. Demasiados asombrosos episodios a elegir, a un nivel demasiado alto, con demasiadas cosas importantes en cada uno. Es de las primeras, o quizás hasta la primera vez que me pasa.
Alcanza tal grado de belleza que, si escogiera, traicionaría a la serie y me traicionaría a mí mismo.

Así que el veredicto final de la serie, ya os lo podéis imaginar. Junto con Breaking Bad, la mejor serie de la historia. Inigualable, impecable. Se merece todas sus alabanzas.

¿Cuál de estas dos es la mejor? Ninguna. Porque cada una es la mejor en lo suyo. Breaking Bad es más lo impresionante, el "cómo hemos llegado aquí", las situaciones más inesperadas, las dosis de adrenalina y guiones magistralmente retorcidos.
The Wire es el fiel retrato de la vida real. Un cuadro perfecto, donde no hay sitio para la mentira hacia el espectador. No hay nada más. Como si fuera poco; ha conseguido lo que hasta ahora, nadie más había logrado.

Espero que no os haya parecido largo y pesado. Que os consuele el saber que lo he resumido lo máximo que he podido.

Review de la primera temporada

Review de la segunda temporada

Review de la tercera temporada

SPOILER

Solo para los que hayan terminado la serie.

La trama de cómo Omar intenta cargarse a Marlo como venganza es atroz.
La muerte de Omar me dejó impactado. Con la boca abierta, literalmente, durante 5 minutos. Era, y es, mi personaje favorito. Tuve que parar el episodio 5 minutos después, porque estaba tan impactado, en un estado de shock tan grande, que debía mentalizarme para poder continuar y estar atento a lo que ocurriese posteriormente.

Aunque es un sabor de boca amargo, agrio, es absolutamente perfecto. Fiel al estilo de la serie.
Tú esperas la muerte de Omar. Pero esperas una épica, vengando a sus compañeros y matando a los hijos de puta Chris y Snoop (que todos sabemos que no le llegan ni a la suela de los talones).
Pero no, eso no concordaría. En la vida real, no hay muertes épicas, no hay honor. En la vida real, las muertes son inesperadas, crueles, y ante todo, muy injustas. Un descuido puede significar el final. Y por eso, esta serie es tan grande. Por tener ese par de cojones de hacer lo que le dé la gana.

Pero, ¿está Omar realmente muerto? No. Su espíritu, su leyenda, siguen ahí. Mientras todos recuerdan al grandioso Omar, nadie recuerda al pampanatas de Marlo, quien probablemente no dure ni un mes en el ámbito más hostil que existe (las altas esferas). Pero no es solo el espíritu de Omar lo que vivirá. ¿Quién no pensó, al ver a Michael robando a los traficantes, en Omar? Esa osadía. Ese estilo único. Omar no está muerto, señores. Porque su legado vivirá, física y espiritualmente. 

Pero no se queda solo en Omar. Bubbles consigue al fin, tras toda la mierda pasada, recapacitarse. Subir las escaleras. Pero Duquan, ocupa su lugar. Marlo se va, pero otros (grande Slim Charles), ocupan su lugar de negociación con los griegos. Nada acabará nunca, y a eso me refería con que todo es un círculo vicioso representado de forma perfecta en esta serie.

Nada más. Tened un buen día.

Top 10 Episodios de "Breaking Bad" (Spoiler)

Para mí esto ha sido muy, muy difícil. Me he encariñado tanto que me duele hacer esto, pero es algo necesario, por una parte necesitaba hacerlo, me lo pedía mi necesidad interna de hacer rankings y mierdas de esas, pero por otra, amo tanto a la serie, que quizás no le haga justicia, y seguro que me dejo algún magnífico episodio suelto. Que Heisenberg me perdone si eso ocurre.

No voy a andarme con rodeos: todos conocemos Breaking Bad. Todos sabemos la obra de arte inigualable que es. Como hay muchos capítulos entre los cuales elegir, todos y cada uno de ellos obras de arte, será difícil coincidir y satisfacer a todo el mundo. Pero sinceramente me da igual. Es MI top de los mejores episodios, solo mi humilde opinión. Espero que os guste.

Evidentemente, hay alerta de spoiler, así que si no has visto la serie, para ya.


10.

En el número diez, uno de los que más me ha costado elegir. Hay tantos, como ya he dicho, y me cuesta tanto dejarlos atrás... Pero basta de lamentarse. Aquí tenemos a Phoenix, un enormísimo capítulo con un guión sin parangón, tanto de diálogos como de situaciones, además de un final devastador, uno de los mejores jamás vistos que demuestra cómo es BrBa, su estilo, impredecible, impactante. La casualidad, justo antes de la muerte de Jane, Walt y Donald, se encuentran, en un momento tan inesperado como el mismo final.

9.

En el noveno puesto se encuentra un episodio con una carga emocional aplastante, momentos insuperables, actuaciones que llegan a su punto culminante de perfección, y un final emocionante, que te deja con la boca abierta. Es la representación de la decadencia del mito de Heisenberg, antes de su renacimiento.
No es nada más y nada menos que Granite State, el capítulo 15 de la última temporada.

8.

 Octavo puesto para el capítulo que contiene una de las mejores escenas de acción / tensión de toda la serie. El enorme One Minute, debido al mítico enfrentamiento entre Hank y los aterradores primos, y por supuesto también a el apaleamiento de Jesse y su violenta reacción en una de las mejores líneas de la temporada.
"That's what happens next..."

7.

Séptimo puesto para otro coloso de la quinta temporada, To'hajiilee, porque joder, es lo que precede a la caída de Heisenberg. La tensión acompañada de unos momentos sublimes nos llevan hasta, irónicamente, el sitio donde todo empezó, y donde está destinado a acabar. Sin palabras.

6.

Nos vamos acercando al top 5, y qué mejor manera de celebrarlo que con Crawl Space, un maravilloso capítulo con altas dosis de adrenalina e incertidumbre, pero al final... los últimos 20 minutos son algo fuera de este mundo. Y la escena final... es el mejor final de un episodio de la serie entera. Siniestro, impactante, con una actuación demoníaca. Simplemente perfecto.

5.

Llegamos al top 5, que inauguramos con el inimitable Crazy Handful of Nothin, sin duda alguna, el mejor de la primera temporada. El nacimiento de Heisenberg, la (primera) paliza que recibe Jesse, los corazones en el puño y la escena de la no-metanfetamina, que nos avisa de que esta serie va a llegar a ser algo más. Tiene el mejor comienzo de toda la serie en mi opinión, que enlaza perfectamente con el final y nos deja esta obra maestra que degustamos atónitos.

4.

Si todo lo mencionado anteriormente son indiscutibles piezas de arte de la pequeña pantalla capaces de rivalizar con lo mejor del cine y televisión, ya nos ponemos más serios aún si es que se puede, las obras maestras de las obras maestras, aquellos ante los que todos se arrodillan, producciones dignas de dioses que bajaron del cielo y nos dejaron estos pequeños milagros. Y comenzamos con Grilled, el mejor episodio de la segunda temporada. Por ser el episodio más jodidamente tenso de "Breaking Bad". El corazón en el puño todo el rato. Más un tiroteo final que te deja boquiabierto.

3.

FeLiNa se lleva el tercer puesto. Llega un momento en el que hay un nivel tan alto, que no puedes poner uno encima de otro. Pero para este top debo hacerlo, así que este capítulo se queda con este más que digno puesto. Por su capacidad de atar cabos sueltos a un nivel magistral, su tensión que recuerda a los inicios, una sensación final de satisfacción pura, y una toma final con Baby Blue más que perfecta.
El final de Heisenberg... demasiado emotivo.
"I did it for me. I was good at it. I was... alive"
Todo el mundo acaba donde debe acabar y nosotros nos quedamos con el vacío interior más grande que puede haber.

2.

Sé que muchos me asesinaréis por poner este aquí. No es en absoluto un mal puesto, pero la extensa mayoría piensa que merece el número 1. Y quizás tengan razón. No hay sitio aquí para la mentira: es el episodio más brutal. Trascendente obra de arte insuperable, la cual sienta como mil puñetazos en el estómago durante su visionado. Estarás observando y al mismo tiempo, mientras la terrible descarga de sentimientos de arrolla con una fuerza bestial, sabrás que en tu vida podrás ver nada igual.
Tristeza. Tensión. Emoción. Unas frases reveladoras que podrían aniquilar a un ejército entero.
"I watched Jane die".
"I could have saved her. But I didn't".
Estamos ante la caída del mítico Heisenberg. El momento más clave de todos.
Bryan Cranston, nos deleita con la actuación más redonda de la historia de la televisión. No obstante, ninguno de sus compañeros se hace pequeño ante él.
Hasta la bebé Holly es insuperable.
Si este pequeño milagro está en el segundo puesto, ¿qué nos aguarda el primero?

1.

El número 1, señores. El ganador en la batalla de titanes más reñida que puede existir. Dependerá de mi humor, realmente, decidir si este o el anterior, el segundo, son el mejor. Depende de tantos factores. Pero, sin embargo, el que debe alzarse y el que suele aparecer en mi mente como el mejor episodio de todos es Face Off, el mejor episodio de la cuarta temporada, una obra sin igual.
Juega un papel importantísimo lo que significó para mí en el momento de verlo. Aun así, no se gana el primer puesto solo por eso.
El final de una etapa para Heisenberg. La conclusión de la batalla entre los colosos más grandes que una pantalla nos pueda ofrecer. Tensión en un punto culminante, situaciones de todo tipo que nos descargan todo tipo de sensaciones, giros totales e incertidumbre que terminará con la victoria más satisfactoria que exista.
La subida de Heisenberg al trono absoluto. Él ha ganado. Y nosotros con él.

Supongo que no tendré que añadir que, hasta ahora, es el mejor capítulo que he visto jamás en una serie de televisión.

Lo siento por los ENORMES:

End Times, Salud, ABQ, Peekaboo, Better Call Saul, Sunset, Half Measures, Full Measure, Say my Name, Gliding Over All, Box Cutter, Confessions, Pilot, 4 Days Out, A No-Rough-Stuff-Type Deal, Cat's in the Bag..., ...And the Bag's in the River, Rabid Dog, Blod Money, Dead Freight, Live Free or Die, Hermanos. Buyout...

Eso es todo. Espero que os haya gustado. Si tenéis otra opinión, me interesa mucho saberla, sentíos libres de comentármela.

Un saludo.

Anime Death Note. Crítica y revisión personal del final (El Regreso)

Antes de nada, ese "El Regreso" no forma parte del nombre de "Death Note", simplemente lo he colocado debido a que al fin he vuelto, con ingentes cantidades de material para analizar, y ante todo, con muchas ganas. 

Hace no demasiado, visualicé el anime japonés llamado "Death Note". Mundialmente famoso, alabado por muchos pero criticado también por otros muchos. ¿Por qué? Aquí y ahora, quiero ver las razones de esta controversia generada, y, evidentemente, mi opinión ante todo ello.

Es el primer anime que veo, así que no tengo mucha experiencia, no sé si es mejor o peor que otros, no sé si es típico ver cosas como esta. Yo lo haré, como siempre, a mi manera, como cualquier otro producto de televisión que haya visto. Tampoco es que el tema me haya ilusionado nunca, siempre he sido más de series americanas y personas en carne y hueso. Pero gracias a la casualidad, comencé esta serie.

Son 37 capítulos de 20 minutos cada uno, lo que hace un total de 740 horas aproximadamente. La capacidad que tiene para enganchar está fuera de lo común. Todas esas horas no solo se te harán cortas, vas a acabar pidiendo más. Al finalizar cada capítulo, vas a quedarte con una necesidad interna de ver otro, para ver qué ocurre con el señor Light Yagami y su cuaderno de muerte. Una vez comenzada, no pararás hasta haberla terminado. Gracias a sus ingeniosos personajes, a sus retorcidos pero asombrosos giros, a su originalidad, a su capacidad de tensión. De veras lo digo; ALERTA, crea MUCHA adicción.

Todo evidentemente debido a su guión. Y es que señores... vaya un guión. Como ya he mencionado antes, los personajes está creados y construidos con cariño. Tienen sus manías, conocemos su forma de pensar, sus valores, aunque siempre habrá sitio para enormes sorpresas cuando menos nos lo esperemos. Cada uno es un mundo totalmente diferente. Light (mi personaje favorito) y su inteligencia, su prepotencia; L, su inteligencia rival de Light, sus deducciones, sus 1000 maneras distintas de ponerle en jaque. El señor Soichiro Yagami y su sentido de la justicia. Aisawa y su lealtad. Ryuk, porque simplemente es el puto amo. Todo esto nos entrega, además, una magnífica dicotomía entre el bien y el mal, nos hace reflexionar y empatizar con cada personaje, tú eliges tu favorito, tú puedes elegir perfectamente el bando y sufrir con él. Y dios, créeme, vas a sufrir. Incertidumbre, momentos con el corazón en la palma de la mano, tensión, momentos de ira, momentos con la boca abierta. No es solo una enorme lección con capacidad para plantearte cosas, no solo contiene personajes geniales, es que además es peligrosamente entretenida. Los diálogos son brutales. Tiene una capacidad de mantener e hilar conversaciones acojonante. Se nutre básicamente de duelos entre personajes con una inteligencia bestial, los cuales están luchando para ver quién es mejor. Vamos, todos lo sabemos. Light (Kira) contra L, al principio se trataba de un complicado caso policial, pero poco a poco ambos van enganchándose a ese mortal juego que les da la vida. Pasa de ser mero negocio a algo personal. Ninguno aceptará una derrota.
Aun siendo animación para adultos, también hay ciertas cosas que deberemos aceptar viniendo de los japoneses, como la existencia de un súper detective adolescente (no son sus habilidades detectivescas, es que, como de costumbre, es un maldito adolescente, que casi lo sabe todo y es más sabio que los propios adultos, lo cual es prototípico en Japón, aunque aquí saben crear al final a un magnífico personaje) y de otros personajes, como Misa, que a veces le quitan seriedad al asunto. Nada estropea el conjunto: todos ellos son piezas esenciales.
La banda sonora es perfecta. Estoy cansado de repetir la puñetera palabra pero no tiene otra posible acepción. Es acojonantemente absorbente, magistral.

Por eso, esta serie es una obra maestra. El guión mantiene todas estas virtudes a niveles astronómicos durante casi los 37 episodios.

A mi juicio, no es solo un serie de perfección. Ciertos capítulos son simples y sencillas obras maestras absolutas de 20 minutos. Quién no recuerda a Naomi Misora, a Ray Pember y los majestuosos capítulos que protagonizan.
Por los capítulos 24 y 25, cuyo nivel supera al de la extensa mayoría de excelentes películas.
Por el 29, en cual contiene unos giros y acontecimientos que nos dejan atónitos.
Por los capítulos 36 y 37, porque no había visto momentos tan tensos y magníficos desde "Breaking Bad".

¿Por qué, entonces, tanto odio por una gran parte del público?

Hay gente que dice que la serie, realmente, termina en el capítulo 25. A partir de ahí, muchos hasta dejaron de verla. Es cierto que sufre un cambio demasiado grande. Lo que sí es cierto, es que la serie podría dividirse en dos partes, del 1º episodio al 25, y del 26 al 37. No lo dudo. Pero de ahí a decir que la serie empeora, que bajan todos los estándares de calidad, hay una gran diferencia. Yo, tras mucho pensarlo, he encontrado a todo una razón de ser, con sentido, lógica, y que refuerza aún más los mensajes de la serie, incluso añadiendo muchos más. 

Si la vas a ver, no pares hasta el final. No te decepcionará, créeme.

Así que en mi opinión, la serie es de 10 sobre 10, y una de mis favoritas.

Ahora entramos en una parte complicada. ¿Por qué al final todo tiene sentido y una razón de ser? ¿Por qué estoy de acuerdo, y por qué no baja la calidad?

Evidentemente, voy a tener que revelar partes vitales de la serie, así que

ALERTA DE SPOILER

Vamós allá, pues:



La muerte de L era necesaria, sí señor. Muchos dicen que ese fue el verdadero final de la serie. Pero no. Light debía ganar porque debíamos ver cómo avanzaba su imperio, cómo él iba poco a poco consiguiendo su objetivo. Debíamos ver qué pasaba si Light no tenía más obstáculos, cómo iba todo a cambiar.
Los nuevos personajes introducidos, Mellow y Niar, no son ni la sombra de L, ni juntos ni separados, por mucho que digan. Muchos se indignaron por su rápida aparición y toma de protagonismo. Realmente, estos personajes eran una especie de copia de L. Podría haber sido mejor construidos, eso es indudable, ya que ambos son basura en comparación con el resto de personajes en esta grandísima obra. Pero el objetivo es meramente rellenar. Su finalidad es hacer bulto y servir como excusa para poder demostrarnos que, por mucho que presuma de serlo, Light no es un dios. Por mucha que sea su inteligencia y su poder con el Death Note, Light es y seguirá siendo humano. Y como tal, sucumbirá ante el poder, ante su propio narcisismo.
Admitámoslo, si Niar y Mellow hubieran tenido que pillar al Light universitario (al que se enfrentó L) les habría salido el tiro por la culata. ¿Por qué pudieron con Kira? Porque él se había descuidado. Infravaloró a sus rivales, se sobreestimó a si mismo. Ya no hacía planes tan bien definidos, le dejaba la fuente de su poder a otras personas totalmente desconocidas. Light, sin L, sin un reto digno de él, cedió ante el descuido, ante su propia soberbia. Y es por eso y solo eso que lo pudieron pillar.
Lo único que no me ha gustado es que Niar saque conclusiones del culo que incriminen a Light. L sacaba conclusiones con sentido a través de sus datos y probabilidades. Niar directamente tiraba de deducciones demasiado acertadas imposibles de sacar con los datos de los que disponía.
Básicamente, la serie sigue tras la muerte de L porque todos debíamos ver que Light nunca podría haber cumplido su sueño del nuevo mundo, por mucho que nos gustara, porque no es un dios.

Es un resumen muy resumido del por qué de todas las incógnitas planteadas, pero creo que se entiende.
La verdad, es que aunque muera Kira, el sabor final es inmejorable, una mezcla agria, amarga pero imposiblemente agradable. Momentos emotivos y una perla perfecta: al final Ryuk escribe el propio nombre de Light.

Hay ciertos momentos de la "segunda parte" en los que baja el ritmo, pero como he explicado, todo tiene su razón de ser, y si el final es tan jodidamente bueno, merece la pena.
Pues eso, que un puto 10.
Sin palabras, obra maestra absoluta.

Si no os habéis quedado, aun así, satisfechos con el final, esperad. Veréis que esta serie, queráis que no, va a marcar un antes y un después. Va a significar mucho y va a tener muchas repercusiones futuras. Eso hay que tenerlo muy en cuenta, para bien o para mal. En mi caso ha sido para bien

X-Men: Días del Futuro Pasado

Llevaba mucho tiempo deseando ver esta película. Su predecesora, "X-Men: Primera Generación", fue un asombroso film que nos sorprendió a todos con su intachable calidad.
Debo reconocer que, ni en el mundo de los cómics ni en el mundo del cine, soy fan de los X-Men. De hecho las primeras películas no me gustaron en absoluto, las detesto. Ni las primeras, ni las de Lobezno (el cual sin embargo considero uno de mis superhéroes favoritos), la única que me agradó mucho fue la ya antes mencionada, "Primera Generación". Creó muchas expectativas en mí para la próxima.
Por alguna razón no fui a verla al cine. Así que he esperado a que saliera en DVD/Blu-Ray. He estado ocupado así que tampoco pude verla al instante. Pero en cuanto encontré el momento perfecto, ahí estaba yo, dispuesto a disfrutar.

Me parece un peliculón.
Ha mejorado muchísimo en relación a la primera parte, que ya es decir. Han sabido jugar con sus cartas. Marvel nunca ha sido experta en darle demasiado realismo a sus producciones: aunque siempre lo han intentado, nunca les ha faltado ese toque demasiado fantástico, que hace parecer que la película está hecha enteramente para el público juvenil y no para los adultos.
Han hecho una enorme mejora en ese aspecto. No va a alcanzar el realismo de "El Caballero Oscuro", por poner el ejemplo más claro, pero me parece un film más maduro de los que Marvel suele ofrecer.
Es una película muy divertida, muy entretenida, en la que no te aburrirás ni un segundo, gracias a un ritmo muy rápido y dinámico excelente y a una también veloz sucesión de los hechos.
Pero saben mezclar el humor negro con el humor de situación cómica y con las situaciones serias. Lo han alternado de una manera espectacular.
El guión tampoco es perfecto, ya que hay muchos personajes que se quedan como un mero cameo de los cuales se podría haber explorado algo pero entonces habría sido una peli larga y por lo tanto algo tediosa, cosa que tampoco interesa. Es muy, muy buena la profundización de personajes protagonistas pero nula la de secundarios. Tampoco faltan esos momentos poco realistas y un pelín absurdos que ocurren solo para favorecer la situación de tensión. No faltan esos topicazos de las películas de superhéroes Marvel. ¿Pero sabéis qué? Me lo trago, me lo trago todo, todo, porque como ya he dicho antes, lo han alternado de una genial manera para que parezca lo más realista posible sin perder comicidad. Me lo trago porque al final me han importado una mierda los fallos y he disfrutado muchísimo. Además, mencionar también que los fallos en comparación con la calidad del film, son bastante minúsculos.

A los fans de Lobezno (una categoría en la que me incluyo), esta era la peli que esperabais. (aunque no busquéis tampoco a un Lobezno demasiado asesino matando por doquier, este es un término medio). Hugh Jackman demuestra que él era sin duda el tío perfecto para hacer a nuestro mutante favorito.
Magneto, para mí, se consolida como el mejor villano de todas las películas de Marvel. No es solo por la genialidad en sí del tío sino por sus actos, por sus momentos, por la brillante actuación de Fassbender. Me podría enrollar durante horas hablando de este personaje, en serio.
El profesor X joven, igual o mejor que en la primera. Bestia, lo mismo.
Jennifer Lawrence demuestra que no es solo una cara bonita; puede comerse la pantalla con sus apariciones demostrándonos que es buena.

Creo que he tocado todos los puntos positivos.

Ah, espera, no.

Hay un personaje que aunque haya tenido una fugaz aparición, se convierte en uno de los pilares del filme llevándose posiblemente los momentos más hilarantes, dándole puntos extra a la película.
Se trata de Mercurio. Y como ya he dicho, aunque no haya parecido demasiado, se han creado un personaje único que va a causar una enorme carcajada cuando empiece a hacer de la suyas.

Una de las mejores pelis de superhéroes que he visto.
A nivel de Marvel, puede que hasta la mejor (con permiso de Los Vengadores o Ironman).

     8   /   1 0

El Final de la larga espera: Interstellar, de Christopher Nolan: Crítica.

Atención, en esta crítica inicial voy a contaros un poco de mi vida. Si eres de los que no les gusta mucho leer y quiere pasar directamente a la crítica, te recomiendo que te saltes los primeros párrafos.

Sábado. Se ha estrenado al fin la nueva película del mejor director del momento, Christopher Nolan, el cual ha realizado mi película favorita y por ahora, nunca me ha decepcionado, siempre que ha sacado una película ha resultado una obra maestra, o como mínimo, una bastante buena.
El problema era que precisamente el sábado no me encontraba muy bien, andaba bastante decaído, deprimido y con un cacao mental impresionante. Pero no podía esperar más, tenía que ver "Interstellar" ese mismo día. Grave error.
No pude disfrutarla. Era como si mi cerebro no captase bien lo que estaba viendo. Llegó un momento en el que perdí el hilo. Me quedé absolutamente indiferente después del film, es como si no lo hubiera visto, pero más o menos ya sabía cómo iba la cosa.
En fin, un desastre. Me sentía fatal. No pude puntuar la peli porque no podía decir cómo era su guión, ya que no me enteré, estaba decidido a puntuarla con una muy baja nota ya que me dejó demasiado indiferente pero realmente no estaba bien, ya que no fue culpa del film en realidad. Así que el miércoles, despejado ya completamente, fui a verla.
Posiblemente os quejaréis, diréis que "soy un flojo con las puntuaciones" o que "tienes favoritismo a Nolan y por eso le dí una segunda oportunidad". Me da igual. Llevaba mucho tiempo esperándola y no iba a dejar que un mal día me la arruinara, eso es todo. Bueno, me he enrollado demasiado. Tras mi segundo visionado de "Interstellar", ahí va mi crítica:

Es enorme.

Es un film enorme. Una verdadera lástima que no pude apreciar eso hasta la segunda vez que la vi. Y para gustos colores, lo admito, te puede gustar más o menos, pero hay que admitir que la película es acojonantemente genial en su realización. Sinceramente, he visto a la críticas atacándola muy pobres y sin argumentos.
"Diálogos de parbulario". ¿En serio? ¿La has visto, de verdad? En ese caso, me encantaría que señalaras esos momentos en los que los diálogos son "de parbulario". A mí me parecen en su mayoría bastante inteligentes e incluso duros cuando deben serlo. Todo tiene su momento.
Y la pesadilla de gente quejándose de la "sobreexplicación" de Nolan. Ahora, de repente, todos son genios con un coeficiente intelectual superior a 150 y con solo atender un poquito ya pillan la peli, sin necesidad de prestarle mucha atención. Yo prefiero que sea accesible, que los tontos como yo la podamos ver y entender en su totalidad.
"Está muy bien, excepto cuando se pone ñoña con el amor y eso". "El amor" es mencionado 2 puñeteras veces en 3 horas. Además, la explicación esa del "amor" de la que realmente se queja la gente, en la que argumentan que "solo el amor trasciende las barreras del tiempo y el espacio...". ¿En serio creéis que lo dice en serio? Por favor, y luego sois "los listos que se enteran a la primera". Esa explicación sirve para modelar al personaje que lo cuenta, y para, en cierto modo, hacer una crítica a lo que desconocemos. Cuando no sabemos algo, recurrimos a conceptos inexistentes físicamente, a ideas surrealistas.

El guión es uno típico de Nolan: complejo, fiel a la mayoría de conceptos físicos, realista y al final, todos los cabos sueltos se atarán dejando una explicación coherente. No puedo atacar la rigurosidad científica ya que no tengo ni idea de física, solo sé que Nolan te muestra un universo con sus leyes ficticias, y te lo cuenta todo de forma creíble. Este podría ser el guión más duro que Nolan haya hecho, en el que nos deja plasmado con frases increíbles una realidad apocalíptica que podría ocurrir fácilmente. No solo eso, ahora los sentimientos de los personajes toman un primer plano indiscutible, un gran avance. Aún así, no me han parecido para nada de los mejores personajes creados por él, teniendo características más comunes en comparación con sus antiguos.

El trabajo de cámara es sensacional. Además, con numerosos guiños cinematográficos, sobre todo a "2001", película que sigue siendo el dios de la ciencia-ficción. Nolan ha hecho un trabajo no tan asombroso como el de Kubrick en 2001, pero tampoco se queda pequeño ante él. No solo las increíbles tomas y planos; es un ritmo lento algo atípico de Nolan, pero no se te hace pesada en ningún momento, deseas más, y recrea perfectamente la tensión sin necesidad de acción, tiros o persecuciones. Además, en las partes emotivas, las más duras, se te va a caer el corazón a pedazos.

PERO, hay que saber diferenciar entre "referencia" y "copia". Voy a mojarme un poco, porque se ve que aún hay muchos que no se han enterado. Que la critican porque no es 2001, que no nos deja tanto abierto a interpretación, que no nos hace pensar tanto, y yo que sé.
Que esta película NO es 2001, ni pretende serlo. Hay numerosas referencias a esta, pero, ¿si hay referencias, la peli se vuelve instantáneamente una copia? No. Ambas tienen un propósito distinto. Hay que criticar el film "Interstellar" por ser "Interstellar" y no "2001 segunda parte", coño.

Los actores lo bordan. McConaughey ya sabemos que últimamente está en estado de gracia, no cabía esperar otra cosa de Caine o Hathaway, y la verdad Chastain está genial también, aunque no aparezca demasiado. He mencionado a estos porque son los más conocidos, pero todo el elenco está a la altura, nadie se queda atrás. Evidentemente, Matthew es el que más peso tiene y el que mejor lo realiza, siendo entonces el que lleva más mérito.
Hay películas que no están equilibradas. Que son grandes por su guión, pero la dirección o los actores no destacan tanto, y viceversa: pueden tener una gran dirección que supla la carencia de buenos actores o de un guión algo incoherente (evidentemente si una peli tiene un guión, dirección o actores muy malos, aunque sea solo uno de estos en singular, nada puede salvarla). Este no es el caso. Todos los apartados principales están al mismo nivel, la película vive de este equilibrio creado y si uno fallara, posiblemente perdería todo lo que es.

La banda sonora es preciosa, pero tiene la sombra de la magistral "Origen", a la que no llega ni a la suela de los zapatos.
La edición, acorde con la película, absolutamente genial.

Es entonces cuando nos cruzamos con su criticado final. Por ser tan "feliz".
Cierto, el final podría haber sido otro, y me hubiera gustado más, aunque, ¿qué problema tenéis con los finales felices? Admito que los finales crudos, reales o en los que mueren todos o similar suelen ser los mejores (cuando están bien realizados, evidentemente), pero tampoco hay que atacar bestialmente a un film solo porque quiera que su protagonista salga ileso, más o menos.
Yo no lo veo un final tan feliz como argumentan, además de que es bastante abierto y solo tú decides lo que pasa.

En fin, muy recomendable. No es la mejor de Nolan, pero eso no significa que sea mala. Aunque estemos por noviembre y queden aun meses de pelis que tienen buena pinta, me atrevo a decir que va a ser la mejor del año. Qué demonios, es una de las mejores pelis de la década.

9 / 10.

The Wire: Tercera Temporada

Ya iba siendo hora de que volviera de mi pequeño letargo y volviera aquí a hacer lo que me gusta. Sí señor, aquí estamos otra vez y pisando fuerte, ya que vamos de nuevo con THE WIRE. Hoy os traigo mi crítica a lo que sería la tercera temporada de esta aclamadísima serie de televisión.

No tengo palabras para lo que he visto.

Todos aquellos aspectos "negativos" o mejorables, dicho de otra manera (la lentitud con la que suele contar el desarrollo inicial con la presentación de personajes nuevos y la nueva situación, sobre todo), todo eso, aquí es agua pasada. La cosa comienza a ponerse muy interesante e intensa desde el principio. Engancha muchísimo más que en las anteriores temporadas, debido sobre todo al ritmo excepcional que lleva, por supuesto siendo en todo momento fiel a la esencia que hace "The Wire" la obra maestra que es; y debido a la trama, la cual se vuelve mucho más absorbente, más real y a la vez más descabellada, hay muchos más problemas para ambos bandos. ¿Creías que Stringer Bell era invencible? Él también es un ser humano, y la vida no le va a sonreir. Pero créeme, menos le sonreirá a nuestra unidad favorita. Yo puedo atestiguar que, hasta con exámenes y deberes de por medio, me la terminé en menos de 1 semana (sí, sé que he tardado en escribir la crítica, pero quería comenzar al menos el primer episodio de la cuarta temporada antes, y no había tenido ocasión).

Dicho esto, puedo afirmar sin miedo alguno a que es la mejor temporada que he visto hasta ahora, muy superior a sus antecesoras, que para nada eran mediocres. Todos los "fallos" cometidos anteriormente se han corregido, como he comentado. Y, por supuesto, toda la brillantez se ha mantenido impecable.

Estamos ante un hito en la historia televisiva, en serio.

Realmente, no ha aparecido una nueva amplia gama de personajes nuevos, al menos no tan drástica como en la segunda temporada. Aquí tenemos a los clásicos, haciendo lo clásico pero evidentemente con nuevas técnicas. Aún así, de los nuevos personajes, hay varios que se han ganado mi corazón. Dennis 'Cutty' Wise sería uno de los que más. ¿Por qué? No deja de tener ese típico del criminal que ya no quiere hacer más su trabajo e intenta dedicarse a otras cosas (en su caso, dar clases de boxeo) las cuales resultarán muy difíciles debido a su pasado y a que no entiende muy bien de acciones legales. Entonces, ¿por qué tanto afecto? Porque a pesar de todo, está perfectamente dibujado y todas sus reacciones y acciones son muy reales, muy humanas, y bueno ya aparte está magistralmente interpretado. Ciertamente todos lo están, pero qué demonios.
Otro de los nuevos que destaca es Howard 'Bunny' Colvin, un policía que hará lo que sea con tal de que baje el índice de criminalidad de su distrito, es ciertamente atípico aquí ya que podría ser considerado como un héroe. Aún así, no se me ocurriría quitarlo de la lista, porque es un héroe realista.

Qué más decir sobre los personajes, para los fans de Omar, os traigo buenas noticias, coge un montón más de protagonismo, y protagoniza el que, me atrevo a decir, es el mejor momento de la serie hasta ahora.
Nuestro querido Hermano Mouzone también volverá...
Y por supuesto, adivinad quién va a salir pronto de la cárcel.

No diré nada más.

Al fin, se mezclan los dos temas tratados en la serie hasta ahora: la clase alta (política, hombres de negocios) y la calle (distribución de drogas al por menor, la miseria, pobreza). No escatima en detalles, mientras los políticos son los que más sucios están, son los que menos castigo tienen; mientras que los que estamos por debajo sufrimos las consecuencias.
Tommy Carcetti, es un concejal que aparecerá, creyendo que puede cambiar las cosas a mejor, por lo que se presentará a la alcaldía. Una nueva aportación que nos ofrece mucha información (como siempre, de una manera sublime) sobre lo verdaderamente asquerosos que se pueden volver los políticos por conseguir lo que quieren.
Esto es la selva, es la ley del más fuerte (o listo, más bien). Comer o ser comido. En un sistema así, tarde o temprano, debes caer. Esto, es The Wire.

Hay apabullantes obras maestras en esta temporada. Sin embargo, hay uno que sobresale. Y es que es una absoluta obra de arte, lo tiene todo, además de uno de los mejores comienzos que jamás un episodio haya podido tener no solo en esta serie, y un impactante final que te desencajará la mandíbula, el cual mantendré siempre en mi corazón. Este episodio se trata de Middle Ground, el antepenúltimo de la temporada.




He intentado no enrollarme mucho. Todos sabemos que esto es The Wire, no creo que haga falta repetir las mismas virtudes y "desventajas" tantas veces.
Nada más que decir, os recomiendo esta temporada en serio, de lo mejor que jamás he visto en cine y televisión.

10/10.

"The Wire", segunda temporada

No sé si es así como quiero comentar esta serie, temporada por temporada. No sé si es la forma en la que procederé en el futuro para las restantes temporadas, pero esta vez, me veía obligado a hacerlo. Ha habido muchos cambios, pero no en el mal sentido, a ver cómo me explico.

Lo que es la esencia de la serie, la esencia "The Wire", no ha cambiado en absoluto. El guión, la cruda realidad que es capaz de enseñarnos, el cariño que sientes hacia los personajes, la profundización de los mismos, sigue igual de incomparable. Los movimientos de cámara, la excelente y realista dirección sin adornos, y por supuesto, las insuperables actuaciones de absolutamente todo el equipo.
Todo continua con las mismas cotas de brillantez aquí, en ciertos aspectos con algo menos, pero en otros incluso mejor que en la primera temporada.
No me voy a entretener mucho con esto, ya estaría repitiendo lo que dije sobre la primera temporada. Quiero mirar otros aspectos.

Lo que ha cambiado, ante todo, es la trama. Dejan a Stringer y toda la comunidad de trapicheos de la droga hechos por los negros en Baltimore en un segundo plano, y ahora se dedican a examinar las vidas de los trabajadores del sindicato del puerto, sus miserias y otras organizaciones criminales europeas con los que estos del puerto negocian. La vida del proletario, vaya.
Debido a este cambio, muchos personajes que antes eran más o menos protagonistas pasarán a no aparecer en casi ningún episodio. Eso puede ser un problema por lo menos para mi debido al cariño que le tomé a la ya mencionada primera temporada. Nos introducirán un montón de nuevos personajes, y puede que al principio no les veamos sentido, pero finalmente acabarás cogiéndoles cariño, debido a la capacidad divina de esta serie de profundización en cada uno de ellos. Por supuesto, no os asustéis, nuestros queridos McNulty, Freamon, Bunk, el teniente Daniels, Stringer, Di Angello y por supuesto Omar por mencionar unos de entre muchos seguirán dando estopa en primer plano, lo que nos gusta. Sin embargo, no te engañes, puede que ciertos nuevos personajes lleguen pisando fuerte para posicionarse junto con los clásicos en tu lista de favoritos.

Ciertos aspectos en los que ha "empeorado", por decir una palabra, es la lentitud del principio. Con tanto personaje nuevo, y una situación tan diferente, tarda su tiempo en arrancar. Lo puedes ver como un inconveniente, aunque realmente es altamente necesario, porque realmente no es otra cosa que el preludio de la tormenta, no puede ser todo acción, y además, lo hacen lo mejor posible, se podría haber hecho de mil maneras distintas, pero ninguna mejor que la mostrada. Además, para rematar, haberlo hecho más rápido, habría dado como resultado menos realismo a la serie, y cambiaría completamente esa esencia ya mencionada antes que la hace única. Así que, como véis, la única "pega" no es una pega de verdad.

Ahora, los aspectos de mejora: el guión. Tiene mucho mérito lo que ha hecho, puede que sea incluso mejor que el de la primera, además, hay muchas más conversaciones brutales y divertidas y se pone muchísimo más intenso al final.
Toda esta nueva movida, todo el caso nuevo, son diferentes.
Pero el "enemigo" que ellos buscan no es malo en absoluto. Infringe la ley, pero lo hace porque llega a un punto en el que no le queda otra, si quiere que el puerto y todos los trabajadores que llevan allí décadas no se queden en la calle.
Tendrá que hacer negocios con el verdadero "villano", la organización criminal experta y veterana: los griegos.
Llega un momento en el que no sabes si nuestros polis han pillado un hueso demasiado duro de roer, más incluso que el propio Barksdale.
Lo que sería el final de esta temporada, los capítulos finales, son de una intensidad apabullante. Hazte un hueco en la agenda porque cuando empieces uno, tendrás que verlos todos hasta terminar.
Por supuesto, es fiel a la esencia. Real a más no poder. Lo siento, aquí no hay finales felices.

Ya, para finalizar, voy a meterme de lleno en la parte subjetiva.
De los personajes nuevos, me resulta muy difícil elegir uno. Frank, Nick, Ziggy Sobotka, la hermosa Beatrice Russell, Vondopoulos, el Griego, el increíble hermano Mouzone... Probablemente (y algunos seguramente...) no volvamos a verlos. Los echaré muchísimo de menos, al final me encantaron todos.

El mejor episodio, el onceavo, Bad Dreams. Intensísimo, ata la mayoría de cabos sueltos y hay cantidad de secuencias decisivas para la serie.
Ha sido una difícil decisión, ya que All Prologue, Duck and Cover y Port in a Storm son brillantes obras maestras también.

Esta temporada ha sido magistral, y de verdad no sé si es mejor que la primera.
Puede que la primera por poco. Por muy, muy poquito. O no. Yo qué sé.
10/10.