Opinión sobre "La La Land: La Ciudad de las Estrellas" y los Oscar 2017

Creo que una de las cosas que me definen es "llegar siempre tarde a todo". La La Land ha sido un éxito en todos los aspectos, y yo deseaba verla desde el momento en que salió. Lo que más me atraía, era su director, Damien Chazelle, el cual ya había dirigido la magnífica obra Whiplash, así que el disfrute estaba casi asegurado.

No paraba de leer críticas que decían, "no me gustan los musicales, ni las películas románticas, pero me encanta La La Land". Y me sentía tan identificado (aborrezco la mayoría de musicales y filmes románticos que he visto).
Después de casi 2 meses estrenada, ayer fui a ver esta película al cine, casualmente en la misma noche de la gala de los premios de la Academia, los cuales uno ya no puede tomar en serio. ¿Mis impresiones? No es por copiar, es la pura verdad: no me suelen gustar los musicales ni las pelis románticas, no obstante La La Land es una auténtica maravilla.

Me encanta Damien Challeze, este hombre es un halo de luz en la oscuridad que representa el cine de hoy en día. Su marca es indudable, cualquiera con dos dedos de frente (yo no soy de esos, pero casi) vería 2 de sus obras y sabría al instante que han sido realizadas por el mismo director. 

Sus historias suelen ser simples, de dos personajes como mucho, y siempre comparten un elevado grado de amor por la música, el jazz en concreto. Nunca es nada rebuscado ni complicado; es una única trama lineal, pero retratada de una manera muy personal y muy, muy intensa.

Desde su primera escena te atrapa, por esos colores tan vivos, esas escenas tan perfectas técnicamente, esos personajes sencillos, muy humanos, que viven buscando un sueño en la realidad. No me salen las palabras a la hora de describir la belleza del conjunto. Cuando la música (exquisita), la letra, los actores y la cámara se unen nos ofrecen un espectáculo precioso.
Y vaya dos actores. Sus papeles no destacan por ser complejos, son reales. La mirada entre Ryan Gosling y Emma Stone es sincera. Sus actuaciones sobrepasan la mera interpretación de un personaje, se meten dentro de él. Al menos esa era mi impresión al verlos actuar. En ningún momento se me pasó por la cabeza que aquellas personas no eran más que interpretaciones. Nada resulta forzado en esta historia de amor, todo fluye con una armonía magistral.

No sé si hay excesivas lagunas argumentales, no sé si es un producto efectista, no sé si es tramposo o poco fiel a yo que sé qué premisa. Y, sinceramente, no me puede importar menos. Estamos ante una película de sueños. Desde principio a fin, te introduce un mundo mágico que nos enseña a soñar más allá de las estrellas. Reivindica la importancia de los sueños, sus valores y su precio; del romanticismo en una sociedad aburrida, cada vez más llena de personas "realistas" que no quieren dejarse llevar por las ilusiones y prefieren dedicarse a lo monótono antes que entregarse a los sentimientos.
Es una película que me hizo soñar y por ello, mi calificación no puede ser menor que la de "obra maestra".

Los últimos minutos han creado cierta polémica. Yo me encuentro, como de costumbre, en aquellos que piensan que son maravillosos. Sin hacer spoiler (aunque si no la has visto, te recomiendo pasar al siguiente párrafo directamente), lo considero una oda a lo que podría haber pasado, a ese sueño idílico, que es desvanecido completamente por la dura realidad. Un sueño que jamás podrá llegar a cumplirse, pero que jamás dejará de estar presente en la cabeza de nuestros protagonistas.

Objetivamente, Whiplash me parece (un poquitín) mejor, sin embargo, por una serie de casualidades ocurridas en la sala del cine que junto al filme me ayudaron a soñar y a creer que aun existe la gente soñadora, no puedo otorgarle menos de un 10 a la bellísima La La Land; si no lo hiciera, estaría mintiéndome a mí mismo.

En cuanto a la ceremonia de los Oscar 2017 celebrada hace unas pocas horas, tengo poco que decir. Por supuesto, lo voy a decir igualmente. 

El fallo a la hora de nombrar el premio de Mejor Película ha sido lo más sonado de la ceremonia, pero ni mucho menos lo que más me ha impactado. Cualquiera puede tener un error, y se ha liado una buena a raíz de uno de estos. Es cierto que se han roto en parte las ilusiones de aquellos los cuales iban a recibir el premio y al final no ha sido para ellos, pero el cabreo y la falta de modales de ciertas personas ha ocurrido y, en mi opinión, era injustificado. 

Lo que me ha impactado es que La La Land no haya ganado el de mejor película. Estoy prejuzgando demasiado ya que de las candidatas he visto muy pocas, y la ganadora (Moonlight) es una de las que no he tenido el placer de ver todavía. Aun así me atrevo a aventurar que, con mucha posibilidad, no va a ser tan buena como La La Land. No me baso en su argumento, ni actores, ni director. Solo me baso en que lo que me ha hecho sentir esta peli, algo que escasea en el cine actual. Espero ver Moonlight en un futuro próximo y quién sabe, quizás me calle la boca y me de una lección. Quién sabe.

La única que quizás le haga sombra es La Llegada (Arrival) de Denis Villeneuve, otro director muy prometedor en el cual tengo también puestas esperanzas y quiero verla inmediatamente.

Eso es todo por hoy. Un saludo muy grande a todos.

Pokémon Special (El Manga de Pokémon). Sagas Rubí y Zafiro; Diamante, Perla y Platino. Mi opinión.

Alguno va a matarme por esto. No me importa.
Responderé a todas vuestras posibles dudas incluso antes de que aparezcan:

- Sí, tengo 17 años y aún disfruto Pokémon.
- Sí, soy un poco tonto, pero qué quieres que te diga, me lo paso bastante bien.
- Y sí, los juegos todavía me gustan mucho. Son uno de los mejores entretenimientos caseros, y una de mis formas favoritas de pasar a otro mundo durante un buen rato de disfrute. Esto, por supuesto, es completamente personal y subjetivo.

- También, para todo aquel que quiera leer este manga y no sepa cómo, solo tiene que decírmelo en los comentarios y yo le pasaré lo que haga falta. Cualquier cosa con tal de fomentar la lectura.
 
Mi opinión no será compartida (como de costumbre), ya que hoy hablo más bien como fan de Pokémon que como fan de cualquier otra cosa. Esta va a ser una de mis críticas más subjetivas debido a lo que este tópico significa para mí.
Vamos allá:

Algunas sagas correspondientes a la tercera (Rubí y Zafiro) y a la cuarta generación (Diamante, Perla y Platino) son las únicas que me he leído por ahora; pero tengo intención de leerlas TODAS, ya que, sinceramente, estas me han parecido brutales.

Nunca pensé que el universo Pokémon podría ser trasladado de una manera tan exacta, tan viva y por qué no, tan "madura". No es ni mucho menos el realismo ni la crítica social hecha persona (o manga, en este caso); pero es un mundo totalmente distinto al de la serie. La serie (o anime) es muy blanda, tiene una baja calidad argumental y los personajes pocas veces (algunas sí, pero pocas) son llamativos. El manga de Pokémon es violento, es atrevido, te atrapa y tiene un elenco de personajes de lo más interesantes. Están bien desarrollados, poseen evoluciones espléndidas y tienen rasgos que los definen y hacen que cada uno destaque de entre todos.
¿Hay situaciones inverosímiles de vez en cuando, o momentos de Deux Ex Machina? También, no lo voy a negar; pero admitámoslo, esto es Pokémon, no The Wire.

El mundo que se nos presenta es muy fiel al videojuego, pero añade algo de crudeza, así que si eres fan como yo, tengo la certeza de que te encantará.
Las peleas, que es lo más importante y entretenido al fin y al cabo, son breves pero intensas. Al igual que en una aventura cualquiera, mejoran conforme se avanza en la trama. La destreza de los protagonistas y los rivales aumenta progresivamente, y al final es una auténtica maravilla. Los combates librados tienen la esencia del videojuego, más una pizca de inteligencia y estrategia, haciéndolas más difíciles y atractivas. Los pokémon están peleando de verdad, así que se hacen daño y pueden incluso llegar a asesinarse entre ellos, o a los humanos. En el contexto en el que esto ocurre, por supuesto, estará justificado. ¿Única pega? A veces no se distinguen bien los movimientos, o quién los está realizando. Ocurre en pocas ocasiones, aunque entorpece el disfrute.

Ahora bien, no esperes solo peleas: hay muchas otras virtudes con las que este manga te enamorará también.

La historia, como es de suponer, también guarda relación con sus respectivos videojuegos. A rasgos generales, suele ser siempre igual: dos (o alguno que otro más) protagonistas, un chico y una chica, viajan por la región enfrentándose a todo tipo de villanos e incluso a pokémon legendarios. Pues bien, a pesar de que esto pueda parecer simple y monótono si se repite mucho, lo cierto es no lo es en absoluto; porque el concepto de viaje por la región es lo único que tiene en común cada saga. Los protagonistas no se parecen en nada, cada uno tiene rasgos distintos, motivaciones distintas y objetivos distintos; haciéndolo enriquecedor y satisfactorio. Las historias nunca son iguales, pues poseen distintos enfoques y niveles de profundidad, por lo tanto, cada nueva aventura es una completa nueva experiencia, en la que solo se comparte el espíritu aventurero.

Cada saga cuenta con distintos personajes. La saga que he terminado por completo ha sido la respectiva de Sinnoh (mi región y generación favorita), es decir, Diamante, Perla y Platino, y solo de esa puedo explorar en su totalidad a los personajes. Diamond, Pearl y Platinum (protagonistas) son todos entrañables, con el tiempo es difícil no encariñarse de ellos, de su exquisita evolución y momentazos individuales. Sus roles aquí son distintos que en los videojuegos, de manera que se les da un nuevo enfoque muy superior a cualquier otro anterior, que resulta muy interesante, ya seas fan de Pokémon o no.
Por supuesto, un gran elenco de secundarios hace acto de aparición y no me puedo quedar solo con unos pocos, todos aportan y ninguno sobra. Hablo tanto de humanos, como de pokémon. Ayudan a que el mundo del manga se sienta grande, auténtico, vivo, poseedor de la esencia del del juego, pero con un estilo único al mismo tiempo.

A pesar de que ya haya terminado la saga Rubí y Zafiro, de Hoenn aún me quedan las sagas Esmeralda y Rubí Omega y Zafiro Alfa, que tienen a los mismos personajes en distintos arcos argumentales. No obstante, puedo asegurar que Sapphire y Ruby (protagonistas) son una auténtica delicia y ver su progreso es algo inigualable, estoy impaciente por continuar sus aventuras.

Los villanos ya no son tan estúpidos y flojos como antes. Aquí representan una verdadera amenaza mundial todos ellos, resultando mucho más oscuros, retorcidos y poderosos.

Su representación de los Pokémon Legendarios es de las mejores que se han hecho. Seres de inimaginable poder, capaces de destruir el equilibrio natural y, generalmente, desinteresados en el bienestar humano; pero pokémon al mismo tiempo, con las ventajas y desventajas que ello conlleva. Ellos protagonizan los clímax de las historias en unas batallas finales que, a mí, me pusieron los pelos de punta.

No quiero adentrarme demasiado en cada saga, porque me quedaría muy largo y pesado con mi tendencia a enrrollarme y comentarlo todo.
Sin embargo, hay algo que, hasta ahora, todos comparten: el clímax. El clímax es una de las partes más importantes de cualquiera historia, ya que suyas serán las últimas imágenes que queden en ti de la obra, y puede estropearla o elevarla hacia niveles insospechados.
El principio puede resultar un poco lento, sobre todo si no tienes mucha afinidad por Pokémon; pero el clímax, no tiene parangón. Emoción, acción, destrucción, revelaciones, batallas épicas, giros geniales, todo tiene cabida.
Destaco, el de la saga Rubí y Zafiro. Impresionante. Desgarrador. Me quedo sin palabras ante el torrente de emociones que me transmitió.

El autor, en ciertas escenas, lo borda. Impecable en su manera de narrar algunos sucesos clave de la historia que pueden ser una bomba de sentimientos.

¿Cuál de las dos sagas es mejor, pues? Pues, ni idea. La saga DPP tiene mejor desarrollo de personajes y en general de la historia, y la saga RZ es más épica y brutal.
Las dos son magistrales y el hecho de que no pueda elegir a una sobre la otra, me gusta. Significa que ambas alcanzan niveles elevadísimos.

En fin. Obra maestra, no porque sea perfecta en su realización, sino porque me ha hecho disfrutar como otras pocas obras han podido.

( SPOILER   SPOILER   SPOILER )
Mis únicas quejas, es que ciertos personajes podrían haber tenido más tiempo y más profundización. Cintia, por ejemplo, uno de los mejores personajes de Pokémon sin duda alguna, de la cual yo quería ver más.
De Giratina, mi pokémon legendario favorito junto con Mewtwo, y uno de los más interesantes por su historia y poderes.
O de Darkrai, el más desaprovechado en mi opinión, ya que es uno de los pokémon en general con los trasfondos más bonitos y oscuros jamás.

Por otra parte, amé todas y cada una de las inclusiones de Regigigas, uno de mis favoritos y muy olvidado, quien demuestra ser capaz de vencer a Palkia y Dialga juntos. ¡Qué bestia!

Quiero finales felices para los protagonistas.
Quiero que nunca se rompan los lazos entre Platinum, Pearl y Diamond. Que estos hagan su dúo cómico por siempre.
Que Giratina encuentre la paz en su destierro.
Que Ruby y Sapphire estén juntos (y mira que suelo odiar las historias románticas).
Que Norman siga siendo el enorme puto amo que ha demostrado ser. Ese momento montado en la cabeza de Rayquaza no tiene precio.

Pienso terminarme todas las sagas que me quedan (esta vez, en orden) nada más pueda.
¡Un saludo!

El 3-D y cómo consiguió que "odiara" Star Wars: Rogue One

Sí, lo sé, llego tarde. Como siempre. No es por contaros mi vida a los pocos que leáis esto, pero estoy hasta la coronilla de exámenes y organizar mi tiempo nunca ha sido lo mío, así que esto es lo mejor que puedo hacer por ahora.
Entre que el cine cuesta un riñón y que los estudios me quitan las ganas de todo, voy a él mucho menos de lo que desearía.


Pero esta, fui a verla en cuanto salió. Y a diferencia de casi todo el mundo, no me fui contento de la sala, más bien enfadado. En los primeros momentos dirigí mi odio enteramente hacia el filme. Reflexionando pasadas unas semanas, me di cuenta de mi grave error inicial.

Cuando factores externos hacen que no pueda disfrutar de una película como debería, nace en mí una sensación que mezcla ira e incomodidad.
En esta crítica, más que analizar paso a paso Star Wars: Rogue One, voy a enfocarme en ese maldito 3D, uno de mis mayores enemigos actuales; y pienso dar mi opinión y consejos con pelos y señales sobre el cine en tres dimensiones.
Ya estás avisado, si no te importa no tienes por qué aguantarlo.
Hay una pequeña creencia bastante extendida, y es que el 3D mejora la experiencia visual. Desde mi muy humilde punto de vista, digo no, no, no y mil veces no.
Nada más recibí mis gafas 3-D ya tenía un mal presentimiento. Estaban sucias, eran incómodas, y tan oscuras que impedían la visión, incitándome al sueño. Ya, incluso antes de empezar la película, había surgido cierto nivel de cabreo hacia ella. Y no me considero un quejica, cuando critico negativamente algo creo hacerlo con argumentos sólidos.

Comenzó la primera escena, que además era oscura. Y yo no veía nada. No era capaz de distinguir las puñeteras caras de los personajes. Mi ira continuaba creciendo y yo no hacía más que revolverme en mi asiento y esperar impacientemente que acabara la escena para comprobar que el resto se veía bien, que todo era un malentendido.
Pues no. El resto del filme fue igual. Me costaba verlo, todo era muy oscuro. El 3-D era casi imposible de advertir, solo me di cuenta de su "existencia" 4 o 5 ocasiones contadas. Me pasé la peli entera esperando que acabara para quitarme las gafas e irme a casa.

Así, ¿cómo esperan que pueda dar una buena crítica de Star Wars? Estaba enfadado y solo me fijaba en lo malo, ya que lo bueno me resultaba difícil de percibir con las puñeteras gafas.

¿Conclusión? El 3-D está muy bien, si la película en cuestión está diseñada ESPECÍFICAMENTE para ser vista en 3-D. En caso contrario, solo deteriora el visionado de la misma. Lo peor, es que no es la primera vez que me pasa. En el pasado, numerosas veces, ingenuo de mí, he ido a ver películas al cine en 3-D creyendo que aquello las haría "mejor", de alguna manera. Pues, resulta que no. Lo único que consiguió el 3-D fue empeorar nuestra percepción del filme enormemente.
Pagamos más, para que encima, se vean peor. Y puede que penséis que quizás solo tuve mala suerte, que las gafas mías fueron una cochinada, pero no fue así. Desgraciadamente, todas las personas con las que fui al cine opinaban lo mismo: aquello era una marranada.

Perdón por soltar un rollo tan pesado, pero si has llegado hasta aquí, me gustaría darte un consejo: no gastes tu dinero en el 3-D. No es que mejore la película muy poco, es que la empeora, y cuesta más caro. Hay ciertos productos que NO deberían usar el 3-D ya que este no aporta NADA.
No caigáis como tontos y pasad del 3-D.
Pero eh, si a ti te gusta, bien por ti, en serio. Tú te lo puedes pasar bien; yo, sin embargo, no lo soporto.

¿Dónde está la crítica a Rogue One, estaréis pensado a estas alturas? No me atrevo a hacerla. Solo diría comentarios difuminados por la poca atención que le presté, que probablemente cambien en cuanto la vea una segunda vez. Y eso es lo que haré. Nada más salga, compartiré mi opinión contigo, buen lector, una vez más, y comprobaremos si realmente la peli era mala a mi ver, o es el maldito 3-D el que me hizo sufrir.

Un saludo y feliz 2017.
Espero hacer muchas críticas y que os gusten a todos.

El extraño caso de Shingeki No Kyojin (Attack on Titan / Ataque a los Titanes). Crítica + Explicación de todo hasta el capítulo #87 (MANGA)

Hay tantas cosas que quiero decir de Shingeki No Kyojin, alias Attack on Titan alias Ataque a los Titanes alias como demonios quieras llamarlo.

Pero antes, aclaro un par de posibles preguntas:

- Voy a hablar tanto del anime como del manga, aunque mucho más de este último (todo lo que hay hasta este preciso momento, capítulo 87 en noviembre de 2016)
- La crítica en sí estará libre de spoilers.
- Más abajo, sí ofreceré una explicación (con destripamiento del argumento, evidentemente) para todos los sucesos del manga que pueden resultar confusos.
- Sí, la crítica está incompleta, debido a que el manga aun está en emisión. Voy a limitarme a decir qué me ha parecido hasta ahora y, cuando este acabe de verdad, haré una segunda parte. ¿A quién le importa? No sé, yo me siento bien si lo digo.

Perdón de antemano si esta crítica es más subjetiva de lo que suelen ser. Voy a contar mi vida en cierta medida, no he podido hacerlo de otra manera.
Vamos al lío, entonces:

Yo fui de los que conoció AoT (Attack on Titan abreviado) debido a la popularidad del anime de 2013. La vi por primera vez a finales de 2015, y no le dediqué una entrada en mi blog, porque estaba inconclusa. Aún quedaban millones de respuestas y probablemente un par de temporadas más; así que decidí esperar.
El anime me pareció de una calidad bastante buena. La animación era espectacular, las escenas estaban muy bien hechas. La banda sonora, admirable. Ante todo: yo sentía el miedo en la sangre, y esa impotencia que tenían los soldados al luchar contra algo superior y desconocido, perdiendo constantemente. Eso sí, los personajes no me parecieron nada del otro mundo: los más sencillos arquetipos con motivaciones pobres en ocasiones. Además, algunos hechos eran bastante predecibles. No tenía la sensación de estar viendo algo adulto, en resumen.

Una vez finalizado, la necesidad de saber cómo continuaba la historia estaba presente. No obstante, no era suficientemente grande. Y hasta hace un par de semanas, ya pasado un año, no decidí aventurarme a leer el manga.
Lo leí, sin embargo, por satisfacer la pequeña curiosidad que tenía. No porque me gustara especialmente, simplemente no tenía otra cosa que hacer y pensé que podía saber, de una vez, de dónde surgieron todos esos monstruos.
Al principio no me atrapó. Continuaba solo por lo mismo que me hizo empezarlo: curiosidad. Era bastante parecido al anime, los personajes eran sencillos y las situaciones, aunque crudas, podían haber sido relatadas de mejor manera. El dibujo no terminaba de gustarme.

Pero en algún momento de la lectura, todo eso cambió. No sé exactamente cuando, ni cómo. Lo único que sé es que me hallé atrapado por AoT. Día que pillaba libre, era entero dedicado a su lectura. Se me pasaba volando, lo consumía a velocidad increíble; y lo más importante, lo disfrutaba como hacía muchísimo que no disfrutaba algo.
Al final, ha acabado convirtiéndose en una de esas cosas que marcan. Que te hacen reflexionar y te trasladan cuando estás leyendo, olvidas todos tus problemas y, cuando terminas la sesión de lectura, te quedas desorientado. Regresas a la realidad, un mundo totalmente distinto del cual estabas hace un 1 minuto, y que definitivamente no mola tanto.
Pocas veces siento todo esto.
A mí me gustan muchas películas, cómics, libros...
Pero lo que acabo de soltar, es el nivel superior a "gustar". Aunque su calidad sea discutible, AoT es mi "capricho culpable", por lo que toma un puesto privilegiado en mi corazón y en mi lista de cosas favoritas en general, al nivel de los grandísimos 20th Century Boys y Gantz.

¿Cómo se las apañó? Me aventuro a soltar una teoría que sirve de análisis, y así mato dos pájaros de un tiro.

Eren, Mikasa, Armin, Levi... en mi caso, no eran ese tipo de personaje del cual te preocupas al principio, son más bien planos. Pero demonios, una vez leídos aproximadamente 30 números en los que sobreviven a duras penas todo tipo de adversidades, era difícil que no me acostumbrara a ellos. Eso, conllevó a que no me gustara su ausencia. Conclusión: me acabaron gustando. Al comienzo no tenían nada especial, no eran nada del otro mundo. Ha sido con el transcurso de la historia, con la evolución de Isayama como escritor, que los personajes han tomado una profundidad increíblemente satisfactoria. Su aparente sencillez inicial no era más que una fachada para hacernos creer que estábamos ante una obra de acción juvenil, y posteriormente, destruir todo aquello que creíamos que era AoT, ofreciéndonos un trabajo profundo, adulto, inteligento, insuperable.
También es extraordinario siendo un manga de "situaciones", por así decirlo. Le resulta muy fácil transmitir sentimientos al espectador (el miedo y la desesperación, ante todo) no solo a través de sus individuos, sino a través del ambiente general. Hajime Isayama es un auténtico maestro de la tensión, acción e incertidumbre. Aquí no estás seguro de la victoria de los protagonistas. Nunca ocurre lo típico: no es fácil avanzar, no es fácil ganar. Los antagonistas son superiores. Son más fuertes, están más preparados, y tienen mayor conocimiento. "¿Cómo enfrentarnos a algo así?" es una pregunta que viene a la mente tanto de los personajes, como a nuestra mente. Es agónico. Es genial.
El argumento tiene muchas bazas a su favor, como la temática que trata (o más bien cómo lo trata); pero prevalece ante todo su capacidad seductora. Es muy interesante y cuanto más lees, más ganas tienes de conocer las respuestas a los enigmas, porque estos van incrementando su calidad por cada nueva página. El ritmo narrativo no para de mejorar y ese dibujo "extraño" cambia hasta el punto de ser imprescindible e inmejorable para la historia.
Aquello que en un momento parecía simple y unilateral, se torna más oscuro. Las esperadas respuestas comienzan a aparecer. ¡El autor se moja de verdad! Eso, hoy en día, escasea. Temas muy sensibles son tocados en una manera muy satisfactoria. Las situaciones son más complejas; la historia, de repente, adopta un tono político que puede desconcertar en un principio. Los giros son impredecibles y muy originales, bien construidos desde el principio, lo que me hizo pensar en lo verdaderamente compleja que es esta obra. Muchos detalles iniciales, toman sentido de forma gratificante. Yo pensé "Guau, ¿en serio estoy leyendo AoT?".

Las enrevesadas tramas burocráticas suceden, y sin embargo no aburren. Por supuesto, en medio de toda esta retorcida historia, hay acción. Acción que mejora por momentos, increíbles peleas brutales, épicas, capaces de mantenerte pegado al asiento; dibujadas y coreografiadas de manera excelente. Los combates contra titanes son dignos de elogio y cada movimiento es un chute de adrenalina. El autor domina la narrativa de la acción, la sensación de movimiento e impacto, haciendo sufrir al lector. ¿Lo mejor? Después de poner a los personajes frente a todas las adversidades posibles, en el límite, donde es imposible salir, salen de manera que tenga sentido. No se recurre al Deux Ex Machina ni a las resoluciones tramposas: los problemas son resueltos de manera coherente y satisfactoria para el lector.

Los momentos emocionantes (por decirlo de alguna manera) no están ausentes. Un escalofrío recorría mi espalda mientras devoraba ciertas escenas, capaces de crear en mi una sensación tan fuerte que a veces encontraba necesario levantarme de la silla y expresar mi felicidad al estar leyendo un cómic de tal calibre. ¿Os recuerda a algo?

Ha sido una suerte para mí que lo haya pillado cuando ya van por el capítulo #87, un punto tan importante del argumento. Estoy seguro de que a partir de ahora, voy a estar ansioso por el nuevo número que sale cada mes, que me permitirá continuar esta magnífica historia.

Creo que, sin tocar temas que destripen el argumento, he dicho todo lo que tenía que decir.

Si has decidido leer el manga, te advierto: internet está lleno de spoilers. Ten mucho cuidado y resiste las tentaciones. Te aseguro que descubrirlo por uno mismo no tiene precio.

ACTUALIZACIÓN:

Continuación de la crítica (con spoiler) hasta el capítulo #93 (mayo 2017):

http://lalistadealex.blogspot.com.es/2017/05/manga-shingeki-no-kyojin-resumen-hasta.html

ZONA SPOILER

He llegado justo a tiempo: justo ahora, el origen de los titanes ha sido revelado. Verdaderamente he elegido el momento idóneo, sí señor.

¿No te has enterado muy bien, y hay respuestas cuya solución aun no tienes? No te preocupes: voy a intentar explicarlo todo aquí y ahora.

Hay varias versiones y aun no sé la verdadera, pero la primera propuesta es esta:
Todo comenzó con un "pacto" descrito vagamente realizado por una persona, una tal Ymir (no tiene parentesco con la actual), a quien le fue otorgada el poder del titán. Esta, al morir se dividió en 9 titanes que poseerían parte del poder, y comenzó una guerra y un proceso de limpieza étnica: invadían territorios y se reproducían, de manera que la descendencia de las anteriores "razas" o imperios fuera eliminada y solo prevaleciera su especie "titán", llamado "Eldian". Lo característico de los Eldian, es que si se les inyecta un fluído en un lugar concreto del cuello, pueden convertirse en titanes sin cerebro ni control de sus acciones.

En un momento de la guerra, el reino de Marley, convenció a la gente de a pie para luchar, y consiguió tomar control de 7 de los 9 titanes originales Eldian. El imperio de los titanes, entonces, se acabó rindiendo, y se exilió a una isla llamada Paradis, donde crearon 3 muros a partir del endurecimiento de los titanes, para protegerse. No obstante, no todos los Eldian se fueron a la isla; quedaron algunos esparcidos por el reino de Marley. Estos les dejaban vivir, aunque los pobres Eldian eran vistos y tratados como una raza inferior e indigna (véanse las referencias al nazismo y a los judíos, muy bien creadas).

Pero, más tarde aparece otra versión, en la que el titán original y su raza trajeron prosperidad a la tierra, y no hizo ninguna de las barbaridades que de las que se le acusa, lo que significaría una mentira del imperio Marley a todo el mundo. El resultado final fue el mismo: la victoria Marley cuando el rey Eldian les dio la espalda a sus ciudadanos y se fue a la isla Paradis; y los Eldian vistos como repugnantes por los Marley.

Como ya he dicho, los eldian, al ser descendientes de titanes, si se les es inyectado un suero con líquido de la columna vertebral de un titán, se convierten también en titanes sin inteligencia que solo buscan comer humanos. Los Marley, para castigar a los Eldian que vivían en sus tierras e infringían alguna ley, los enviaban a la isla Paradis, donde les inyectaban el suero y los convertían en titanes que vagaban alrededor de los muros, por toda la eternidad.
Y así, fue como el exterior del muro se llenó de titanes, que no son más que Eldian convertidos, vagando sin rumbo ni recuerdos.

¿Cómo es que los de dentro del muro no recuerdan nada de esto, y consideran a los titanes como el enemigo, pensando que solo quedan ellos en el mundo?
Porque hay un poder que permite no solo controlar a los titanes, sino borrarle los recuerdos a los eldian (aunque algunos prueban ser resistentes a ello). Ese poder lo tenía el Titán original, quien era capaz de transmitirlo, y se usó con la gente una vez que se aislaron en los muros. La transmisión es mediante un rito bastante macabro (convertirse en titán y comerse a aquella persona que posee el poder), y así en secreto ha pasado de persona en persona.
De hecho, el ritual para pasar los poderes de los 9 titanes es el mismo. Debes de ser un titán sin cerebro y comerte a la persona con el poder, de esa manera, lo obtendrás.
Se estableció una monarquía falsa, ya que la verdadera heredera del trono era una familia supuestamente noble. La "estabilidad" dentro de los muros era mantenida gracias a las abismales diferencias de riqueza entre las clases sociales.


Grisha Jaeger era un eldian que vivía en tierra Marley, que se unió a un movimiento de su gente para recuperar el poder del titán original y restaurar la gloria Eldian.

Entonces, se descubre que los Marley están reclutando niños Eldian que viven en tierra Marley para que usen su capacidad de titanes y así arrebatarle la isla Paradis a los Eldian; todo bajo la excusa de que el rey Eldian había declarado la guerra.
Era una mentira: la verdadera razón era la enorme cantidad de combustibles fósiles que tiene esa isla.

Para tener un infiltrado, Grisha ofrece a su hijo, Zeke, al movimiento Marley. Sin embargo, su hijo es influenciado y vende a su padre y a todo el movimiento Eldian.

Sí. El temible Titán Bestia, es el primer hijo de Grisha. Él, junto con Reiner, Annie y Bertolt, son parte del plan Marley para destruir los muros y así hacerse con el control de la isla.

¿Qué papel juega Eren en todo esto? Su padre, de una manera que aún desconocemos, evitó su cruel destino de ser un titán en el exterior de los muros, y fue encontrado por el instructor fuera de ellos, quien lo llevó a dentro. Una vez dentro, consciente de la realidad, guardó sus secretos en el sótano y estuvo estudiando. Tuvo otro hijo, Eren. Cuando ocurrió el primer ataque del Titán Colosal, sabía que no tenía tiempo, así que interrumpió en el rito de transmisión del poder de controlar a los titanes (se llama Coordenada) de la familia Reiss y lo robó, matando a la hermana de Historia, quien iba a heredarlo.
Después, hizo que Eren se convirtiera en un titán y se lo comiera a él, para que le fuera otorgado ese poder. Por eso, Eren es tan preciado por todos los enemigos; ya que es otra de las razones por las que quieren la isla.
Me quito el sombrero.

Ahora que me he metido en la parte spoiler, no puedo irme sin mencionar un par de cositas:
La pelea entre Levi y el Titán Bestia, la intensidad en estado puro; y por supuesto, el sacrificio de las tropas y Erwin para que pudiera lograrlo. Sublime.
La derrota del Titán Colosal, la decisión de Levi entre Erwin y Armin, las luchas entre Eren y Reiner.
En general, todos los capítulos de la batalla para recuperar el distrito Shiganshina son un prodigio.
Menciono estas porque son las que tengo más frescas, pero momentos de igual calidad hay por doquier.

Estoy ansioso porque salgan nuevos capítulos y poder seguir disfrutando de esta obra maestra.
Un saludo.

"Snatch: Cerdos y Diamantes", breve análisis.

¿No toleras la violencia, los insultos; o el humor negro, en general? ¿No eres capaz de seguir varias tramas diferentes con una buena cantidad de personajes, a cada cual más estrafalario? Entonces esta, no es tu película.

Por supuesto, si todo lo anterior mencionado está dentro de tus preferencias, y tienes ganas de echarte unas carcajadas a costa de unos cuantos chalados egoístas haciendo el gamberro, ¿qué haces que no la estás viendo ahora mismo?

Esta delirante comedia políticamente incorrecta tiene todo eso y más. Es perfecta para todo aquel que quiera ver un peliculón, o pasar un rato entretenido evadiendo la realidad.

Su gran baza está en lo absurda que es. Deja claro desde el principio que ese es su objetivo, y será la manera de hacerte reír. Te mantiene constantemente atento, con un ritmo trepidante y apariciones continuas de tipos muy atractivos. Cada uno de ellos protagoniza tramas distintas, pero relacionadas entre sí por la simple existencia de unos diamantes. 

Y con una idea tan simple, es construido un surrealista viaje lleno de violencia, cuyas complicaciones crecen conforme avanza la historia y meten cada vez más a los personajes en un pozo de mierda, del cual no se puede salir impune. La película juega a crear la pregunta en el espectador: "¿cómo demonios hemos llegado hasta este punto?", y lo hace de puta madre, arriesgando y ganando. La capacidad de crear situaciones descabelladas y llevarlas a cada minuto a niveles superiores, se conjunta perfectamente y para mí, fue imposible no disfrutarla.

Ese tono oscuro y deprimente que tiene la fotografía todo el metraje es una elección sumamente sabia, muy acorde con la personalidad de la peli.

No solo los diálogos son brutales y desvergonzados, cada personaje tiene momentos personales extremadamente divertidos. No puedes elegir un favorito porque cada uno es perfecto a su manera, tontos o listos, putos amos o completos inútiles, yo me enamoré de todos.

Boris el esquiva balas, el Turco, Mickey el gitano, Frankie cuatro dedos, Tony dientes de bala, Tyron el gordo cabrón, Tommy el tontito y muchos otros cuyos nombres olvido, pero cuyas acciones dejan huella.

El destino de todos ellos concluirá fiel al estilo del filme, inverosímil y a su vez, indudablemente satisfactorio.

Las actuaciones son muy buenas, sin llegar a nada fuera de lo común, manteniendo siempre una comicidad muy agradecida.

El montaje me ha parecido sublime, estructurando la peli de modo que todo encaje, además de siendo ágil, introduciendo imágenes y escenas para no aburrir en ningún momento.

La única pega grande que le veo es que, como ya he dicho al principio, está dirigida a un púbico minoritario. La mayoría no sería capaz de entenderla y solo vería una epopeya de sangre, tiros, gilipollas extravagantes y mucho movimiento.

Perfecta para ver con los colegas, como yo hice, y disfrutar como un cerdo.

Es mucho mejor verla sin saber qué te vas a encontrar, y que te sorprenda, ya sea para bien o para mal. No es arte puramente dicho, solo una gamberrada muy bien hecha y muy, muy divertida.

Toma, un pedazo de 9.

Spoiler

El momento cara a cara de el putísimo TONY DIENTES DE BALA contra los tres negros; para enmarcar. 

Boris el esquiva balas, dando por culo vivo después de que le disparen 8 tiros, habiéndolos esquivado todos. Brutal.

El atraco a la joyería. Divertidísimo.

Y de momentos así, la película está repleta hasta los topes.

¿Cómo no rendirte ante ella?

Monster (Naoki Urasawa). Obras Maestras del Cómic.

Una vez terminado 20th Century Boys, me sentía vacío. Había dado con un trabajo literario perfecto para mí, ¿cómo iba a llenar ese desierto que quedó en mi interior?

Necesitaba su mismo estilo, su misma narrativa, su mismo dibujo; en fin, su mismo talento.

Sólo una persona podía hacerlo: el mismo autor de esa misma obra magna. Su nombre es Naoki Urasawa, y no tardé en descubrir otro cómic escrito por él titulado Monster, el cual es considerado por muchos, su mejor creación hasta la fecha, junto con 20th Century Boys.

Hoy pretendo dar mi opinión sobre este aclamado manga. Y no hace falta ser un lince para saber que me ha parecido brutal.
Vamos allá.

Estamos hablando de una obra bastante compleja impregnada de realismo, quizás menos apetecible que otras si solo buscas entretenimiento fácil y a corto plazo. Esto no es malo: hay momentos y momentos, uno a veces simplemente quiere distraerse un rato con algo entretenido.
Eso sí, si quieres leer una historia profunda y misteriosa que valga la pena, con personajes carismáticos, te lleve el tiempo que te lleve, este es tu cómic.

El autor, como ya ha demostrado anteriormente, es capaz de llevarte a ti y a los protagonistas por todo tipo de caminos, sin que ninguno sepa cuál será el final de ninguno de estos. En esta ocasión, la gama de personajes es muy reducida (en comparación con 20th Century Boys, por poner un ejemplo) lo que le aporta una serie de ventajas e inconvenientes. La historia se centra mucho más en la epopeya de nuestro protagonista, el doctor Tenma, cuya trama es mucho mayor y será el centro de todos los sucesos secundarios. Al ser menos, todos los personajes están más relacionados entre sí y poseen más tiempo de profundización cada uno, por lo que sus evoluciones están mejor diseñadas. Por otra parte, otra consecuencia es la extensión de la narración y la disminución del ritmo de la misma, que puede volverla tediosa en algún momento. No obstante, gracias al suspense que se mantiene palpable toda la obra, las pérdidas de interés son mínimas. Aunque reducidas las tramas, en ellas no falta complejidad, has de estar atento a cada cosa que ocurre o puedes perderte en sus continuos giros. Estamos sin duda ante un producto dirigido mayoritariamente al público adulto, por la serie de circunstancias que relata, siendo tratados varios temas polémicos, y muy interesantes.

No desde el principio, pero al final me acabó enganchando, hacía que olvidara todo a mi alrededor y por eso, lo considero perfecto. La aparición continua de enigmas muy bien planteados y el avance de la historia consigue que te preguntes en todo momento cómo acabará todo y no puedas parar hasta descubrirlo. Como ya sabemos, Urasawa es el maestro de la intriga y nos mantiene pegados a la obra todo el rato que la estemos leyendo. Es posible que su argumento parezca un cliché, pero el autor es experto en coger lo más común, meterle un poco de psicología y giros inesperados, y crear algo nunca visto. En el transcurso, me enamoré irremediablemente de los personajes, esos individuos tan carismáticos y diferentes que sin darse cuenta se ven metidas en un embrollo el cual les viene grande, por lo que tendrán que adaptarse cada uno a su manera para sobrevivir. La historia está contada de manera excelente, y no le faltan momentos que me transmitieron todo tipo de sensaciones: emoción, ira, tensión, alegría, miedo, tristeza.
Tenma es el digno protagonista que el manga se merece. Un tipo con sus cualidades y defectos que no me resultó atractivo al principio, pero crece conforme avanza en su epopeya sin vuelta atrás. Johan es, por contraposición, el perfecto villano. Su presencia se nota a pesar de que su ausencia física en la mayoría de las ocasiones, resulta tan enigmático y aterrador, resultó imposible que no me gustara. Nina ofrece constantes apariciones muy buenas aumentando la dosis de misterio a través de una original caracterización. Grimmer me parece sublime, por su historia, personalidad, trama y final. Puede que se lleve los mejores momentos, es probablemente mi favorito junto con Lunge, un hombre sumamente peculiar, que no me cayó muy bien desde el principio. Tiene unas habilidades impresionantes, que al mismo tiempo le alejan de su humanidad y lo convierten en casi una máquina. Su evolución es impagable, al demostrarnos con el tiempo el lado humano y "puto amo" que tenía escondido.

No quiero ponerme pesado con el tema personajes, así que me dejaré muchos guardados. De ellos me queda decir, que ninguno sobra. Pueden aparecer más o menos, pero todos tienen su propósito, su historia. A veces, una serie de pequeños relatos que podrían considerarse relleno, acaban calando hondo en tu corazón, dejándote instantes preciosos, llenos de emociones que además colaboran a la evolución de los protagonistas. Nada ocurre al azar.

Sin embargo, este manga no es solo bueno por la calidad de su historia o individuos. Los dilemas morales que presenta resultan muy interesantes y te pone en la piel de aquellos que los sufren, preguntándote qué harías en esa situación.
Una persona que ha dedicado su vida a salvar vida, ¿puede de repente quitarlas?
¿Qué es peor, el villano o la persona que lo hizo así? ¿De quién es la culpa, y cómo se debe actuar justamente en esa ocasión?
¿Si alguien que ha cometido actos terribles se arrepiente finalmente y se redime, sigue mereciendo un castigo?
Por poner un ejemplo.

A Naoki Urasawa se le acusa por hacer finales que no están a la altura del conjunto. Discrepo: el clímax de Monster es una delicia, una orgía visual con momentos de todo tipo, acción, tensión para arrancarte los ojos y una conclusión impensable. Es el momento en el que todo lo acumulado explota y la obra, anuncia su desenlace a lo grande. Lo que sí es distinto, es el epílogo, el cual no es malo en absoluto, pero comprendo que tiene una gran capacidad de crear polémica.

En fin, sí, es una obra maestra y se merece toda la aclamación crítica; no obstante, hay algo que, para mí, le impide estar al nivel de mis cómics / manga favoritos absolutos: no ha repercutido tanto en mí. Quizás es porque no la haya entendido en su totalidad. No es la primera opción que se me viene a la cabeza tras pensar en Naoki Urasawa, sencillamente porque la historia no me atrapó por completo. Tarda un poco, en mi opinión, en establecer su solidez argumental; y hasta que no lo hace, no empiezas a considerarla una historia digna. Después, sí, sin dudarlo.
Creo que lo único que necesito es una segunda lectura, para despejarme estos pequeños detalles difusos en mi cabeza.

Narcos. Mi opinión.

Otro bombazo de Netflix, plataforma que se posiciona como la reina de las series de este año 2016.
Narcos ha tenido una recepción mixta. Aunque en su mayoría, el público la ha amado; hay otra cantidad importante de detractores que se centran, sobre todo, en su "falta" de rigurosidad.

Como siempre, hoy vengo yo a dar mi opinión sobre las dos temporadas de esta serie que tratan el ascenso a la cumbre de Pablo Escobar, su estancia allí y su caída final.
Evitaré hablar de las dos temporadas de manera separada y unir una única idea que englobe todo.
Vamos allá.


Para comenzar, debo decir que a mí también me ha gustado bastante. Está lejos de ser perfecta por culpa de ciertos aspectos cuya ausencia de nivel es bastante llamativa.
Tiene una (muy) considerable cantidad de puntos positivos. La banda sonora ha de ser mencionada primero, porque desde que empieza a sonar en los primeros minutos, se coló entre mis favoritas. No podría haber sido más acertada, además de buena. Ofrece un incremento de calidad a las escenas, que ya de por sí, me parecen geniales; sobre todo las de Pablo Escobar. Él es el alma y vida de la serie, la razón por la que nos engancha desde su inicio, el que se lleva los mejores momentos, las mejores partes del guión y la mejor actuación.
Wagner Moura, a pesar de ser brasileño (y por lo tanto, no tener ni idea de español) aprendió a hablar el idioma en 6 meses, lo que desde mi punto de vista es un mérito enorme. Es cierto lo que muchos dicen: se nota, a veces, que no es su lengua materna. Y sin embargo, eso a mí, con todo el respeto, no me importa una mierda. Su interpretación es brillante, convincente y llena de realismo. Crea, en colaboración con el guión, un personaje memorable, de los mejores que nos han ofrecidos las series. Se convierte de lleno en el auténtico Pablo Escobar; tanto, que probablemente en varias generaciones por venir, se asocie la figura del narcotraficante con la de Moura.

El guión es entretenido y muestra con facilidad cómo fue la vida de Escobar y cómo funciona el mundo del tráfico de drogas, en posesión de ritmo y buenas conversaciones. Puede dividirse en dos enormes tramas: la de los traficantes, y la de la investigación para atraparlos. La primera, es la que carga con casi todo el peso de la serie, por lo que es muy superior; la segunda, a pesar de parecer importante, queda relegada a un segundo plano.
Cada vez que salían los polis, quería que se fueran para que apareciera Escobar. Bueno, no es tan exagerado. Sin embargo, sí es más convencional y la parte de los narcos es tan innegablemente buena, que ciertamente no le llega a la altura.
Para decir esto, me baso en los personajes. La trama de Pablo y sus enemigos colombianos tiene los mejores y más profundos individuos, las historias más interesantes y mejor desarrolladas. La trama de Murphy, Peña, y los políticos, parece haber sido tratada con menos cariño. Hay algunos que sí están bien construidos, no obstante, en su mayor parte son tipos planos basados en tópicos, con una progresión y evolución pobres o terriblemente corrientes.

Es ahora cuando llegamos al punto que más controversia ha creado: la narración "en off" de Murphy. ¿Acertada, o innecesaria? Para mí es una mezcla de ambas.
Es necesaria para lo que han hecho: resumir 15 años de historia en una temporada de 10 episodios. Hay material para una serie más extensa en la cual la voz en off habría sobrado; pero no ha sido el caso, con lo cual, ha sido una decisión correcta. Los hechos van sucediéndose rápido con elegancia... en la primera temporada.
En la segunda, solo transcurren un par de meses. La narración aquí sí era innecesaria y muchas veces sientes que dice obviedades, en vez de información. De hecho, la profundización de algunos personajes solo es descrita por la voz, en vez de mostrárnosla en pantalla.
He de añadir también, que la decisión de poner a Murphy de narrador no me parece acertada. Intenta que sea un personaje principal y relevante, pero la verdad, es que sin él, la serie sería igual de buena o mejor. El personaje no es ahondado por el guión y no nos llega a importar mucho, lo que lo deja como un simple intento fallido.
Por todo esto que estoy diciendo, la primera temporada me parece superior. La segunda puede tener, de manera individual, capítulos mucho mejores; pero en conjunto, es más irregular.

Hasta ahora, puede parecerte que la estoy castigando duramente. En cierto modo es así: esos errores son imperdonables pero más que hacerla mala, lo único que consiguen es alejarla de un 10. Así que no te equivoques: la serie es buena. Simplemente, no quiero repetirme diciendo veinte veces los aspectos buenos. Hoy compactaré un poco.
Hay muchos personajes bien caracterizados e interesantes que me han gustado, como Gustavo, Limón, Tata, la Quica, Carrillo.
Los asombrosos giros de guión y la imaginación que estos conllevan te mantienen pegado a la silla y te sorprenden gratamente. Son extremadamente astutos, consiguen que la visualización sea una experiencia muy gratificante.
Visualmente es un goce, aunque no destaque su dirección en general, las escenas de tiroteos/persecuciones por Colombia tienen una calidad sobresaliente, al igual que las distintas conversaciones entre latinoamericanos. Han tenido bastante valentía ya que, a pesar de ser una producción norteamericana, mucho más de la mitad de los hechos están en español; más acertado imposible.


Ahora quiero hablar de la rigurosidad que muchos han utilizado para criticarla sin piedad. Yo no lo entiendo: en todos los episodios, antes de comenzar, te lo dicen: BASADA en hechos reales, algunos hechos HAN SIDO INVENTADOS POR MOTIVOS DRAMÁTICOS. No querían hacer un documental informativo sobre Pablo Escobar; sino una serie policíaca de acción sobre la cocaína en los años 80 y 90. Entiendo perfectamente que el hijo de Pablo esté enfadado con el resultado, eso no se le puede reprochar: él estuvo ahí y sabe lo que pasó y lo que no. Creo que cualquiera que estuviera en su situación tendría derecho a quejarse, además de que tras ver algunas entrevistas con él, se observa que lo hace con cabeza. No obstante a mí no me importa un pimiento la rigurosidad mientras la historia, aunque a veces inventada, tenga coherencia y sea atractiva, entretenida, inteligente. Hay gente que hasta la machaca, diciendo: "¡Pero si hay personajes que se nota que son inventados!". ¿En serio? ¿No me digas? Estas personas tendrían razón, si la serie tuviera como propósito ser fiel a la realidad. Pero no es así. Yo, no sabía antes nada sobre todos los hechos relatados, por lo que no puedo decir dónde fue fiel. Y si lo supiera, no influiría en absoluto en mi decisión.
Hay escenas que sí han sido realizadas con precisión y exactitud, basándose sobre todo en fotografías originales. Decir cuáles destriparía momentos clave del argumento.

Conclusión final: merece la pena verla. No es una obra maestra, no; y eso no me importa en absoluto. Yo la he disfrutado, me ha transmitido muchas emociones y me he encariñado con Pablo Escobar (sí, fue un asesino y terrorista, pero ¡qué tipo más interesante!)

Un 8,75 para Narcos.

SPOILER




La muerte de Pablo Escobar es dura de ver. Los últimos (magníficos) capítulos nos muestran su descenso desde la "cumbre" hasta lo más bajo.
Para alguien como yo, que no sabía nada sobre su final, esos momentos finales están rodeados de incertidumbre y tensión.
Por último, nos dejan la desmitificación del monstruo. Él no era superior, no era intocable ni invencible. A pesar de todo, era un hombre. Se equivocaba, sangraba como cualquier otro. Es palpable la decepción causada a todos los que habían llevado tanto tiempo con él (Murphy, sobre todo) de ver a ese mito, esa persona inalcanzable, al fin sin vida a su lado.

Otros momentazos son la batalla en la propia casa de Escobar, la muerte de Carrillo, o la cárcel "La Catedral".