Reseña "Spotlight", o cómo la ausencia de "alma" puede perjudicar a una película

¿Qué opino acerca de Spotlight, la ganadora del premio a mejor película en la ceremonia de los Oscar de 2016? Muchos hicieron visible su decepción ante tal hecho, asegurando que The Revenant (El Renacido), Room (La Habitación), o quizás Mad max: Fury Road deberían haber obtenido la victoria.
En mi opinión, 2015 no ha sido uno de los mejores años en cuanto a cine; ahora bien, eso no quita que durante el mismo se haya proyectado alguna que otra buena película. Spotlight es una de ellas, pero... ¿tanto como para ser contendiente a los premios de la academia? Sí... y no.

No quiero enrollarme con una cinta salida hace 3 años de la cual ya se habrá dicho todo, así que intentaré ser breve.

Spotlight tiene numerosos apartados que la hacen merecedora de halagos.
Entre ellos se encuentra, en mi opinión, un guión sólido con grandes diálogos en buenas conversaciones, bien estructurado, bien hilado, satisfactorio en su desenlace y su mensaje (necesario hoy en día), de gran ambientación, coherente, realista y complejo por sus implicaciones, pero desarrollado de una forma sumamente simple que lo hace fácil de seguir.
En mi visionado, pocas cosas me chirriaron y pocos detalles me sacaron de contexto (me aventuraría a decir, de hecho, que casi ninguno).

El director logra un ritmo consistente para que el film no aburra en ningún momento (al menos, a mí no me pasó). Las escenas, en su mayoría, están rodadas de una forma sutil y elegante.

Los actores y actrices se sienten como peces en el agua. Hasta los extras con menor tiempo en la película hacen un trabajo fenomenal (incluso hay ocasiones en las que estos se comen la pantalla). Destacar a alguno de entre todos sería absurdo: todos hacen un trabajo que, si bien no representa la cúspide en la interpretación cinematográfica, sí que se siente natural y creíble.


Entonces... ¿cuál es el problema?
Podría tirarme un buen rato escribiendo sobre los puntos positivos de Spotlight, pero creo que con lo anterior se capta bien la idea que quiero transmitir: es una buena película. No me gustaría centrarme en lo que Spotlight tiene, sino de lo que Spotlight carece. ¿Qué es aquello que la hace incapaz de ser una obra maestra a mis ojos?

Seguro que ya habréis leído algo esto en alguna de mis críticas anteriores, no obstante, veo indispensable repetirlo todas las veces que haga falta: una obra (película, serie de televisión, libro, cómic o lo que sea) puede poseer todos los elementos que he enumerado, y aun así, ser incapaz de transmitir correctamente las emociones que desea en el espectador.
Yo lo veo de la siguiente manera: el apartado puramente técnico no lo es todo, sin embargo, es aquello a lo que más importancia se le está dando en estos días, cosa que no comparto. La dirección bien podrá ser impecable, los actores podrán interpretar a la perfección a su personaje, o el guión podrá tratar un tema polémico de la forma más correcta que haya... pero es posible que a la película le siga faltando lo más importante: el espíritu, el alma.
Tranquilos, soy ateo y no creo en rollos místicos: este "alma" de la que hablo es algo completamente objetivo, y es justo eso lo que quiero analizar aquí y ahora:

Primero y principal, los periodistas que conforman el grupo Spotlight son demasiado planos como personajes. Apenas conocemos nada de ellos, de sus opiniones ni del por qué de las mismas; de dónde son, o por qué hacen lo que hacen. En vez de sentirlos como personas reales, se sienten más como meros narradores de la historia, carentes de profundidad y totalmente ajenos a los hechos, cuyo único objetivo es hacer avanzar la cinta hasta su final. El espectador es incapaz de conectar con ellos y cuando estos dejan salir sus sentimientos a flote no nos colocamos en su lugar; es más bien una sensación en la cual predomina la indiferencia.
El enfoque del filme se torna distante, de manera que la experiencia es una línea con apenas picos emocionales. Tiene más similitudes con un documental que con una película (porque no ofrece mucho más fuera de contarnos los hechos puramente objetivos), lo que le perjudica al adoptar un tono (casi) exclusivamente informativo y totalmente alejado de la empatía por nuestra parte. Irónicamente, los momentos en los que la película destaca, aquellos que sí logran llegar al espectador y transmitirle sentimientos para que le importe lo que ocurre, son cuando las víctimas de los abusos sexuales cuentan sus historias. Se crea un nudo en el estómago debido a la crudeza, la impotencia, la frustración, la injusticia y obviamente la tristeza, porque hay una conexión entre nosotros y el personaje.
Es una lástima, ya que por lo demás, la elegante dirección acaba resultando fría. A pesar del tema tan prometedor que trata, no es capaz de conmover o impactar (en gran medida) al público (y si lo ha conseguido, ha sido por la sensibilidad del tópico abordado).
Ver Spotlight es como montar una montaña rusa que da a un paisaje muy bonito y cuyo carro es precioso, pero que en el trayecto, tiene muy pocas subidas.
...
Sí, sé que es una de las metáforas más extrañas que he hecho últimamente. Aun así, espero que lo hayáis entendido.

Para mí, la palabra que mejor define Spotlight es: sólida. No veo posible negar que está bien hecha, es entretenida y ha cumplido la meta propuesta a las mil maravillas; aun así, su incapacidad de mover lo suficiente algo en mi interior o de que yo encuentre una sola característica mínimamente destacable que me permita recordarla después de los años que están por venir... hace que, desafortunadamente, no esté a la altura del sobresaliente.

7.75/10

Reseña "Jurassic World: El Reino Caído" (Jurassic World 2: Fallen Kingdom); los dinosaurios no recuperan su grandeza.

La quinta entrega de la mítica saga jurásica está aquí, a manos del director español Juan Antonio Bayona, alguien que en los últimos tiempos ha logrado hacerse un nombre debido a sus exitosos proyectos, tanto así, que fue elegido por el mismísimo Spielberg para dirigir Jurassic World: Fallen Kingdom.

¿Aporta algo nuevo esta secuela?

Antes de empezar, quiero dejar clara mi opinión sobre su predecesora (Jurassic World de 2014): es un producto meramente entretenido que se puede disfrutar (a pesar de sus infinitas carencias) y poseía ciertos momentos emocionantes (posibles únicamente debido a que bebe de la nostalgia y extraoridanaria calidad de la primera entrega, sin la cual el filme carecería de identidad o atractivo alguno), sin embargo, estaba totalmente lastrado por su bobo guión: un argumento ridículo, colmado de aburridos clichés, infantilizado hasta la saciedad y lleno de personajes planos, era todo lo que este tenía.

¿Es Fallen Kingdom mejor? Sí, rotundamente. Es más entretenida, más trepidante, más intensa y emociona mucho mejor que Jurassic World; desafortunadamente, sigue siendo igual de boba e incapaz de cautivar al espectador como se hizo antaño. Los mejores momentos que tiene, a pesar de su belleza, son estropeados (de nuevo) por un guión incoherente en exceso. Aunque me duela decirlo, dudo seriamente que vaya a ser recordada de aquí a un par de años.


El primer tercio de la película me ha resultado bastante bueno (pensamiento que, para mi sorpresa, difiere de la opinión popular). Estamos ante cine de aventuras sin pretensiones más allá del puro entretenimiento, y vaya si entretiene. No se nos da mucho tiempo de descanso, pues pocos minutos después de empezar ya tenemos la frenética escena en Isla Nublar intentando rescatar a los dinosaurios. Sinceramente, no creo que haya muchos capaces de tildar esta parte de "aburrida".
En la dirección es palpable una mejora respecto a la entrega anterior, e incluso el guión es también más respetable (aunque no se salva de numerosas estupideces, ni mucho menos). Yo noté esto cuando, por primera vez, me sentí preocupado por el destino de estos personajes, y sobre todo, por el de los propios dinosaurios. Bayona consigue darle el toque necesario para que las emociones fluyan de verdad y la tensión sea más verosímil.
A decir verdad, tampoco lo tenía muy difícil, porque es que con solo poner al T-Rex rugiendo al horizonte ya es suficiente para que al niño que reside dentro de mí se le pongan los pelos de punta.
Los fallos están (algo) mejor cubiertos con épica y espectacularidad, de manera que el espectador exigente pueda sumergirse en la historia sin que las constantes incongruencias le saquen (demasiado) de la película.
En el tramo final ocure un cambio de tono; Bayona deja su huella clara acercándonos hacia esos toques de terror y tensión ya desaparecidos en la saga (hasta ahora). Se nota que este director intenta superarse con cada nuevo proyecto: aquí lo vemos plasmado en sus imágenes grandiosas, secuencias alucinantes y algún que otro dilema presentado por decisiones difíciles, capaces de llegar a conectar con el público. En algunos de los temas más "trascendentales" que toca (relacionados con la vida y la naturaleza) reside uno de sus mayores aciertos.

Pratt está mucho mejor y más comedido que en Jurassic World. Aunque el personaje de Dallas Howard cambie menos, también se presenta como una versión mejorada respecto del anterior filme (donde se paseaba por la selva y huía de monstruos gigantes con tacones, lo cual es una gilipollez; ahora se siente una "aventurera" un pelín más "auténtica"), y la actriz sigue haciéndolo bien. El cameo de Goldblum como Ian es de lo mejor que hay en todo el metraje. Spall interpreta correctamente a su personaje, no obstante, poco tenía que hacer ante la nula profundidad del mismo. Honestamente, del resto apenas me acuerdo. Quizás deba mencionar a Justice Smith y Daniella Pineda, quienes (sin llegar a destacar) hacen trabajos respetables con sus tontos (e irrelevantes) personajes.


¿En lo personal, qué he ido a ver? Dinosaurios y nostalgia. Una cinta ligera, alucinante, que no aburre y se pasa rápido. Es justo lo que me he encontrado... desafortunadamente, eso no hace que sea menos decepcionante.

No voy amentir, yo disfruté viéndola. Mi sensación final no resultó negativa en absoluto: fue de una satisfacción agridulce, pues Fallen Kingdom intenta ser un fresco e interesante reinicio de la saga, y de hecho, uno pasa un rato muy ameno viéndolo... Pero al mismo tiempo, uno también ve a la película fallar, caer en la típica mediocridad del cine comercial actual, y ni siquiera la experiencia agradable del visionado es capaz de evitar ese sentimiento de pena ante el potencial malgastado, momento en el cual nos damos cuenta de que, tristemente, esos dinosaurios (que merecen mucho más) jamás volverán a tener un producto cuya magia y calidad sean equiparables con aquellas que tuvo la Jurassic Park original.

Hablar de sus virtudes o de sus defectos en términos generales me resulta demasiado parecido a hablar sobres las virtudes y los defectos de la mitad de películas que he visto en los últimos años; es algo que hago encantado como escritor (o más bien, intento de escritor), pero como espectador, me está cansando.



Como ya he dicho, el guión vuelve a ser un lastre. Afortunadamente, nos libramos del increíblemente estúpido argumento sobre el cual se basaba la película previa, dando lugar a una historia que se puede tomar (un poco) más en serio.
El problema viene, como siempre, con las reiteradas lagunas: diálogos pésimos, personajes planos y arquetípicos o situaciones forzadas que (al menos a mí) me resultaban imposibles de creer, por lo que me "sacaban de la película", arruinando así la experiencia.


¿Por qué los guionistas ven al Tyrannosaurus como la forma perfecta para escapar de situaciones complicadas (Deux Ex Machina)? Lo que antes era un depredador carnívoro, la amenaza principal y la primera razón para tener miedo, se ha vuelto ahora el salvador de los protagonistas, la esperanza para sobrevivir que (sin ninguna justificación argumental) los rescata conscientemente y nunca se los come. ¿En serio? ¿Qué son ahora, amiguitos? ¿Qué coño es esto? Y mira que ya lo he dicho: ver al Rex rugiendo tras cargarse a un Carnotauro es para mí tan placentero como un orgasmo, hasta que te me doy cuenta de lo patética que es la situación, y la escena queda estropeada por completo.
Los dinosaurios NO-SON-HUMANOS. No intentéis humanizarlos. Son animales que se basan en su instinto, y entender eso es entender la clave del éxito de Jurassic Park, pues esta no intentaba hacerles parecer como monstruos súper-inteligentes aliados con los humanos.


Típico: situaciones en las que el protagonista mágicamente encuentra (increíblemente rápido) a la niña que busca en el último momento (aunque no tuviera ninguna forma de saber dónde estaba, pues ella misma se estaba escondiendo del monstruo en una mansión enorme y laberíntica). Esta es una de esas que más me llamaron la atención (para mal). No seré capaz de nombrarlas todas, básicamente porque no las recuerdo con suficiente claridad.

Los protagonistas han mejorado respecto de Jurassic World, sin embargo, los clichés siguen rodeándolos, mires por donde mires (ese "romance" que hay entre los dos ni tiene importancia, ni es desarrollado, ni evoluciona desde la primera película, ni nada; es inútil y frustrante).
Me encantan los personajes femeninos bien construidos, esas badass capaces de valerse por sí mismas; el problema viene cuando los escritores quieren mostrar esta característica mediante diálogos pésimos (que hacen ruborizar al espectador), en vez de por acciones reales. Si yo veo a una mujer sobreviviendo sin ayuda de machitos es la mejor muestra de que estoy ante una tía independiente y fuerte como debe ser; por el contrario, si el único indicio de valor o valía proviene de un diálogo en el que dice "eh, eh, yo no soy una señorita blanda, eh, soy to guay", yo personalmente no siento que el personaje sea fuerte de verdad. Me parece más una bocazas.

Aquellos que podrían ser considerados los "villanos" del filme acaban en el mismo cajón desastre de siempre: tipos idiotas con dos líneas de diálogo (que además, siempre son las mismas) y probablemente sean rusos. Luego dirán que los americanos no les tienen manía.

La tensión se queda coja, ya que es muy fácil anticiparse a todos los malditos sucesos que van a ocurrir. Conforme la película va avanzando, se hace más y más obvio quién va a morir y cómo (qué dinosaurio se lo va a comer, vaya). Es tan exagerado que ese tramo final pierde muchísimo peso por ello. Yo sentí como si ya hubiera visto esa misma escena antes, y no pocas veces, precisamente. Además, esto es empeorado por el puto trailer. En él se desvelan los puntos más importantes del argumento y la solución de los mismos, así, sin más. Olvidad el factor sorpresa o la incertidumbre: ambos son cortados de raíz (realmente no es culpa del propio filme; aun así, afecta a su visionado).

Tenemos una subtrama* (de la cual no haré spoiler ahora) sobre una niña cuyo concepto es brillante, pero su ejecución deja mucho que desear, pues no se le dedican más de dos escenas de nula relevancia para la trama principal.

También está esa absurda relación Owen-Raptor. El reptil va a salvarlo enzarzándose a propósito (y sin mucha justificación) en un combate a muerte contra un ser muy superior. El resultado es una lucha bastante patética que no parece estar realizada por simples dinosaurios. Demonios, diría que pelean incluso mejor que las personas. De verdad, ¿qué es esto? 


En fin, toda coherencia ha sido sacrificada por el "¡mira qué guay! ¡Dinosaurios peleándose! ¡Dinosaurios hablando! ¡Dinosaurios héroes salvadores!". Irónicamente, se han cargado la esencia de estos míticos bichos al intentar hacer que sean más amigables para la audiencia de menor edad.

6/10.

ZONA SPOILER

* La supuesta nieta de Lockwood es un clon de su hija original (la cual murió en un accidente de coche). Por eso él y Hammond se separaron: Hammond no hallaba ético lo que Lockwood hizo. Esta pequeña subtrama tenía un potencial extraordinario... que se ha quedado en un plano secundario carente de importancia para la trama o los propios personajes. Maravilloso.

Reseña anime: "Made in Abyss"

Made in Abyss fue, sin duda alguna, el anime número uno del año pasado (2017). Razones no le faltan: entre otras, posee una historia que nos engaña haciéndonos creer que está enfocada hacia un público infantil, cuando en realidad resulta ser un seinen serio, cruel y desagarrador; su apartado técnico es magnífico y la banda sonora es de las mejores que he escuchado en muchos años. En resumen: tiene los ingredientes necesarios para conformar una gran experiencia, así que comprendo a la perfección la aceptación positiva que ha tenido... Lo que no comprendo es por qué ha sido, al mismo tiempo, tan terriblemente sobrevalorada.

En este post concreto hablaré solo del anime como obra individual y de la historia hasta el punto en el que este termina sin adentrarme en ningún tipo de spoiler.

Como sé que estoy entrando en un terreno (muy) polémico, advierto de antemano: todo lo que voy a escribir se trata de mi opinión, y no te estoy atacando si la obra te ha gustado. Simplemente, creo tener algo que decir que difiere bastante de la imagen general asignada a la serie. Presentaré, como siempre, tanto lo que yo considero bueno como lo que considero malo del anime, siempre respaldado por los argumentos que he hallado convenientes. Si quieres quedarte, ver un punto de vista un poco diferente y quizás tener una tranquila discusión acerca de Made in Abyss en los comentarios, eres bienvenido.

La serie trata sobre la vida de ciertas niñas y niños habitantes en una ciudad construida en las inmediaciones de un gran agujero (llamado el abismo) hallado en un lugar de la tierra, cuya profundidad es totalmente desconocida. Como era de esperar, los seres humanos se han dedicado a explorarlo con el fin de desvelar sus secretos; no obstante, adentrarse en este lugar no es tan bonito como parece a primera vista, pues no solo tendrás que sobrevivir a los ataques de las criaturas que viven en su interior (más poderosas y hostiles cuanto más profundo vayas), sino que además, sufrirás algo conocido como la maldición del abismo: una serie de consecuencias que tu cuerpo deberá soportar si te desplazas hacia arriba una vez estás dentro del abismo, cuya severidad también varía dependiendo de la profundidad a la que te encuentres. Estos efectos van desde cosas ligeras como mareos y náuseas, hasta la misma muerte una vez estés en las capas más hondas, por lo que si alguien quiere llegar hasta el final, debe saber que jamás podrá regresar.

Mapa del abismo

¿Made in Abyss merece el éxito que ha cosechado? Absolutamente. Independientemente de lo que pienses sobre ella, es indudable que sus características positivas vencen (por goleada) a las negativas. Aunque yo no la considere una obra maestra, negar que está muy bien hecha sería mentir. Como ya he dicho, Made in Abyss (abreviémosla como MiA a partir de ahora) merece su fama, pero no se merece tanto su gran estima.


¿Cuáles son los aciertos del anime, que han sido capaces de llevarlo hasta tal triunfo?


Primero y sobre todo, la ambientación. Todo, absolutamente todo lo relacionado con la pura creación artística del mundo ficticio sobre el cual se asienta la historia me deja... sin palabras.
La lista bien podría ser infinita:
Sus malditas y envidiables creatividad, originalidad e ingenio a la hora de elaborarlo.
El abrumador nivel de detalle en la mitología del lugar, cómo la supervivencia se desarrolla en él, los datos sobre su fauna, su flora, las maneras en la que estos son utilizados de formas perspicaces por los personajes, y la misma forma de vida que se ha creado alrededor de este abismo.
En general, lo que dota de mayor vida a MiA es su concepto, tan acertado como interesante y bien explotado. Apela brillantemente a una de las características humanas más típicas (la curiosidad) mediante todos los detalles que acabo de mencionar, y como resultado, se da lugar a uno de los argumentos más interesantes que yo he visto en los últimos años. Es muy simple, pero tremendamente efectivo (¿para qué complicar las cosas?). Uno se siente atraído por el abismo. Uno siente la necesidad de averiguar qué enigmas guarda en su interior, de ir a descubrirlos y llegar lo más lejos posible, a pesar de las terribles consecuencias. El misterio es cimentado de una manera exquisita y elegante en el espectador y en los personajes del anime. Nosotros comprendemos ese ansia que lleva a las personas del mundo del abismo a querer saber todo sobre él, ya que es algo que compartimos con ellas.

Lo que termina de dar el toque final de inmersión total es una animación simple y llanamente impecable, que logra el equilibrio perfecto de los dos aspectos visuales más importantes (según mi opinión). Me resulta abrumador solamente el hecho de pensar el nivel de dedicación y trabajo duro que ha exigido la realización de MiA. Por una parte, tenemos unos fondos espléndidos. Cada plano es una delicia, una mezcla mágica entre una fértil imaginación aliada con los medios necesarios para plasmar esta milimétricamente. Los colores, el nivel de detalle en la representación de la naturaleza extraña de este lugar y mucho más, hacen de las imágenes algo único.
Por otra parte, tenemos una fluidez en los movimientos casi armoniosa.
Al combinar ambos... el resultado es pura belleza.

Y cuando creíamos que no se podía ofrecer más llega una banda sonora preciosa, hermosa, adictiva, emocionante; todo un orgasmo auditivo. Pará qué seguir hablando sobre ella (cuando no soy ni mucho menos un experto musical) si puedo mostrarla aquí y ahora:

 Técnicamente, Made in Abyss es un 10. 

Ahora bien, a nivel emocional, de desarrollo y de personajes... no está a la altura.

A partir de este punto comienza la parte "polémica".

El anime de Made in Abyss se siente como un mero preludio. Sí, sé que el manga existe (de hecho, estoy al día y pienso hablar sobre él en breve) y que la historia continúa desde donde se dejó, pero eso, en mi opinión, no es excusa. Este anime ha sido concebido (en parte) para soportar el peso como una obra individual, ya que no sabemos si habrá siquiera una segunda temporada.

Ahí va a un ejemplo para explicar lo que quiero decir: es como si os pusieran, por primera vez, únicamente la primera docena de capítulos de Fullmetal Alchemist. Yo, personalmente, pensaría: vale, promete mucho, hay personajes que quizás sean interesantes, pero... todo ese potencial se ha quedado sin respuesta. ¿Le pondríais a la serie un 10, con solo vistos esos primeros episodios? No, ¿verdad? Yo, desde luego, no lo haría; aún no se lo ha ganado.
Esta primera parte de MiA mostrada en el anime no se sostiene por sí sola en su totalidad. Aunque posea algunos momentos realmente espectaculares, por lo general me resultó frágil.

Cuidado: no estoy diciendo que sea mala. No. Está bien, y punto; el problema es que ese "bien" no es suficiente para todas las alabanzas que la serie está obteniendo. Por mucho que se diga lo contrario, yo pienso que ninguno de sus aspectos (fuera del misterio y del apartado técnico a los que ya he halagado previamente) son sobresalientes. Son notables, como mucho.

Quiero ser sincero completamente y sé que no todos estaréis de acuerdo, sin embargo es así como pienso: con solo estos 13 capítulos de MiA me parece un insulto que la cataloguen de "obra maestra".

Por lo pronto, no hay apenas conflictos relevantes hasta los últimos dos (o, como mucho, tres) capítulos. Todo lo anterior es pura exposición. A pesar de que hace un trabajo espléndido creando expectación por lo que podamos encontrar, la narrativa no ayuda a la hora de generar el máximo interés. En cuanto al ritmo, yo lo encuentro sumamente irregular: en ocasiones, es muy pesado y no avanza casi nada en cada episodio; pero en otras ocasiones, se salta rápidamente momentos cruciales en la evolución de los protagonistas, haciendo que sintamos el viaje apresurado. Considero que acaba por ser una oportunidad terriblemente desaprovechada ya que hay capas del abismo que dan para mucho, pero son cruzadas con increíble facilidad y velocidad, destruyendo en parte el mito que tan cuidadosamente había originado.
Por lo general, el visionado, aunque bellísimo, me resultó mayormente plano. Y yo comprendo que estamos únicamente al principio de la historia, pero igualmente, son 10 capítulos (en una temporada de 13) aquellos incapaces de conectar al espectador con los personajes.
Si el anime me atrajo fue (definitivamente) por lo interesante de su concepto, por el abismo, y no por los personajes o los arcos dramáticos de estos. Durante el 90% de la experiencia me faltó la implicación con la trama de Rikko y Reg; me falló ese apego que quería sentir por ellos, por sus motivaciones y por sus logros, algunos de los cuales acaban siendo insípidos.
Ambos son personajes curiosos, están bien diseñados y tienen características exploradas con talento, fuera de los arquetipos. Se sienten como niños de verdad (algo que al mundo del anime le cuesta ofrecer) en un lugar cruel; no obstante, tampoco me parecieron tan profundos psicológicamente, y de esto se podría haber pedido algo mejor, teniendo en cuenta que la serie se enfoca casi exclusivamente en ellos.
A pesar de esto, sí hay secundarios, algunos más destacables que otros, como Ozen (me gusta que el explorador físicamente más fuerte sea una mujer, aunque encuentro al personaje difícil de comprender), Natt o Nanachi (quien acabará por convertirse en una importantísima principal).
Como ya he dicho, hasta que no llegué al episodio 11 no me sentí suficientemente emocionado por el viaje de la pareja. Aunque bajaran por los distintos sectores del abismo y se enfrentaran a algún que otro monstruito, no sentí ese miedo o esa sensación de riesgo que tan brillantemente se había prometido al inicio.


Los capítulos 11, 12 y 13 arreglan todo esto. De repente, la historia comienza a ser buena por sí mimsa (sin necesidad de recurrir a su excelente apartado técnico), comienza a cumplir lo prometido (¡al fin!) y cautivar al espectador. Se nos sorprende con una dosis desagradable de violencia sin censura. De esa que eriza tu piel logrando que te retuerzas en el asiento (teniendo en cuenta que estamos ante meros dibujos, es un gran mérito). Ahora sí sentimos el miedo. Ahora sí sentimos la desesperación. El abismo nos ha desvelado su verdadera cara.
El corazón emocional de Made in Abyss se desarrolla en estos 3 episodios (sobre todo en el último, un maravilloso especial de 40 minutos). No quiero hacer spoiler (aunque muchos ya la habréis visto), porque la sorpresa y los descubrimientos que conlleva son algo que uno debe experimentar por sí mismo.
Me limitaré a decir que es ofrecida una historia madura, cruel y despiadada, capaz de sacar nuestros sentimientos a flor de piel y de captar nuestra atención para devolvernos el interés por la serie.

Y así de repente, justo cuando estaba empezando de verdad... se acaba.




En resumen, ¿cuáles son mis pensamientos finales sobre Made in Abyss? ¿Merece la pena? Sí.
Merece la pena, porque quizás tenga bastantes carencias, pero dejando eso de lado, todo lo demás que posee es magistral.
Merece la pena, porque abunda en uno de esos aspectos más necesarios hoy en día y que, desafortunadamente, menos se ven: la creatividad, frescura y perfecta funcionalidad de su propio mundo ficticio.
7.75/10.

2001: Una Odisea en el Espacio. Crítica y explicación personal.

¡Woah! Me siento atrevido; y así es como debe ser, pues estoy a punto de hablar sobre el filme más controvertido, polémico, ambicioso y estudiado de todos los tiempos. ¿Qué me hace pensar que podría tan siquiera aportar la más mínima novedad a una legendaria discusión de más de 50 años? Uno se ve realmente empequeñecido a la hora de enfrentarse a esta tarea, sin embargo, no por ello me voy a dar por vencido antes de tiempo.

Hoy quiero hablaros acerca de 2001: A Space Odyssey y contribuir al debate con mi insignificante granito de arena; porque es el momento idóneo para ir al cine a verla si es que nunca has tenido el placer (sí, se está proyectando en conmemoración de su 50 aniversario) y porque, simplemente, me apetece, puesto que se trata de una de mis películas favoritas de toda la vida.

Ahora bien, como ya he mencionado, hablar sobre semejante coloso no es fácil; de manera que voy a tomar un enfoque distinto. Sé que no seré capaz de ofrecer un revolucionario nuevo punto de vista. No es mi intención. Mi única pretensión es hacer una reseña totalmente personal dejando algo de lado la parte más técnica, explicando por qué me gusta tanto 2001, sus pros y sus contras, cómo se ve desde una perspectiva actual, y las posibles interpretaciones que yo doy a los interrogantes que nos provoca.
Si quieres quedarte, eres bienvenido.



La primera vez que la vi, yo tenía 13 años. En aquel entonces había comenzado a desarrollar mi pasión por el cine, y cómo no, cuando te comienzas a meter en el mundillo es inevitable la aparición del nombre Stanley Kubrick (que me sonaba, pues había dirigido lo que ya era otra de mis películas preferidas, El Resplandor). En mi afán por aprender y disfrutar lo máximo posible de mi arte favorito, empecé a visualizar todas las recomendaciones restantes de este antiguo director tan aclamado.
La última de sus consideradas "grandes obras" que me puse fue 2001. No estaba seguro, pues las opiniones sobre ella eran mixtas y totalmente dispares. Muchos la tildaban de aburrida, un sinsentido. Aun así, me senté en el sofá dispuesto a disfrutarla.

No podía explicar cómo. No podía explicar por qué. Pero la película me atrapó. Desde el primer minuto de metraje hasta el último me hallé embelesado con sus imágenes. Asombrado por su belleza. Hechizado por su aura. Emocionado por sus escenas. Maravillado por su música. Inmerso en la experiencia (sin duda alguna, la vez que más cerca me he sentido de estar realmente en el espacio). 2001 es una película diferente, tan única que hasta el día de hoy no ha habido otra como ella. No era tanto una historia típica, como una auténtica odisea visual. Sin personajes. Sin diálogos. Es un puro viaje a los confines del universo. Y a pesar de lo extraño que era todo esto, yo seguía sin poder despegar los ojos de la pantalla.

Honestamente, creo que es uno de los ejemplos más verídicos de películas que "o la amas, o la odias". Aunque siembre habrán excepciones, no deja de ser muy complicado hallar un término medio ante una obra tan atípica. Yo tuve la suerte de ser atrapado por ella, pero comprendo perfectamente que a otra gente le haya parecido un rollo aburrido, soso o vacío: las escenas parecen interminables, a veces carecen de sonido o de contexto y uno puede perderse fácilmente. No eres mejor ni peor porque te haya gustado más o menos 2001, que quede claro. Se trata de un filme difícil, que plantea numerosas ideas pero no deja ninguna respuesta definitiva, por lo que el espectador deberá rellenar él mismo los huecos, y te aseguro que cada interpretación divergirá en determinados detalles.


Esto fue lo que yo saqué en claro la primera vez que la vi. Me gustó tanto que, obviamente, le otorgué un 10. Fui capaz de amarla a pesar de no haberla entendido (al menos, no del todo)... Y eso cambió en el segundo visionado.

Porque en un momento determinado, uno se pregunta, "¿realmente es tan buena esta película como para un 10, o me he dejado llevar por su fama y simplemente estoy aparentando?". De manera que me senté a verla una segunda vez; experiencia en la cual no solo me sentí igual de hipnotizado, sino que además, saqué mucho más de su filosofía, su historia, su significado real. Entendí, mejor que nunca, que sus diálogos eran, en la mayoría, relleno, y la cinta se estaba contando de otra forma. Comprendí que no es una historia de personajes al uso, pues retrata cosas que van mucho más allá, tales como la naturaleza del propio ser humano, la evolución, la inteligencia, la grandeza del universo y nuestra pequeñez ante él (más adelante iré en mayor profundidad sobre esto).
2001 se convirtió en mi obra favorita de Kubrick. Así ha seguido hasta la fecha. Ayer pude verla por tercera vez en una pantalla grande, y esta opinión se ha terminado de solidificar.



¿Qué hace única a 2001?
No hay mucha gente que lo sepa, pero una secuela llamada 2010: Odisea dos se realizó, y no hace falta decir que no tuvo (ni de lejos) el éxito o la repercusión que su predecesora. ¿Por qué?
(Antes de continuar, he de aclarar que ciertas partes de lo que escribiré están basadas en mi visionado personal de 2010, y en el juicio de un compañero que ha leído la colección de novelas de Arthur C. Clarke en las que se basan estas películas)
2010: Odisea 2 fue una adaptación literal del libro (según yo lo tengo entendido), donde se dan explicaciones de lo sucedido en 2001. Por lo visto, en las novelas (al igual que en la secuela) sí se entiende la totalidad de los sucesos y no son un intento de desconcertar al espectador... ahí está, amigos, el "fallo".

Y no es que sea un "fallo" propiamente dicho, ya que los realizadores de 2010 no lo hicieron "mal": simplemente adaptaron lo que Clarke había escrito, nada más. No fueron capaces de averiguar el auténtico motivo del éxito de la primera película.
Yo creo que comprender esto es vital para intentar comprender la importancia, la esencia de 2001 y por qué nunca será superada.

2001 tiene un aura absolutamente exclusiva. El acierto de Kubrick fue tomar una aventura literaria de ciencia-ficción más, aplicar su retorcido (pero magnífico) toque y convertirla en una reflexión sobre el ser humano, sobre el universo, creando más una experiencia que una historia, y dejándola ambigua para que el espectador se pregunte qué coño acaba de ver, piense, medite e intente rellenar los huecos en base a su propia interpretación de los hechos; mientras que el "fallo" de 2010 fue arrebatar todo aquello que hacía único a 2001 para dar otra película de ciencia-ficción. Ojo, no estoy diciendo, ni mucho menos, que 2010 sea mala por ello; es simplemente que 2001 es demasiado buena.
Mi opinión es que no hay una opinión correcta al 100% sobre 2001. Creo que cada interpretación (argumentada) sobre qué ocurre es válida.

Es esa sensación incómoda de misterio, de desconocimiento, pero también de estupefacción, que la hace tan especial, tan incomparable. Se trata de una película que no abandona tus pensamientos y que consigue (al menos en mi caso) crear una fuerza en el espectador, una necesidad de comprender lo que vió, de investigar, de promover la reflexión.
Las predicciones estéticas (toda la parafernalia de navegación espacial, una escena que se adelanta 4 décadas en el futuro cuando la niña le pide a su padre un teléfono, ¡brutal!), más la capacidad que tuvo de cambiar una generación por completo, de influenciar a toda una generación posterior, y de seguir creando polémica, debate, fascinación y opiniones tan dispares en el público de forma atemporal (a 50 años de su lanzamiento aún se habla de ella, aún es referenciada, aún es importante) forma parte de esa magia que la hace, para mí, una obra maestra cinematográfica.
Un 10/10.

Muy probablemente, lo que he escrito hasta ahora te dará más bien igual. Ha llegado la hora de pasar a lo que todos esperábais:

mi interpretación personal de 2001: Una Odisea en el Espacio, el significado que atribuyo sus metáforas y la historia que se halla escondida tras la belleza del conjunto.

Alerta de spoiler. Aunque, sinceramente, en este caso concreto es bastante inútil.

Creo que el principio es lo más claro. Estamos ante el "Amanecer del Hombre", aquel momento en el que los "monos" dieron un paso adelante en su camino para llegar a ser lo que somos hoy: seres humanos.
Cómo la historia es contada no tiene precio: primero somos testigos de su forma de vida, nada diferente de la de cualquier otro animal menos evolucionado. Se pelean por los recursos (la charca) y el más fuerte gana. Aquellos que son desplazados sufren el miedo que les provoca la debilidad, siendo el próximo destino ser devorados por los depredadores.
Entonces, el monolito aparece. Qué simboliza este lo discutiremos más tarde: lo importante es que es la chispa inicial que necesitaban para avanzar. Un hueso. Un arma. Una de las escenas más emocionantes de la historia del cine. Sin que nos demos cuenta ya hemos dado el primer paso: la primera guerra se está librando y aquellos con las armas más poderosas ganarán. Estos simios son capaces de utilizar los recursos de su alrededor de forma imaginativa, por lo que lo único que espera en el futuro es el progreso. Y vaya que sí.

Porque el siguiente plano cambia del hueso (la primera herramienta utilizada por los humanos) hasta las naves espaciales (la última). Millones de años de evolución explicados en un solo corte. Mucho se ha hablado sobre qué es exactamente ese objeto orbitando alrededor de la tierra (algunos teorizan que es un arma nuclear, y que serviría como metáfora en la que pasamos del hueso, el arma más primitiva, hasta las bombas de destrucción masiva).

La precisión de las imágenes, la belleza de los planos en las naves, es inigualable. La armonía que se siente cuando estás viendo esta película (sobre todo en el cine) sigue siendo algo digno de elogio, incluso 50 años después de su estreno en 1968.

Algo ha ocurrido en la luna: se ha encontrado un objeto enterrado (a propósito) bajo su superficie. Este descubrimiento es tan gigantesco que, al principio, han de ocultarlo. Se han difundido rumores sobre epidemias y demás para evitar que la gente se acerque.
Estamos ante otro monolito que fue colocado ahí hace 4 millones de años. Estaba esperando nuestra llegada. El primer paso que comenzó con el uso de un hueso, culmina con nuestro último paso, hemos progresado lo suficiente como para llegar a la luna, más allá de nuestro propio planeta.

Ese monolito nos está llevando a júpiter. Allí hay algo que quiere enseñarnos. Por lo que es enviada una misión tripulada (con cierto secretismo) hasta allá, llena de expertos científicos en numerosos campos y la mejor inteligencia artificial creada por el ser humano: Hal 9000, una máquina cuyo índice de errores es de 0%, cosa que se le repite reiteradamente y de la que está muy orgullosa.
Hal 9000 es el mejor personaje de la película y el auténtico protagonista de este tercer acto. Tiene uno de los arcos argumentales mejor explorados, más interesantes y (lo mejor) premonitorios de todos los tiempos. Él es un ser que ha tomado consciencia de sí mismo (en una época en la que eso era impensable). Es capaz de experimentar emociones, y su inteligencia es superior a la de cualquier persona.
Él es mejor que nosotros, sí. Los humanos han alcanzado tal nivel ya, que han creado a un ser superior a ellos mismos. El siguiente paso de su progreso.
Nosotros entendemos cómo Hal se da cuenta de todo esto. Cómo adquiere, poco a poco, consciencia. Orgullo. Él no comete errores, pero los humanos sí. Por eso es lógico que, según él, la forma más segura de cumplir una misión tan importante sea sin nosotros. Y eso se acentúa más cuando descubre que estamos a punto de apagarle. "Matarle". Él quiere saber qué hay en júpiter, siente curiosidad, interés, miedo a su propia muerte. Y no puede permitir que nosotros lo arruinemos todo, por lo que en una jugada similar a la que realiza en la partida de ajedrez, sacrifica a la dama, una de las "fichas más importantes" (es decir, las personas) por el bien de la victoria final.
Cómo Kubrick consigue que una simple luz roja sea capaz de transmitir tantos sentimientos y, además, infunda tanto terror en el espectador, es inaudito.

Aun así, consiguen derrotarle.
Por último, llegamos al destino asignado por el monolito: otro monolito gigante flotando en el espacio.
Gracias a este, Dave da un paso entre múltiples dimensiones. Y aquí llegamos a la parte más confusa del filme: tras una abrumadura pero majestuosa experiencia psicodélica, Dave es testigo de sí mismo en distintas etapas de la vida hasta llegar al final, la muerte, donde el monolito hace su última aparición y la película acaba con la imagen de un feto "místico" mirando a la tierra.

Comencemos con las teorías.

Las más plausibles son:
A. El monolito es dios.
B. El monolito es un objeto colocado por vida alienígena.
C. El monolito tiene un significado puramente metafórico.


¿Cuál es mi favorita?
La opción C.
Yo tomé por primera vez (y sigo tomando) 2001 como un viaje a través de las distintas etapas del ser humano. El monolito no es más que una metáfora que ejemplifica el progreso, la evolución y la capacidad de auto-superación que tenemos.
La primera vez que apareció, fue la primera vez que los simios dieron signos de inteligencia, el comienzo del progreso hasta donde estamos hoy en día.
Cuando aparece en la luna, se muestra hasta donde hemos llegado. Hemos roto nuestros límites planetarios y con ello hemos seguido evolucionando hacia un futuro superior.
También puede significar que, después de tantos años, finalmente hemos sido capaces de crear un ser superior a nosotros (Hal), que significaría el siguiente paso en la evolución (de ahí el pitido en la luna, una especie de advertencia). Hemos dejado de ser lo máximo, el no va más.
Finalmente, el monolito gigante lleva a Dave a lo largo de todas las etapas de su vida. La última es la muerte, pero tras ella, se da lugar a la nueva vida. Esta es representada como un feto (el comienzo de nuestra vida) al lado de el comienzo de la vida en general (la tierra).

Esta es mi opción favorita, no solo porque fue la que creé yo por mí mismo, sino que además, es la que mejor interpreta el mensaje de la película. Yo creo firmemente que, independientemente de cuál escojas (A, B o C) el monolito siempre va a estar asociado, inevitablemente, con el progreso humano y la capacidad que hemos tenido de evolucionar por nosotros mismos.


¿Cuál es la que menos me gusta?
La opción A.
Demasiado vaga y típica. Creo que Kubrick quería decir algo más que simplemente "dios nos lo ha dado todo, blablabla".


¿Cuál es la opción real?
La opción B.
Kubrick nunca dio su interpretación del filme, pero la novela no deja lugar a dudas. Esta opción es la que el autor de la obra original quiso dar. Lo resumiré mucho: según tengo entendido, el monolito es una especie de aparato alienígena colocado en todos los planetas por una raza de seres tan superior que ni siquiera tienen forma. Su función es tanto recopilar información, como aportar información a los habitantes de los diferentes mundos, socorriéndolos en sus momentos de mayor necesidad (nos ayuda crear las primeras herramientas, etc). ¿Cuál es el motivo de que nos manden hacia júpiter, entonces? Allí está, flotando, el monolito gigante, donde Dave se introduce. El significado de la secuencia posterior es que, allí dentro, Dave envejece y muere, para renacer siendo una forma de vida superior al ser humano. Dave ha "trascendido", ahora es como los seres "perfectos" sin forma, y para "explicar" todo esto, Kubrick utiliza la imagen del feto como metáfora del re-nacimiento.



¿Pero sabéis qué es, realmente, lo más bonito?
Puedes escoger cualquiera de estas tres. Todas. O ninguna. Puedes inventarte tu propia teoría, y si la respaldas lo suficientemente bien, será correcta. Estoy seguro de que Kubrick hizo la película de forma que no hubiera una única explicación, detalle que escasea en el cine de hoy en día.
Esto forma parte del encanto único de 2001: Una Odisea en el Espacio, siendo (como ya he dicho hasta la saciedad) la razón por la que es una de las mejores películas que se han rodado nunca y, según yo lo veo, la película mejor dirigida de todos los tiempos (únicamente igualada, en mi opinión, por La Lista de Schindler).

Gracias, Stanley.

Si has llegado hasta aquí, lector, te lo agradezco. También te felicito por tu paciencia de hierro. Me disculpo por todas las erratas y repeticiones que seguramente he cometido. Aun así, espero que esta lectura te haya merecido la pena y haya enriquecido tu punto de vista. Un saludo.

Crítica de la película "Ready Player One"

En contra de la opinión popular, me gusta cuando Spielberg dirige ciencia-ficción. Minority Report, Inteligencia Artificial, La Guerra de los Mundos o Jurassic Park me parecen (sin excepción) trabajos sobresalientes e infravalorados, incluso hasta el punto en el que algunos de ellos se cuelan entre mis películas favoritas de toda la vida. Así que, sí, yo me hallaba muy emocionado por la salida de este nuevo filme basado, además, en un libro que una queridísima persona me recomendó hace unos años.

¿Por qué me ha llevado tanto tiempo, pues, hablar sobre Ready Player One? La respuesta es simple: en mi opinión, no ha sido para tanto. Debido a que no lo consideré una prioridad, y a mi estresante manía de acumular las "tareas", han pasado varias semanas desde que acudí a los cines.


Sé que lo siguiente es obvio, no obstante, siento la necesidad de aclararlo: no he tenido la ocasión de leer la novela. Esta reseña se encuentra enfocada exclusivamente en la obra como producto cinematográfico totalmente independiente e individual.


Aunque está lejos de ser mala, Ready Player One me parece una oportunidad desaprovechada. Es una película poseedora de una buena dirección, buenas ideas a nivel superficial, grandes dosis de entretenimiento y que encima ha sido estrenada en un momento bastante idóneo. Sin embargo, pierde toda la fuerza por culpa de un guión realmente flojo en demasiados aspectos, cuya mayor baza son únicamente las referencias a la cultura pop (una baza que, a mi ver, es insuficiente).


Por una parte, no creo que Spielberg haya sido una buena decisión como director de este proyecto ya que este se encuentra por debajo de la media que él suele hacer; pero por otra parte ha sido el salvador de la película al saber cómo exprimir al máximo un guión que no daba para mucho (de hecho, en manos de cualquier otro cineasta, el resultado habría sido mucho peor).
A pesar de que, en esta ocasión, su dirección diste de perfecta y se sienta como un bajón respecto de sus propios filmes anteriores (por razones que comentaré en los puntos negativos), sigue siendo un genial trabajo sumamente depurado. Él es capaz de presentar y explicar al espectador, en apenas un par de planos, todo un mundo complejo con sus diferentes personas, culturas y tecnologías. Las imágenes son bellas al igual que los movimientos de cámara, el ritmo narrativo te impide aburrirte en un solo segundo del metraje y las escenas de acción son espectaculares de la mejor forma posible. Como ya se ha dicho en varios vídeos de internet, solo Spielberg sabe dirigir una carrera (la mejor parte) de puros efectos especiales para que sea tan fluida y trepidante al mismo tiempo.

Detrás de toda la diversión, tanto él como los guionistas (en un esfuerzo conjunto) dejan mensajes de crucial importancia en la sociedad actual. El tono ligero predomina en Ready Player One, no obstante, si eres capaz de ahondar un pelín más, podrás apreciar pequeñas advertencias pesimistas (algo estilo, ¿Black Mirror?) que a mí me dan bastante miedo, si os soy sincero.


Esta es una "película fanservice": busca la sorpresa del espectador, así como evocar la nostalgia, y todo es gracias a su ingente cantidad de referencias de la cultura popular (películas y videojuegos, sobre todo). No voy a mentir: esto es un plus, ya que yo disfrutaba enormemente cuando pillaba una de esas referencias. Volver a ver, aunque sea por un segundo, a varios de mis personajes favoritos cobrar vida y pelear de nuevo es un capricho culpable; ahora bien, soy capaz de comprender que eso no lo es todo para que un filme pueda ser considerado "bueno", al menos para mí.


Porque, desafortunadamente, hay poco más que comentar sobre los apartados positivos. Como ya he mencionado anteriormente, el guión posee más puntos débiles que una chabola de madera; ni siquiera sus sólidas bases son capaces de evitar que se tambalee. Partimos de un argumento explorado con demasiada rapidez, tanta que no nos da tiempo a adentrarnos lo suficiente en este mundo ficticio. En sí, la estructura de la película es desastrosa. A veces nos lleva de un punto a otro con prisa, abusando de los clichés y, en consecuencia, dejando la coherencia de lado. Tal y como es presentado Wade Watts (el protagonista) me pareció aburrido, incapaz de sostener por sí solo el peso del filme. Su compañera es muchísimo más interesante y badass, pero la relación forjada entre ambos no se la cree nadie. Es una plana y apresurada mezcla de estereotipos y trucos simplones vistos ya vista mil veces en el cine. De la misma manera, la forma en la que la premisa se desarrolla para que nuestro personaje principal comience su aventura es (de nuevo) un cliché tras otro. Me cuesta mucho creer, por ejemplo, que después de tanto tiempo de investigación y tantísimos expertos, nadie (hasta este chico) hubiera sido capaz de pasar siquiera la primera prueba del reto. Wade es alguien que lo hace todo bien simplemente "porque sí", a quien la inspiración siempre le llega mágicamente, sin motivo aparente. Spielberg no logra darle la profundidad necesaria para que todos estos detalles sean lógicos a nuestros ojos, de manera que cuando ocurren, es difícil que uno se los trague.
El resto de personajes tampoco tienen suficiente tiempo para que se ahonde en ellos. Quizás haya algún que otro momento más personal o una escena divertida gracias a la cual se les coge cariño; por lo demás, son bastante unidimensionales.
El villano es, de lejos, el peor. Se trata de (otro) típico señor de negocios que es malo a medias, quiere dominar el mundo encontrando el "tesoro" antes que el bueno y... ya está. Este 2018 nos trae de nuevo un enemigo genérico, sin cualidades ni motivaciones rescatables e incapaz de sembrar temor en la audiencia, por lo que la película carece de tensión alguna.

Me disculpo por no ir un poco más en profundidad. Como ya sabéis, han pasado unas cuantas semanas desde que vi Ready Player One (quizás hasta meses) y las escenas están algo borrosas en mi cabeza, de manera que no me atrevo a avanzar algo más allá.

¿Resumen? Producción puramente divertida, con efectos visuales asombrosos y algún que otro mensaje por detrás, eclipsada por escritores que no se han esforzado en absoluto, pero auxiliada por un director competente. Aun así, es una de las más flojas de Spielberg.

6.5/10.

Reseña "Han Solo: Una historia de Star Wars"; ni tanto ni tan calvo

Yo no pretendía ver "Solo: A Star Wars Story". Los que me conozcan ya sabrán qué opino acerca de todos estos remakes, secuelas y precuelas de antiguas películas exitosas (pista: basura); y como resultado del paupérrimo trabajo que Disney ha estado realizando con Star Wars estos últimos años, acompañado de la enorme cantidad de problemas que esta producción ha arrastrado durante el rodaje e incluso después del mismo, mi interés era menos que mínimo. "Solo" parecía maldita sin remedio desde el principio.

Sin embargo, a pesar de todo, acudí a las salas de cine el día de su estreno; así que sí, he visto Solo. Y he de decir que... no está tan mal.
La película me ha decepcionado en los mismos puntos en los que esperaba que me decepcionara; pero también ha logrado sorprenderme (ligeramente) en aspectos donde yo no esperaba que me sorprendiera. "Han Solo" es un filme que, aunque está lejos de poseer una calidad notable, puede ser visto y disfrutado perfectamente, sin causar excesivos sangrados de retina en el espectador.
A partir de aquí, procederé a explicar y desarrollar mi opinión.


Quiero comenzar rompiendo una lanza a su favor: considero que Alden Ehrenreich hace un buen trabajo y supera con creces todas las bajas expectativas que se generaron a su alrededor.
Han Solo es un personaje mítico que fue interpretado por un actor mítico, así que desafortunadamente, siempre habrá un sector aburrido que nunca se sentirá complacido con ninguna clase de resultado nuevo, independientemente de lo bueno o malo que sea. Sin embargo, viéndolo desde un punto de vista objetivo, el chico ha aguantado bastante bien el gran peso de un papel tan exigente. Captaba correctamente sus gestos, su forma de ser, de manera que por lo general te daba la sensación de que realmente estabas viendo al joven Han; y cuando no era así, solía ser más culpa del guión que del propio actor.

Glover también realiza un genial trabajo con su Lando; Harrelson crea un fresco personaje bastante parecido a lo que él suele hacer, pero que sigue gustándome igual; aunque brevemente, Newton se muestra como toda una badass; Clarke está simplemente correcta; y Chewie sigue siendo uno de mis personajes preferidos en la película que se lleva varios de los mejores momentos con Solo, consiguiendo emular sin esfuerzo la magnífica química que tuvo el dúo protagonista en su momento álgido: esta es construida satisfactoriamente, de manera que yo me la creí sin rechistar.

Es mucho más entretenida de lo que imaginé ya que no aburre en ningún momento, e incluso si no eres un gran fanático de la saga galáctica (como es mi caso) será capaz de mantenerte distraído y alegre durante un rato. A pesar de las numerosas carencias que (a mi ver) tiene, el resultado final no se ve (demasiado) lastrado por ellas, porque la sensación que yo tuve al salir no fue negativa en absoluto.


Ahora bien, como ya he mencionado previamente, tampoco es ni mucho menos una película notable o sobresaliente.

Ese guión perezoso e incoherente sigue siendo uno de sus mayores defectos; le impide ir más allá y la hace quedar como una mera obra divertida que pocos recordarán en un par de años.


Primero, tenemos el personaje interpretado por Emilia Clarke: Q'ira. Personalmente, no me ha gustado nada. No entiendo cuál es el motivo por el que añadieron un nuevo e irrelevante interés amoroso a Solo, cuando él siempre ha sido un tío que pasaba de todo e iba a su bola hasta que conoció a Leia (su verdadero interés amoroso). Esta pareja no tiene apenas un par de minutos juntos y ya los separan, de manera que el espectador no le ha cogido cariño a la tipa y, por ende, no comparte el afán de Solo por encontrarla. En resumen: ella me daba igual, era solo otro personaje amoroso cliché sin un ápice profundidad. Conforme el filme avanza no mejora, pues el ansiado reencuentro es soso de cojones. El "romance" no tiene química y en ningún momento se consigue que nos lo creamos.
Hablando en términos individuales, Q'ira carece totalmente de coherencia, pues no hace más que desvelar una y otra vez que estaba en varios bandos enemigos distintos sin lógica alguna. O estaba continuamente interpretando una interpretación y demás chorradas, o simplemente no sabe qué coño es y de vez en cuando cambia de bando arbitrariamente. Tampoco sufres por ella o por las cosas que supuestamente "la han obligado a hacer" porque... nada de eso toma relevancia.
Su importancia en la trama es nula, hasta el punto en el que podríamos quitarla y absolutamente nada cambiaría. Así que, sinceramente, sigo sin pillar para qué han metido un personaje romántico que no tiene ninguna repercusión en el personaje principal o ninguna evolución propia.

La ambición de Solo por ser piloto es algo que tampoco se comparte. Él comienza la película siendo un don nadie, pero de repente, ocurre un salto en el tiempo y voilá: Han ya es uno de los mejores pilotos de la galaxia y aunque no lo hemos visto pilotar ni una nave hasta el final del filme, ya sabe recorrerse los caminos galácticos más complicados en apenas 12 parsecs (los que la hayan visto entenderán).
No hay un viaje del héroe o una evolución fluida, no hay tensión ni interés para que Han alcance su objetivo; todo se siente muy forzado y es una pena.

La relación entre Beckett y Van es inexistente. Hay... poco más que decir sobre eso (que no incluya spoilers). Otro punto desaprovechado.
La repentina aparición final de los Cloud-Raiders está, en mi opinión, metida con calzador. Parece un intento fallido de meter una insulsa crítica social, que al mismo tiempo sirve inesperadamente (nótese la ironía) para ofrecer los medios que permitirán derrotar al antagonista; un recurso definitivamente vago.

Y hablando del villano general, Dryden, he de decir que es simplemente pésimo. A pesar de contar con un excelente intérprete (Bettany), se le da tan poco tiempo al personaje que acaba por ser otro típico villano genérico y olvidable que es muy malo porque sí, porque le gusta y... eso...


Pero, ¿sabéis cuál ha sido, según yo lo veo, el defecto que más le ha impedido destacar a la película?
Pertenecer a una saga tan legendaria, con una legión tan exigente (y cansada) de seguidores como lo es Star Wars.

Sí.

El hecho de pertenecer a un canon y tener que estar a la altura de un personaje ya explorado y amado por todos le ha hecho mucho daño al filme. De hecho, habría funcionado mucho mejor como peli independiente en un universo independiente, ya que lo único que consigue el hecho de que sea de Star Wars es arrebatarle toda posible libertad creativa al filme: le impide poder hacer nada interesante con el personaje o con la historia, ya que debe seguir la continuidad de la saga, de manera que no pueden haber cambios drásticos, y eso la hace predecible en exceso.

Es que, en serio, si se cambiaran los nombres y dos o tres diseños de naves y personajes, yo creo que ganaría muchísimo, más de lo que creemos. Pero Disney dice no: tiene que llamarse "Han Solo" porque si no fuera así, el producto no recaudaría (cuando, realmente, no tendría por qué ser así: si la peli fuera suficientemente buena, esta recaudaría independientemente de la saga a la que pertenezca).

Hay que arriesgarse de una vez, cojones, porque algunos de esos "riesgos" que se tomen ahora, al final serán los que den lugar a las nuevas modas, las nuevas sagas legendarias del presente (y vaya, con lo millonaria que es Disney ni siquiera se deberían llamar riesgos). Va siendo hora de crear la nueva moda, en vez de beber de la moda de hace 4 décadas como puros parásitos sin originalidad, ¿no?

Dadle los medios a los jóvenes con ideas frescas de la generación actual y dejad en paz a las franquicias del siglo pasado de una puta vez.

Solo se lleva un 6/10.

ZONA SPOILER

La película termina con lo que, para mí, es un fallo enorme de continuidad: la aparición de Darth Maul en una época posterior a su enfrentamiento con Obi Wan, por lo que, ¿debería estar muerto, no?

Un compañero me aclaró estas dudas: resulta que, según el canon de los dibujos animados y los cómics, Darth Maul sobrevivió a aquel enfrentamiento... lo que, aunque válido, sigo considerando un error. ¿Por qué? Porque estamos hablando de la línea temporal del cine, cosa que no debería ser modificada por otro medio (el cómic, en este caso).

No obstante, si fuera cambiada (como ha sido el caso), tal modificación debería ser aclarada en el medio principal (las películas), ya que si no hicieran así, lo único que crearía sería confusión en el espectador casual de la saga... cosa que, en mi caso, es lo que ha hecho.

Aprovecho este apartado para aclarar que no soy un seguidor de las novelas gráficas relacionadas con Star Wars. Quizás algunos de los aspectos que yo considero defectos en "Solo" están mejor cubiertos en las páginas de los cómics; no obstante, eso a mí no me vale, pues yo juzgo a la película de forma independiente. Un filme debe funcionar por sí solo y no puede requerir de otros medios para completarlo; como máximo, solo se podría añadir algo de información extra, y poco más.

Tened un buen día.

Reseña de la película "Deadpool 2"

Fui un fan de la primera. No la consideré una gran obra, pero cumplía con su objetivo a las mil maravillas: era una auto-parodia entretenida, gamberra, desvergonzada y cachonda que se reía del género y de sí misma. También era perceptible una pequeña brisa de aire fresco procedente de ella, sobre todo al tener en cuenta que ya estábamos entrando en la época de sobre-saturación de superhéroes Disney. De hecho, estuvo a punto de colarse en mi top de películas favoritas basadas en personajes de Marvel.

De manera que sí, estaba bastante ilusionado por esta segunda entrega. ¿Cable como villano principal, interpretado por el estupendo Josh Brolin? ¿El regreso del mercenario bocazas, Negasonic y Coloso? ¿Una explosión de burradas, insultos y groserías preparadas para hacernos estallar a carcajadas? ¡Quién no querría!

Deadpool 2 me ha parecido una película entretenida y divertida, pero incapaz de alcanzar las expectativas o la totalidad de sus propios objetivos. Aunque correcta, la encuentro algo decepcionante y desaprovechada.


Pero no dejemos que la seriedad del universo DC invada nuestros corazones. Entre los (abundantes) puntos positivos, tenemos un filme cargando sin miramientos contra todo lo "sagrado" en esta época. Yo sabía que la cinta no tenía intención de censurarse; eso sí, no me esperaba que se pasara tanto de rosca... cosa que he disfrutado enormemente. Ya desde su inicio explosivo metiéndose sin compasión con Logan, el espectador es consciente del tono que va a adoptar el panorama, y eso es lo que me gusta. Hoy en día, solo Deadpool se atrevería a hacer lo que hace, cagándose en todas las bases preestablecidas (escena de los X-Force) y soltando una cantidad de burradas tan enorme que ridiculizan a sus propios personajes e incluso a un género entero. Quiero ver estupideces, insultos, palabrotas, a Ryan Reynolds desbocado y un sinfín de puyas polémicas a todo tipo de materiales, ¡que no se salve ni uno, ni siquiera la misma película!
Las referencias (utilizadas únicamente con el delicioso afán de burlarse) están a la orden del día siendo en su mayoría magníficas; de manera que como parodia, funciona tan bien como cabía esperar. ¿Eres una persona sensible, un gafapasta al que solo le gustan las obras con complejas moralejas y metáforas, o simplemente no eres capaz de aguantar chistes sobre el "perfecto" (nótese la ironía) Universo Marvel? No la veas.

En serio, no puedo dejar de hacer hincapié en la maravillosa e hilarante entrada de los X-Force (Peter es el mejor, yo lo sé, tú lo sabes), en las numerosas escenas post-créditos (las mejores que he visto hasta ahora, sin exagerar) o en ciertas líneas de diálogo sencillamente perfectas (conversación-pelea del dubstep, magistral). Solo por estos detalles ya merece la pena el visionado de Deadpool 2; las risas que me eché fueron impagables.

Dominó es una adquisición deliciosa, ya que tanto la actriz como el personaje aportan gran cantidad de escenas memorables y una comicidad general que enriquece el resultado final.
Reynolds ha nacido para ser Deadpool. Creo que mencionarlo está de más.



Sabiendo, pues, que estamos ante una mera parodia que no se toma en serio a sí misma, la cual consigue evocar aquello mismo que busca en el espectador (la risa ligera y desenfrenada)... ¿es imposible criticarla negativamente, no? ¿Es "perfecta" en su género? En mi opinión, no.

Porque no importa cuánto te escudes en la sátira o en que el producto es un cachondeo: una película debe ser fiel a su propio universo ficticio y congruente con sus propias normas. Las reglas pueden modificarse, y yo podré creerme muchas otras cosas de Deadpool 2 que no me creería en cualquier otro filme; sin embargo, eso no significa que los guionistas puedan olvidar por completo la coherencia de la obra.
Dentro de su mundo auto-paródico absurdo, Deadpool 2 sigue teniendo gran cantidad de carencias argumentales que hacen el visionado irregular.

Cuando entré en la sala de cine, yo buscaba un rato entretenido sin pretensión alguna (única cosa que la primera ofreció). En esta ocasión, se ha pretendido ofrecer algo más fuera de las risas y las tonterías; y oye, yo aprecio enormemente que traten de darme más de lo que espero en una primera instancia. Deadpool 2 ha intentado, según yo lo veo, ponerse seria en ciertos momentos... y esos momentos son los más flojos del filme.

Comenzamos con un primer cuarto bastante lento, en el que no empatizo con nuestro querido anti-héroe a pesar de las tragedias que le suceden. Esto ocurre debido a que el guión no hace un buen trabajo mostrándonos al personaje realmente hundido. El cambio que sufre se siente forzado, nada acorde con su personalidad, por lo que las decisiones que toma ("unirse" a los X-Men, o sobre todo, salvar al chico) no tienen sentido alguno y sus motivaciones son frágiles a más no poder, cosa que me sacaba de contexto continuamente.
Yo veo películas para sumergirme en su mundo y poder creerme, sin cuestionar, todo lo que ocurre en ellas; entonces, si me sacan del cine con detalles incoherentes, la experiencia inmersiva falla.

En serio, ¿por qué Deadpool olvida su (pútrida) moral decidiendo ayudar a un niño gordo que antes le importaba una mierda? ¿Fue porque se lo dijo su mujer en un sueño (es decir, que ella nunca se lo dijo, fue solo su imaginación)? El recurso de hablar con los fantasmas inexistentes de los seres queridos y que ellos te den consejos morales resulta aburrido; el Deadpool que yo conocía se reiría de ese truco, en vez de recurrir a él.

Cable es un personaje desaprovechado, ya que a pesar de su imponente físico y la genial interpretación de Brolin, el guión no le permite ser un villano aterrador (no es complicado hacerle frente en una pelea), ni siquiera un personaje por el que sientas compasión una vez conoces su terrible pasado. Lo peor viene en la decisión que hace al final de la película* (no la comentaré ahora por obvios motivos de spoiler), absurda a más no poder, ya que es como si tirara por la ventana todo aquello por lo que él mismo ha estado peleando y sufriendo durante todo el metraje.

El chiquillo (Puño de Fuego) también tiene potencial que acaba por ser desaprovechado (en menor medida). Aunque, al César lo que es del César: la actuación sí que es buena.

Teniendo en cuenta que estamos en pleno 2018, pedir unos efectos especiales medianamente decentes no es algo que esté fuera de lugar. Me han sorprendido las numerosas partes en las que me parecía estar viendo un videojuego (y de los malos) en vez de una película. Qué mínimo que esmerarse un poco, tío, la excusa de la "parodia" no funciona: esto ha sido simple pereza o falta de recursos (en cuyo caso, ¿para qué hacer la escena de esa manera?).

En el apartado de los puntos negativos (sin spoiler) solo me queda mencionar el artefacto que "inhibe los poderes de los mutantes". De nuevo nos encontramos ante un recurso facilón y absolutamente absurdo, típico de escritores a los que no les importa mantener un mínimo de coherencia dentro de sus películas (¿cómo coño han hecho ese aparato? ¿Cómo demonios funciona? Además, si existe, ¿el mundo ya no debería temer a los mutantes, no? ¿Por qué les siguen temiendo, entonces? Encima, si eres capaz de crear un puto collar que les quite los poderes, ¿por qué no haces también balas, bombas, bebidas y demás?).

En resumen: si te gustó la primera, esta también te gustará. Considero que Deadpool 2 es algo inferior porque la entrega anterior fue una gran sorpresa que iba a lo que iba, y triunfó. La segunda parte lo ha tenido más chungo ya que todos esperábamos demasiado de ella, y al intentar acaparar más de lo que podía se ha quedado irregular a la hora del disfrute. Aunque esta tenga momentos puntuales (mucho) mejores, en líneas generales disfruté más la primera.

Pero al mismo tiempo, no nos engañemos: ¿me lo pasé bien? Sí. ¿No era ese el objetivo principal? Para qué mentir, sí.

6,5/10

ZONA SPOILER

* No tiene ningún sentido que Cable, después de pasar por un infierno solo para ver a su esposa e hija vivir de nuevo, use su último dispositivo de retorno para salvar a Deadpool, en vez de para regresar y verlas, que era su único puto objetivo para empezar. ¿Que se va a quedar para supervisar el presente? ¿Qué coño dices? ¿No has visto que el oso de tu hija está bien, lo que significa que el futuro ya está bien también? Te lo repito: ¡el futuro está bien! ¿Qué pasa, va a volver a cambiar ese futuro una tercera vez, por toda la cara? Absurdo.

La escena en la que Deadpool habla con su mujer antes de resucitar es bonita y tal, pero no está pasando en ningún sitio. Que manía con intentar emocionar usando escenas falsas, inexistentes, y por lo tanto vacías. Ese recurso también es muy facilón (hay que currárselo un poco más, guionistas), al fin y al cabo, toda la conversación no es más que una escena inventada que no ocurre ni en la mente del protagonista (ya que, técnicamente, está muerto). No es una metáfora sobre su evolución a lo largo de la película, ni nada por el estilo. Es una aparición absurda del fantasma inexistente de su mujer, que no toma lugar en ningún sitio. ¿Por qué debería emocionarme?

En cuanto a la utilización de los viajes en el tiempo, no me quejo.
El propio Cable ha sido capaz de venir hasta el presente, ¿no? Entonces, debido al tono paródico de la cinta y a que el recurso es utilizado con sentido, no lo veo fuera de lugar. De hecho, como da lugar a varias de las escenas más tronchantes que había visto en mucho tiempo, estoy contento de que haya sido así.
Espero que no sea una predicción de lo que ocurrirá en la cuarta entrega de los Vengadores... si es así, Deadpool 2, quizás te suba al notable.