Reseña Dr. Strange (Doctor Extraño) de Marvel

Llego tarde, como siempre, aunque realmente no es algo de lo que me avergüence, lo considero una característica que me define, sin la cual no sería el mismo.
Me dejo de rollos, y os digo en breves momentos qué me ha parecido la película sobre el personaje Doctor Extraño que ha realizado Marvel Studios.

Mucho se ha dicho sobre ella, tanto alabanzas como duras críticas destructivas. En mi humilde opinión, ningunas estaban del todo correctas. Me explico:

- Por una parte están todos aquellos puristas que la maltratan hasta la saciedad. Argumentos como "es una copia de Origen (Inception)" o "la idea es una copia barata de Matrix" o "no es interesante, y Origen y Matrix son mejores opciones que ya hicieron todo lo que esta hace", o "esta propuesta ya la hizo Nolan en Origen" o sandeces por el estilo.
Sí, Nolan es un genio. Sí, Origen o Matrix pueden ser mejor película. Pero, porque Origen sea mejor película, y Nolan ya haya usado el "efecto caleidoscopio" no significa que tengamos que menospreciar esta. Más que una copia, yo lo veo como un homenaje a todas estos grandes filmes, utilizando muchos de los conceptos que nos plantearon, pero en campos distintos. Desde mi punto de vista, debemos tener menos "miedo" o "asco" de aquellas obras que tomen como referencia ideas recientes. Así, nacen los géneros en el cine, por poner un ejemplo.

- Y, por el contrario, tenemos a todos aquellos que dicen (como siempre), que es una revolución en el cine superheróico, algo jamás visto y una obra maestra sin igual, la mejor de Marvel. Ni de lejos. Es cierto, no es igual que la mayoría de películas producidas por esta compañía, pero de ahí a que sea algo totalmente innovador hay un trecho muy grande.

Desgraciadamente, a pesar de ser un total fanático de los cómics de Marvel, poco o nada he leído sobre el Doctor Extraño en sus aventuras de manera individual. Solo sé lo que ha hecho en historias conjuntas o cosas por el estilo. Por lo tanto, no puedo juzgar la fidelidad que demuestra en cuanto a las historietas en las que se basa. El personaje nunca me interesó, hasta ahora. La película ha conseguido que aprecie más a este personaje cuyas apariciones tan poco me llamaban. Eso dice mucho de su calidad.

A pesar de que no ofrezca nada nuevo en cuanto a argumento, es capaz de llamar la atención, entretener y dejar un excelente sabor de boca después del visionado. El tiempo pasa volando y no sientes por un segundo que estés malgastándolo. Gracias a su trepidante ritmo, los actores haciendo trabajos muy buenos (Benedict Cumberbatch es una formidable y acertadísima adquisición para el universo cinematográfico de Marvel), un guión entretenido, con situaciones graciosas en ocasiones; y, cómo no, los efectos visuales. Yo los disfruté enormemente, las escenas abstractas están realizadas de una genial forma, y todo el tema de la distorsión de realidades es muy interesante. Presentan conceptos muy extravagantes y peculiares, convirtiendo la peli en algo distinto para los sentidos.
El Doctor Extraño acaba presentándose como una arriesgada pero muy apropiada elección de la que nadie, ni los creadores ni el público, se van a arrepentir.


Por supuesto, está muy lejos de estar por las nubes, teniendo en cuenta otras grandes obras que estos estudios han sacado. Incluso con todo lo anteriormente mencionado a su favor, sigue teniendo numerosos clichés típicos de la compañía, con una visión blanda del mundo que le impide ser algo más. No es la magia en sí la que dota a esta película de un tono de fantasía inocente, sino su actitud poco firme en ocasiones. El día que Marvel se deshaga de esa esencia que digo, será el día que pasen de hacer películas entretenidas y graciosas, a auténticas obras maestras cinematográficas.
El villano, otro punto criticado, es arquetípico y no tiene demasiado tiempo de desarrollo. Lo interesante es que, en el clímax, nos encontraremos con un ser muy poderoso que podría ser catalogado como "el villano principal", el cual es breve, pero está currado. (*)


He de admitir, como punto final, que si eres fan de Marvel desde hace muchos años como yo, y tienes cierto conocimiento; vas a disfrutar mucho más. Es evidente que cualquiera, independientemente de cuánto sepa sobre los cómics, puede disfrutarla, lo cual es un punto a favor importante. Sin embargo, con cada pequeño guiño, con cada referencia minúscula, nombres, personajes... uno se siente muy satisfecho.
Un 7 sobre 10 para Dr Strange.

SPOILER

(*) La parte de "Dormammu, I've come to bargain" o "Dormammu, he venido a hacer un trato" es genial, y una solución muy original para el problema. Una auténtica hazaña del Dr Steven Strange.
Por cierto, me encantó Dormammu. No me esperaba su aparición en absoluto, dadas las pocas ganas de los guionistas a enseñar entidades cósmicas del universo Marvel. Y solo con que mencionen las gemas del infinito, o con las apariciones junto a Thor, yo muero de alegría.

Review de "Logan" (2017)

Desde que vi el primer trailer, supe que tenía que ser fiel esta vez. Las películas de los X-Men nunca han sido de mi agrado (quitando Primera Generación y Días del Futuro Pasado), ni siquiera los cómics, salvo por una excepción: Lobezno. Es un superhéroe que, sin lugar a dudas, amo en viñetas y pantalla, y me resulta muy interesante, más que el casi todo el resto de mutantes.

El tráiler prometía mucho. Parecía que "Logan" iba a ser una película distinta de las de su género. Daba la sensación de ser más deprimente y oscura; más basada en la decadencia de los personajes, que en la acción.

¿Resultado final? No decepciona.

Logan, aquí, está en las últimas. En este futuro, que no llega a ser post apocalíptico pero da la (acertada) sensación de que sí, solo hay cabida para la tristeza y el sufrimiento. No tenemos una explicación de lo que ha pasado con los mutantes, ni sabemos la continuidad con las anteriores películas de los mismos, pero no importa. Es una historia dependiente y no necesitas saber mucho para disfrutarla, con que conozcas a Lobezno y a Charles Xavier, basta.

El argumento no es nada innovador, de hecho es algo que se usa reiteradamente en la industria cinematográfica, no obstante, no importa. Para mi, este quedó en un segundo plano. Los villanos, sus malvados planes o motivaciones no son lo importante, no hoy.
Sin embargo, sí es innovadora en el cine de superhéroes. Es más realista y menos humorística. Fuera enemigos ortopédicos con poderes absurdos. Lo que de verdad importa, es el trío protagonista (o cuarteto, no quiero olvidar a Caliban), las relaciones entre ellos, y sus finales.
Porque es el broche final a toda una saga, a 17 años de películas; y la decisión de convertirlo en una historia simple y personal, en vez de optar por la épica sin sentido, ha sido la decisión acertada.

Tampoco me malinterpretéis: es épica, pero no por batallas gigantescas o por la destrucción gratuita. Es épica por su carga emocional. Por supuesto, hay violencia. Puede parecer contradictorio con lo que he mencionado justo antes, pero la violencia alcanza un nuevo nivel. Siendo esta una obra más cruda, no duda en mostrar desgarramientos, sangre, desmembramientos, sufrimiento y un Logan que no perdona en su estado más apático. Las peleas son brutas y están muy conseguidas. Los efectos de sonido y las imágenes truculentas la hacen difícil de ver para aquellas personas sensibles. Si no eres así (lo cual no es bueno ni malo, lo digo para aquellos que se ofenden rápido), es una gozada. En mi opinión, para esta última entrega, era necesaria esa violencia.

Estamos ante una peli de superhéroes que nos los muestra como pocas veces antes, más humanos y fracasados que nunca. Lobezno ha perdido sus facultades físicas y su factor curativo casi por completo; Charles tiene una enfermedad degenerativa y debido a ello sufre ataques psíquicos destructivos para todos a su alrededor. Esos dos y el rastreador Caliban son lo último de la línea mutante, y no tienen ilusión por vivir. No tienen ningún propósito, solo esperar, a algo, a nada.

Entonces, surge una oportunidad de hacer un último viaje, gracias a (POSIBLE SPOILER SI NO HAS VISTO EL TRÁILER) una niña con poderes, como Lobezno.
Un último viaje, distinto de su vida actual, en el cual podrán sentir, por primera vez en mucho tiempo, lo que es estar en familia.

Logan no es perfecta. A veces resulta previsible, otras veces, los diálogos no son lo más complejo ni lo mejor que puedes encontrar. La niña, en general, es un personaje sencillo y típico, el guión no le permite una actuación profunda, y aun así, Dafne Keen consigue que con solo la mirada nos creamos su personaje, muy buena.
Hugh Jackman nació para ser Lobezno. Tiene la esencia del personaje, no me imagino a nadie que pudiera hacerlo mejor y más fiel. Es un actorazo de 10.
Patrick Stewart también realiza un genial papel, interpretando a un Charles Xavier en sus momentos más tristes, pero aun siendo la gran persona que es.

No tengo miedo de ponerle buena nota a películas de superhéroes, además, esta es una de las mejores que se han hecho nunca, sin duda. Un joya en su género. Un 9/10 para Logan, a veces con ganas de ponerle más, lo cual haría de no ser por un par de cosas que comentaré en el spoiler.

SPOILER

Me parece una pena que solo en el ultimísimo momento, Logan demostrata auténtico cariño por la chiquilla. Antes, ella le cogió de la mano, pero él la rechazó. Sé que así es Logan, no obstante, pienso que una lenta evolución hubiera sido mejor que todo de golpe en sus últimos momentos.
Me hubiera gustado un apretón de manos con sentimiento, como en el poster aparece.

Pero incluso después de soltaros toda la carga emocional que tiene la película, he de decir que a veces se pierden en ese afán, y no lo consiguen. En (muy pocas) ocasiones, las situaciones estaban forzadas para ser tristes y no transmitían tanto como era de esperar.

Me gusta y odio a partes iguales la muerte de Charles. Siendo un personaje tan importante y relevante, muere de una manera cruel, injusta, sin llegar a alcanzar nada de lo propuesto (que encima era poco). Pero, por otra parte, es que esta es una peli cruel, un descuido puede significar tu perdición y así pasó. Una dura ida, sin duda.

El mutante rastreador, Caliban, también me dejó sorprendido con su ida. Él no quería problemas. Pero le hicieron daño, le hicieron traicionar a sus amigos. Ese último momento de "putoamismo" es muy grande.

Luego, me encantaron esas escenas de Lobezno en el bosque cargándose a todo lo que se moviera, "tó (todo) metido" como se dice por mi ciudad.

Y, por supuesto, la muerte de Logan. No se salva nadie en esta película.
Una teoría que tengo es que es el propio Adamántium de su esqueleto el que lo está matando, afectado a su factor curativo (ya, es muy obvia, pero yo qué sé).
Esta es, definitivamente, la despedida que Hugh Jackman se merecía como Lobezno.
Trágica, pero necesaria. Toda era necesita su final.
Creo que no me queda nada más que decir.

Opinión sobre "La La Land: La Ciudad de las Estrellas" y los Oscar 2017

Creo que una de las cosas que me definen es "llegar siempre tarde a todo". La La Land ha sido un éxito en todos los aspectos, y yo deseaba verla desde el momento en que salió. Lo que más me atraía, era su director, Damien Chazelle, el cual ya había dirigido la magnífica obra Whiplash, así que el disfrute estaba casi asegurado.

No paraba de leer críticas que decían, "no me gustan los musicales, ni las películas románticas, pero me encanta La La Land". Y me sentía tan identificado (aborrezco la mayoría de musicales y filmes románticos que he visto).
Después de casi 2 meses estrenada, ayer fui a ver esta película al cine, casualmente en la misma noche de la gala de los premios de la Academia, los cuales uno ya no puede tomar en serio. ¿Mis impresiones? No es por copiar, es la pura verdad: no me suelen gustar los musicales ni las pelis románticas, no obstante La La Land es una auténtica maravilla.

Me encanta Damien Challeze, este hombre es un halo de luz en la oscuridad que representa el cine de hoy en día. Su marca es indudable, cualquiera con dos dedos de frente (yo no soy de esos, pero casi) vería 2 de sus obras y sabría al instante que han sido realizadas por el mismo director. 

Sus historias suelen ser simples, de dos personajes como mucho, y siempre comparten un elevado grado de amor por la música, el jazz en concreto. Nunca es nada rebuscado ni complicado; es una única trama lineal, pero retratada de una manera muy personal y muy, muy intensa.

Desde su primera escena te atrapa, por esos colores tan vivos, esas escenas tan perfectas técnicamente, esos personajes sencillos, muy humanos, que viven buscando un sueño en la realidad. No me salen las palabras a la hora de describir la belleza del conjunto. Cuando la música (exquisita), la letra, los actores y la cámara se unen nos ofrecen un espectáculo precioso.
Y vaya dos actores. Sus papeles no destacan por ser complejos, son reales. La mirada entre Ryan Gosling y Emma Stone es sincera. Sus actuaciones sobrepasan la mera interpretación de un personaje, se meten dentro de él. Al menos esa era mi impresión al verlos actuar. En ningún momento se me pasó por la cabeza que aquellas personas no eran más que interpretaciones. Nada resulta forzado en esta historia de amor, todo fluye con una armonía magistral.

No sé si hay excesivas lagunas argumentales, no sé si es un producto efectista, no sé si es tramposo o poco fiel a yo que sé qué premisa. Y, sinceramente, no me puede importar menos. Estamos ante una película de sueños. Desde principio a fin, te introduce un mundo mágico que nos enseña a soñar más allá de las estrellas. Reivindica la importancia de los sueños, sus valores y su precio; del romanticismo en una sociedad aburrida, cada vez más llena de personas "realistas" que no quieren dejarse llevar por las ilusiones y prefieren dedicarse a lo monótono antes que entregarse a los sentimientos.
Es una película que me hizo soñar y por ello, mi calificación no puede ser menor que la de "obra maestra".

Los últimos minutos han creado cierta polémica. Yo me encuentro, como de costumbre, en aquellos que piensan que son maravillosos. Sin hacer spoiler (aunque si no la has visto, te recomiendo pasar al siguiente párrafo directamente), lo considero una oda a lo que podría haber pasado, a ese sueño idílico, que es desvanecido completamente por la dura realidad. Un sueño que jamás podrá llegar a cumplirse, pero que jamás dejará de estar presente en la cabeza de nuestros protagonistas.

Objetivamente, Whiplash me parece (un poquitín) mejor, sin embargo, por una serie de casualidades ocurridas en la sala del cine que junto al filme me ayudaron a soñar y a creer que aun existe la gente soñadora, no puedo otorgarle menos de un 10 a la bellísima La La Land; si no lo hiciera, estaría mintiéndome a mí mismo.

En cuanto a la ceremonia de los Oscar 2017 celebrada hace unas pocas horas, tengo poco que decir. Por supuesto, lo voy a decir igualmente. 

El fallo a la hora de nombrar el premio de Mejor Película ha sido lo más sonado de la ceremonia, pero ni mucho menos lo que más me ha impactado. Cualquiera puede tener un error, y se ha liado una buena a raíz de uno de estos. Es cierto que se han roto en parte las ilusiones de aquellos los cuales iban a recibir el premio y al final no ha sido para ellos, pero el cabreo y la falta de modales de ciertas personas ha ocurrido y, en mi opinión, era injustificado. 

Lo que me ha impactado es que La La Land no haya ganado el de mejor película. Estoy prejuzgando demasiado ya que de las candidatas he visto muy pocas, y la ganadora (Moonlight) es una de las que no he tenido el placer de ver todavía. Aun así me atrevo a aventurar que, con mucha posibilidad, no va a ser tan buena como La La Land. No me baso en su argumento, ni actores, ni director. Solo me baso en que lo que me ha hecho sentir esta peli, algo que escasea en el cine actual. Espero ver Moonlight en un futuro próximo y quién sabe, quizás me calle la boca y me de una lección. Quién sabe.

La única que quizás le haga sombra es La Llegada (Arrival) de Denis Villeneuve, otro director muy prometedor en el cual tengo también puestas esperanzas y quiero verla inmediatamente.

Eso es todo por hoy. Un saludo muy grande a todos.

Pokémon Special (El Manga de Pokémon). Sagas Rubí y Zafiro; Diamante, Perla y Platino. Mi opinión.

Alguno va a matarme por esto. No me importa.
Responderé a todas vuestras posibles dudas incluso antes de que aparezcan:

- Sí, tengo 17 años y aún disfruto Pokémon.
- Sí, soy un poco tonto, pero qué quieres que te diga, me lo paso bastante bien.
- Y sí, los juegos todavía me gustan mucho. Son uno de los mejores entretenimientos caseros, y una de mis formas favoritas de pasar a otro mundo durante un buen rato de disfrute. Esto, por supuesto, es completamente personal y subjetivo.

- También, para todo aquel que quiera leer este manga y no sepa cómo, solo tiene que decírmelo en los comentarios y yo le pasaré lo que haga falta. Cualquier cosa con tal de fomentar la lectura.
 
Mi opinión no será compartida (como de costumbre), ya que hoy hablo más bien como fan de Pokémon que como fan de cualquier otra cosa. Esta va a ser una de mis críticas más subjetivas debido a lo que este tópico significa para mí.
Vamos allá:

Algunas sagas correspondientes a la tercera (Rubí y Zafiro) y a la cuarta generación (Diamante, Perla y Platino) son las únicas que me he leído por ahora; pero tengo intención de leerlas TODAS, ya que, sinceramente, estas me han parecido brutales.

Nunca pensé que el universo Pokémon podría ser trasladado de una manera tan exacta, tan viva y por qué no, tan "madura". No es ni mucho menos el realismo ni la crítica social hecha persona (o manga, en este caso); pero es un mundo totalmente distinto al de la serie. La serie (o anime) es muy blanda, tiene una baja calidad argumental y los personajes pocas veces (algunas sí, pero pocas) son llamativos. El manga de Pokémon es violento, es atrevido, te atrapa y tiene un elenco de personajes de lo más interesantes. Están bien desarrollados, poseen evoluciones espléndidas y tienen rasgos que los definen y hacen que cada uno destaque de entre todos.
¿Hay situaciones inverosímiles de vez en cuando, o momentos de Deux Ex Machina? También, no lo voy a negar; pero admitámoslo, esto es Pokémon, no The Wire.

El mundo que se nos presenta es muy fiel al videojuego, pero añade algo de crudeza, así que si eres fan como yo, tengo la certeza de que te encantará.
Las peleas, que es lo más importante y entretenido al fin y al cabo, son breves pero intensas. Al igual que en una aventura cualquiera, mejoran conforme se avanza en la trama. La destreza de los protagonistas y los rivales aumenta progresivamente, y al final es una auténtica maravilla. Los combates librados tienen la esencia del videojuego, más una pizca de inteligencia y estrategia, haciéndolas más difíciles y atractivas. Los pokémon están peleando de verdad, así que se hacen daño y pueden incluso llegar a asesinarse entre ellos, o a los humanos. En el contexto en el que esto ocurre, por supuesto, estará justificado. ¿Única pega? A veces no se distinguen bien los movimientos, o quién los está realizando. Ocurre en pocas ocasiones, aunque entorpece el disfrute.

Ahora bien, no esperes solo peleas: hay muchas otras virtudes con las que este manga te enamorará también.

La historia, como es de suponer, también guarda relación con sus respectivos videojuegos. A rasgos generales, suele ser siempre igual: dos (o alguno que otro más) protagonistas, un chico y una chica, viajan por la región enfrentándose a todo tipo de villanos e incluso a pokémon legendarios. Pues bien, a pesar de que esto pueda parecer simple y monótono si se repite mucho, lo cierto es no lo es en absoluto; porque el concepto de viaje por la región es lo único que tiene en común cada saga. Los protagonistas no se parecen en nada, cada uno tiene rasgos distintos, motivaciones distintas y objetivos distintos; haciéndolo enriquecedor y satisfactorio. Las historias nunca son iguales, pues poseen distintos enfoques y niveles de profundidad, por lo tanto, cada nueva aventura es una completa nueva experiencia, en la que solo se comparte el espíritu aventurero.

Cada saga cuenta con distintos personajes. La saga que he terminado por completo ha sido la respectiva de Sinnoh (mi región y generación favorita), es decir, Diamante, Perla y Platino, y solo de esa puedo explorar en su totalidad a los personajes. Diamond, Pearl y Platinum (protagonistas) son todos entrañables, con el tiempo es difícil no encariñarse de ellos, de su exquisita evolución y momentazos individuales. Sus roles aquí son distintos que en los videojuegos, de manera que se les da un nuevo enfoque muy superior a cualquier otro anterior, que resulta muy interesante, ya seas fan de Pokémon o no.
Por supuesto, un gran elenco de secundarios hace acto de aparición y no me puedo quedar solo con unos pocos, todos aportan y ninguno sobra. Hablo tanto de humanos, como de pokémon. Ayudan a que el mundo del manga se sienta grande, auténtico, vivo, poseedor de la esencia del del juego, pero con un estilo único al mismo tiempo.

A pesar de que ya haya terminado la saga Rubí y Zafiro, de Hoenn aún me quedan las sagas Esmeralda y Rubí Omega y Zafiro Alfa, que tienen a los mismos personajes en distintos arcos argumentales. No obstante, puedo asegurar que Sapphire y Ruby (protagonistas) son una auténtica delicia y ver su progreso es algo inigualable, estoy impaciente por continuar sus aventuras.

Los villanos ya no son tan estúpidos y flojos como antes. Aquí representan una verdadera amenaza mundial todos ellos, resultando mucho más oscuros, retorcidos y poderosos.

Su representación de los Pokémon Legendarios es de las mejores que se han hecho. Seres de inimaginable poder, capaces de destruir el equilibrio natural y, generalmente, desinteresados en el bienestar humano; pero pokémon al mismo tiempo, con las ventajas y desventajas que ello conlleva. Ellos protagonizan los clímax de las historias en unas batallas finales que, a mí, me pusieron los pelos de punta.

No quiero adentrarme demasiado en cada saga, porque me quedaría muy largo y pesado con mi tendencia a enrrollarme y comentarlo todo.
Sin embargo, hay algo que, hasta ahora, todos comparten: el clímax. El clímax es una de las partes más importantes de cualquiera historia, ya que suyas serán las últimas imágenes que queden en ti de la obra, y puede estropearla o elevarla hacia niveles insospechados.
El principio puede resultar un poco lento, sobre todo si no tienes mucha afinidad por Pokémon; pero el clímax, no tiene parangón. Emoción, acción, destrucción, revelaciones, batallas épicas, giros geniales, todo tiene cabida.
Destaco, el de la saga Rubí y Zafiro. Impresionante. Desgarrador. Me quedo sin palabras ante el torrente de emociones que me transmitió.

El autor, en ciertas escenas, lo borda. Impecable en su manera de narrar algunos sucesos clave de la historia que pueden ser una bomba de sentimientos.

¿Cuál de las dos sagas es mejor, pues? Pues, ni idea. La saga DPP tiene mejor desarrollo de personajes y en general de la historia, y la saga RZ es más épica y brutal.
Las dos son magistrales y el hecho de que no pueda elegir a una sobre la otra, me gusta. Significa que ambas alcanzan niveles elevadísimos.

En fin. Obra maestra, no porque sea perfecta en su realización, sino porque me ha hecho disfrutar como otras pocas obras han podido.

( SPOILER   SPOILER   SPOILER )
Mis únicas quejas, es que ciertos personajes podrían haber tenido más tiempo y más profundización. Cintia, por ejemplo, uno de los mejores personajes de Pokémon sin duda alguna, de la cual yo quería ver más.
De Giratina, mi pokémon legendario favorito junto con Mewtwo, y uno de los más interesantes por su historia y poderes.
O de Darkrai, el más desaprovechado en mi opinión, ya que es uno de los pokémon en general con los trasfondos más bonitos y oscuros jamás.

Por otra parte, amé todas y cada una de las inclusiones de Regigigas, uno de mis favoritos y muy olvidado, quien demuestra ser capaz de vencer a Palkia y Dialga juntos. ¡Qué bestia!

Quiero finales felices para los protagonistas.
Quiero que nunca se rompan los lazos entre Platinum, Pearl y Diamond. Que estos hagan su dúo cómico por siempre.
Que Giratina encuentre la paz en su destierro.
Que Ruby y Sapphire estén juntos (y mira que suelo odiar las historias románticas).
Que Norman siga siendo el enorme puto amo que ha demostrado ser. Ese momento montado en la cabeza de Rayquaza no tiene precio.

Pienso terminarme todas las sagas que me quedan (esta vez, en orden) nada más pueda.
¡Un saludo!

El 3-D y cómo consiguió que "odiara" Star Wars: Rogue One

Sí, lo sé, llego tarde. Como siempre. No es por contaros mi vida a los pocos que leáis esto, pero estoy hasta la coronilla de exámenes y organizar mi tiempo nunca ha sido lo mío, así que esto es lo mejor que puedo hacer por ahora.
Entre que el cine cuesta un riñón y que los estudios me quitan las ganas de todo, voy a él mucho menos de lo que desearía.


Pero esta, fui a verla en cuanto salió. Y a diferencia de casi todo el mundo, no me fui contento de la sala, más bien enfadado. En los primeros momentos dirigí mi odio enteramente hacia el filme. Reflexionando pasadas unas semanas, me di cuenta de mi grave error inicial.

Cuando factores externos hacen que no pueda disfrutar de una película como debería, nace en mí una sensación que mezcla ira e incomodidad.
En esta crítica, más que analizar paso a paso Star Wars: Rogue One, voy a enfocarme en ese maldito 3D, uno de mis mayores enemigos actuales; y pienso dar mi opinión y consejos con pelos y señales sobre el cine en tres dimensiones.
Ya estás avisado, si no te importa no tienes por qué aguantarlo.
Hay una pequeña creencia bastante extendida, y es que el 3D mejora la experiencia visual. Desde mi muy humilde punto de vista, digo no, no, no y mil veces no.
Nada más recibí mis gafas 3-D ya tenía un mal presentimiento. Estaban sucias, eran incómodas, y tan oscuras que impedían la visión, incitándome al sueño. Ya, incluso antes de empezar la película, había surgido cierto nivel de cabreo hacia ella. Y no me considero un quejica, cuando critico negativamente algo creo hacerlo con argumentos sólidos.

Comenzó la primera escena, que además era oscura. Y yo no veía nada. No era capaz de distinguir las puñeteras caras de los personajes. Mi ira continuaba creciendo y yo no hacía más que revolverme en mi asiento y esperar impacientemente que acabara la escena para comprobar que el resto se veía bien, que todo era un malentendido.
Pues no. El resto del filme fue igual. Me costaba verlo, todo era muy oscuro. El 3-D era casi imposible de advertir, solo me di cuenta de su "existencia" 4 o 5 ocasiones contadas. Me pasé la peli entera esperando que acabara para quitarme las gafas e irme a casa.

Así, ¿cómo esperan que pueda dar una buena crítica de Star Wars? Estaba enfadado y solo me fijaba en lo malo, ya que lo bueno me resultaba difícil de percibir con las puñeteras gafas.

¿Conclusión? El 3-D está muy bien, si la película en cuestión está diseñada ESPECÍFICAMENTE para ser vista en 3-D. En caso contrario, solo deteriora el visionado de la misma. Lo peor, es que no es la primera vez que me pasa. En el pasado, numerosas veces, ingenuo de mí, he ido a ver películas al cine en 3-D creyendo que aquello las haría "mejor", de alguna manera. Pues, resulta que no. Lo único que consiguió el 3-D fue empeorar nuestra percepción del filme enormemente.
Pagamos más, para que encima, se vean peor. Y puede que penséis que quizás solo tuve mala suerte, que las gafas mías fueron una cochinada, pero no fue así. Desgraciadamente, todas las personas con las que fui al cine opinaban lo mismo: aquello era una marranada.

Perdón por soltar un rollo tan pesado, pero si has llegado hasta aquí, me gustaría darte un consejo: no gastes tu dinero en el 3-D. No es que mejore la película muy poco, es que la empeora, y cuesta más caro. Hay ciertos productos que NO deberían usar el 3-D ya que este no aporta NADA.
No caigáis como tontos y pasad del 3-D.
Pero eh, si a ti te gusta, bien por ti, en serio. Tú te lo puedes pasar bien; yo, sin embargo, no lo soporto.

¿Dónde está la crítica a Rogue One, estaréis pensado a estas alturas? No me atrevo a hacerla. Solo diría comentarios difuminados por la poca atención que le presté, que probablemente cambien en cuanto la vea una segunda vez. Y eso es lo que haré. Nada más salga, compartiré mi opinión contigo, buen lector, una vez más, y comprobaremos si realmente la peli era mala a mi ver, o es el maldito 3-D el que me hizo sufrir.

Un saludo y feliz 2017.
Espero hacer muchas críticas y que os gusten a todos.

El extraño caso de Shingeki No Kyojin (Attack on Titan / Ataque a los Titanes). Crítica + Explicación de todo hasta el capítulo #87 (MANGA)

Hay tantas cosas que quiero decir de Shingeki No Kyojin, alias Attack on Titan alias Ataque a los Titanes alias como demonios quieras llamarlo.

Pero antes, aclaro un par de posibles preguntas:

- Voy a hablar tanto del anime como del manga, aunque mucho más de este último (todo lo que hay hasta este preciso momento, capítulo 87 en noviembre de 2016)
- La crítica en sí estará libre de spoilers.
- Más abajo, sí ofreceré una explicación (con destripamiento del argumento, evidentemente) para todos los sucesos del manga que pueden resultar confusos.
- Sí, la crítica está incompleta, debido a que el manga aun está en emisión. Voy a limitarme a decir qué me ha parecido hasta ahora y, cuando este acabe de verdad, haré una segunda parte. ¿A quién le importa? No sé, yo me siento bien si lo digo.

Perdón de antemano si esta crítica es más subjetiva de lo que suelen ser. Voy a contar mi vida en cierta medida, no he podido hacerlo de otra manera.
Vamos al lío, entonces:

Yo fui de los que conoció AoT (Attack on Titan abreviado) debido a la popularidad del anime de 2013. La vi por primera vez a finales de 2015, y no le dediqué una entrada en mi blog, porque estaba inconclusa. Aún quedaban millones de respuestas y probablemente un par de temporadas más; así que decidí esperar.
El anime me pareció de una calidad bastante buena. La animación era espectacular, las escenas estaban muy bien hechas. La banda sonora, admirable. Ante todo: yo sentía el miedo en la sangre, y esa impotencia que tenían los soldados al luchar contra algo superior y desconocido, perdiendo constantemente. Eso sí, los personajes no me parecieron nada del otro mundo: los más sencillos arquetipos con motivaciones pobres en ocasiones. Además, algunos hechos eran bastante predecibles. No tenía la sensación de estar viendo algo adulto, en resumen.

Una vez finalizado, la necesidad de saber cómo continuaba la historia estaba presente. No obstante, no era suficientemente grande. Y hasta hace un par de semanas, ya pasado un año, no decidí aventurarme a leer el manga.
Lo leí, sin embargo, por satisfacer la pequeña curiosidad que tenía. No porque me gustara especialmente, simplemente no tenía otra cosa que hacer y pensé que podía saber, de una vez, de dónde surgieron todos esos monstruos.
Al principio no me atrapó. Continuaba solo por lo mismo que me hizo empezarlo: curiosidad. Era bastante parecido al anime, los personajes eran sencillos y las situaciones, aunque crudas, podían haber sido relatadas de mejor manera. El dibujo no terminaba de gustarme.

Pero en algún momento de la lectura, todo eso cambió. No sé exactamente cuando, ni cómo. Lo único que sé es que me hallé atrapado por AoT. Día que pillaba libre, era entero dedicado a su lectura. Se me pasaba volando, lo consumía a velocidad increíble; y lo más importante, lo disfrutaba como hacía muchísimo que no disfrutaba algo.
Al final, ha acabado convirtiéndose en una de esas cosas que marcan. Que te hacen reflexionar y te trasladan cuando estás leyendo, olvidas todos tus problemas y, cuando terminas la sesión de lectura, te quedas desorientado. Regresas a la realidad, un mundo totalmente distinto del cual estabas hace un 1 minuto, y que definitivamente no mola tanto.
Pocas veces siento todo esto.
A mí me gustan muchas películas, cómics, libros...
Pero lo que acabo de soltar, es el nivel superior a "gustar". Aunque su calidad sea discutible, AoT es mi "capricho culpable", por lo que toma un puesto privilegiado en mi corazón y en mi lista de cosas favoritas en general, al nivel de los grandísimos 20th Century Boys y Gantz.

¿Cómo se las apañó? Me aventuro a soltar una teoría que sirve de análisis, y así mato dos pájaros de un tiro.

Eren, Mikasa, Armin, Levi... en mi caso, no eran ese tipo de personaje del cual te preocupas al principio, son más bien planos. Pero demonios, una vez leídos aproximadamente 30 números en los que sobreviven a duras penas todo tipo de adversidades, era difícil que no me acostumbrara a ellos. Eso, conllevó a que no me gustara su ausencia. Conclusión: me acabaron gustando. Al comienzo no tenían nada especial, no eran nada del otro mundo. Ha sido con el transcurso de la historia, con la evolución de Isayama como escritor, que los personajes han tomado una profundidad increíblemente satisfactoria. Su aparente sencillez inicial no era más que una fachada para hacernos creer que estábamos ante una obra de acción juvenil, y posteriormente, destruir todo aquello que creíamos que era AoT, ofreciéndonos un trabajo profundo, adulto, inteligento, insuperable.
También es extraordinario siendo un manga de "situaciones", por así decirlo. Le resulta muy fácil transmitir sentimientos al espectador (el miedo y la desesperación, ante todo) no solo a través de sus individuos, sino a través del ambiente general. Hajime Isayama es un auténtico maestro de la tensión, acción e incertidumbre. Aquí no estás seguro de la victoria de los protagonistas. Nunca ocurre lo típico: no es fácil avanzar, no es fácil ganar. Los antagonistas son superiores. Son más fuertes, están más preparados, y tienen mayor conocimiento. "¿Cómo enfrentarnos a algo así?" es una pregunta que viene a la mente tanto de los personajes, como a nuestra mente. Es agónico. Es genial.
El argumento tiene muchas bazas a su favor, como la temática que trata (o más bien cómo lo trata); pero prevalece ante todo su capacidad seductora. Es muy interesante y cuanto más lees, más ganas tienes de conocer las respuestas a los enigmas, porque estos van incrementando su calidad por cada nueva página. El ritmo narrativo no para de mejorar y ese dibujo "extraño" cambia hasta el punto de ser imprescindible e inmejorable para la historia.
Aquello que en un momento parecía simple y unilateral, se torna más oscuro. Las esperadas respuestas comienzan a aparecer. ¡El autor se moja de verdad! Eso, hoy en día, escasea. Temas muy sensibles son tocados en una manera muy satisfactoria. Las situaciones son más complejas; la historia, de repente, adopta un tono político que puede desconcertar en un principio. Los giros son impredecibles y muy originales, bien construidos desde el principio, lo que me hizo pensar en lo verdaderamente compleja que es esta obra. Muchos detalles iniciales, toman sentido de forma gratificante. Yo pensé "Guau, ¿en serio estoy leyendo AoT?".

Las enrevesadas tramas burocráticas suceden, y sin embargo no aburren. Por supuesto, en medio de toda esta retorcida historia, hay acción. Acción que mejora por momentos, increíbles peleas brutales, épicas, capaces de mantenerte pegado al asiento; dibujadas y coreografiadas de manera excelente. Los combates contra titanes son dignos de elogio y cada movimiento es un chute de adrenalina. El autor domina la narrativa de la acción, la sensación de movimiento e impacto, haciendo sufrir al lector. ¿Lo mejor? Después de poner a los personajes frente a todas las adversidades posibles, en el límite, donde es imposible salir, salen de manera que tenga sentido. No se recurre al Deux Ex Machina ni a las resoluciones tramposas: los problemas son resueltos de manera coherente y satisfactoria para el lector.

Los momentos emocionantes (por decirlo de alguna manera) no están ausentes. Un escalofrío recorría mi espalda mientras devoraba ciertas escenas, capaces de crear en mi una sensación tan fuerte que a veces encontraba necesario levantarme de la silla y expresar mi felicidad al estar leyendo un cómic de tal calibre. ¿Os recuerda a algo?

Ha sido una suerte para mí que lo haya pillado cuando ya van por el capítulo #87, un punto tan importante del argumento. Estoy seguro de que a partir de ahora, voy a estar ansioso por el nuevo número que sale cada mes, que me permitirá continuar esta magnífica historia.

Creo que, sin tocar temas que destripen el argumento, he dicho todo lo que tenía que decir.

Si has decidido leer el manga, te advierto: internet está lleno de spoilers. Ten mucho cuidado y resiste las tentaciones. Te aseguro que descubrirlo por uno mismo no tiene precio.

ACTUALIZACIÓN:

Continuación de la crítica (con spoiler) hasta el capítulo #93 (mayo 2017):

http://lalistadealex.blogspot.com.es/2017/05/manga-shingeki-no-kyojin-resumen-hasta.html

ZONA SPOILER

He llegado justo a tiempo: justo ahora, el origen de los titanes ha sido revelado. Verdaderamente he elegido el momento idóneo, sí señor.

¿No te has enterado muy bien, y hay respuestas cuya solución aun no tienes? No te preocupes: voy a intentar explicarlo todo aquí y ahora.

Hay varias versiones y aun no sé la verdadera, pero la primera propuesta es esta:
Todo comenzó con un "pacto" descrito vagamente realizado por una persona, una tal Ymir (no tiene parentesco con la actual), a quien le fue otorgada el poder del titán. Esta, al morir se dividió en 9 titanes que poseerían parte del poder, y comenzó una guerra y un proceso de limpieza étnica: invadían territorios y se reproducían, de manera que la descendencia de las anteriores "razas" o imperios fuera eliminada y solo prevaleciera su especie "titán", llamado "Eldian". Lo característico de los Eldian, es que si se les inyecta un fluído en un lugar concreto del cuello, pueden convertirse en titanes sin cerebro ni control de sus acciones.

En un momento de la guerra, el reino de Marley, convenció a la gente de a pie para luchar, y consiguió tomar control de 7 de los 9 titanes originales Eldian. El imperio de los titanes, entonces, se acabó rindiendo, y se exilió a una isla llamada Paradis, donde crearon 3 muros a partir del endurecimiento de los titanes, para protegerse. No obstante, no todos los Eldian se fueron a la isla; quedaron algunos esparcidos por el reino de Marley. Estos les dejaban vivir, aunque los pobres Eldian eran vistos y tratados como una raza inferior e indigna (véanse las referencias al nazismo y a los judíos, muy bien creadas).

Pero, más tarde aparece otra versión, en la que el titán original y su raza trajeron prosperidad a la tierra, y no hizo ninguna de las barbaridades que de las que se le acusa, lo que significaría una mentira del imperio Marley a todo el mundo. El resultado final fue el mismo: la victoria Marley cuando el rey Eldian les dio la espalda a sus ciudadanos y se fue a la isla Paradis; y los Eldian vistos como repugnantes por los Marley.

Como ya he dicho, los eldian, al ser descendientes de titanes, si se les es inyectado un suero con líquido de la columna vertebral de un titán, se convierten también en titanes sin inteligencia que solo buscan comer humanos. Los Marley, para castigar a los Eldian que vivían en sus tierras e infringían alguna ley, los enviaban a la isla Paradis, donde les inyectaban el suero y los convertían en titanes que vagaban alrededor de los muros, por toda la eternidad.
Y así, fue como el exterior del muro se llenó de titanes, que no son más que Eldian convertidos, vagando sin rumbo ni recuerdos.

¿Cómo es que los de dentro del muro no recuerdan nada de esto, y consideran a los titanes como el enemigo, pensando que solo quedan ellos en el mundo?
Porque hay un poder que permite no solo controlar a los titanes, sino borrarle los recuerdos a los eldian (aunque algunos prueban ser resistentes a ello). Ese poder lo tenía el Titán original, quien era capaz de transmitirlo, y se usó con la gente una vez que se aislaron en los muros. La transmisión es mediante un rito bastante macabro (convertirse en titán y comerse a aquella persona que posee el poder), y así en secreto ha pasado de persona en persona.
De hecho, el ritual para pasar los poderes de los 9 titanes es el mismo. Debes de ser un titán sin cerebro y comerte a la persona con el poder, de esa manera, lo obtendrás.
Se estableció una monarquía falsa, ya que la verdadera heredera del trono era una familia supuestamente noble. La "estabilidad" dentro de los muros era mantenida gracias a las abismales diferencias de riqueza entre las clases sociales.


Grisha Jaeger era un eldian que vivía en tierra Marley, que se unió a un movimiento de su gente para recuperar el poder del titán original y restaurar la gloria Eldian.

Entonces, se descubre que los Marley están reclutando niños Eldian que viven en tierra Marley para que usen su capacidad de titanes y así arrebatarle la isla Paradis a los Eldian; todo bajo la excusa de que el rey Eldian había declarado la guerra.
Era una mentira: la verdadera razón era la enorme cantidad de combustibles fósiles que tiene esa isla.

Para tener un infiltrado, Grisha ofrece a su hijo, Zeke, al movimiento Marley. Sin embargo, su hijo es influenciado y vende a su padre y a todo el movimiento Eldian.

Sí. El temible Titán Bestia, es el primer hijo de Grisha. Él, junto con Reiner, Annie y Bertolt, son parte del plan Marley para destruir los muros y así hacerse con el control de la isla.

¿Qué papel juega Eren en todo esto? Su padre, de una manera que aún desconocemos, evitó su cruel destino de ser un titán en el exterior de los muros, y fue encontrado por el instructor fuera de ellos, quien lo llevó a dentro. Una vez dentro, consciente de la realidad, guardó sus secretos en el sótano y estuvo estudiando. Tuvo otro hijo, Eren. Cuando ocurrió el primer ataque del Titán Colosal, sabía que no tenía tiempo, así que interrumpió en el rito de transmisión del poder de controlar a los titanes (se llama Coordenada) de la familia Reiss y lo robó, matando a la hermana de Historia, quien iba a heredarlo.
Después, hizo que Eren se convirtiera en un titán y se lo comiera a él, para que le fuera otorgado ese poder. Por eso, Eren es tan preciado por todos los enemigos; ya que es otra de las razones por las que quieren la isla.
Me quito el sombrero.

Ahora que me he metido en la parte spoiler, no puedo irme sin mencionar un par de cositas:
La pelea entre Levi y el Titán Bestia, la intensidad en estado puro; y por supuesto, el sacrificio de las tropas y Erwin para que pudiera lograrlo. Sublime.
La derrota del Titán Colosal, la decisión de Levi entre Erwin y Armin, las luchas entre Eren y Reiner.
En general, todos los capítulos de la batalla para recuperar el distrito Shiganshina son un prodigio.
Menciono estas porque son las que tengo más frescas, pero momentos de igual calidad hay por doquier.

Estoy ansioso porque salgan nuevos capítulos y poder seguir disfrutando de esta obra maestra.
Un saludo.

"Snatch: Cerdos y Diamantes", breve análisis.

¿No toleras la violencia, los insultos; o el humor negro, en general? ¿No eres capaz de seguir varias tramas diferentes con una buena cantidad de personajes, a cada cual más estrafalario? Entonces esta, no es tu película.

Por supuesto, si todo lo anterior mencionado está dentro de tus preferencias, y tienes ganas de echarte unas carcajadas a costa de unos cuantos chalados egoístas haciendo el gamberro, ¿qué haces que no la estás viendo ahora mismo?

Esta delirante comedia políticamente incorrecta tiene todo eso y más. Es perfecta para todo aquel que quiera ver un peliculón, o pasar un rato entretenido evadiendo la realidad.

Su gran baza está en lo absurda que es. Deja claro desde el principio que ese es su objetivo, y será la manera de hacerte reír. Te mantiene constantemente atento, con un ritmo trepidante y apariciones continuas de tipos muy atractivos. Cada uno de ellos protagoniza tramas distintas, pero relacionadas entre sí por la simple existencia de unos diamantes. 

Y con una idea tan simple, es construido un surrealista viaje lleno de violencia, cuyas complicaciones crecen conforme avanza la historia y meten cada vez más a los personajes en un pozo de mierda, del cual no se puede salir impune. La película juega a crear la pregunta en el espectador: "¿cómo demonios hemos llegado hasta este punto?", y lo hace de puta madre, arriesgando y ganando. La capacidad de crear situaciones descabelladas y llevarlas a cada minuto a niveles superiores, se conjunta perfectamente y para mí, fue imposible no disfrutarla.

Ese tono oscuro y deprimente que tiene la fotografía todo el metraje es una elección sumamente sabia, muy acorde con la personalidad de la peli.

No solo los diálogos son brutales y desvergonzados, cada personaje tiene momentos personales extremadamente divertidos. No puedes elegir un favorito porque cada uno es perfecto a su manera, tontos o listos, putos amos o completos inútiles, yo me enamoré de todos.

Boris el esquiva balas, el Turco, Mickey el gitano, Frankie cuatro dedos, Tony dientes de bala, Tyron el gordo cabrón, Tommy el tontito y muchos otros cuyos nombres olvido, pero cuyas acciones dejan huella.

El destino de todos ellos concluirá fiel al estilo del filme, inverosímil y a su vez, indudablemente satisfactorio.

Las actuaciones son muy buenas, sin llegar a nada fuera de lo común, manteniendo siempre una comicidad muy agradecida.

El montaje me ha parecido sublime, estructurando la peli de modo que todo encaje, además de siendo ágil, introduciendo imágenes y escenas para no aburrir en ningún momento.

La única pega grande que le veo es que, como ya he dicho al principio, está dirigida a un púbico minoritario. La mayoría no sería capaz de entenderla y solo vería una epopeya de sangre, tiros, gilipollas extravagantes y mucho movimiento.

Perfecta para ver con los colegas, como yo hice, y disfrutar como un cerdo.

Es mucho mejor verla sin saber qué te vas a encontrar, y que te sorprenda, ya sea para bien o para mal. No es arte puramente dicho, solo una gamberrada muy bien hecha y muy, muy divertida.

Toma, un pedazo de 9.

Spoiler

El momento cara a cara de el putísimo TONY DIENTES DE BALA contra los tres negros; para enmarcar. 

Boris el esquiva balas, dando por culo vivo después de que le disparen 8 tiros, habiéndolos esquivado todos. Brutal.

El atraco a la joyería. Divertidísimo.

Y de momentos así, la película está repleta hasta los topes.

¿Cómo no rendirte ante ella?