Review "Guardians of the Galaxy Vol. 2" (Guardianes de la Galaxia Vol. 2)

Esta vez he sido rápido. Bien, ¿qué opinión merece la segunda entrega de nuestros queridos Guardianes de la Galaxia? 

Es posible que algunos conozcan mis sentimientos acerca de la primera. A pesar de ser divertida y entretenida me resultó una decepción como película, aunque a cambio me introdujo a unos personajes bastante interesantes.

Cuando he ido a ver la que nos ocupa, tenía claro lo que estaba a punto de atestiguar: un filme divertido y entretenido, gamberro, con mucha acción y tiros espaciales, que no se toma en serio a sí mismo. Si tienes estas cosas claras vas a disfrutar muchísimo, como me ha pasado a mí. Y si esperabas una obra de arte realista, no sé por qué fuiste a ver Guardianes de la Galaxia Vol. 2.

Así que, en efecto: me ha gustado mucho más que la primera.
A pesar de que considero que es bastante mejor en varios aspectos que su antecesora, no voy a mentir, ambas se parecen bastante. ¿Entonces, por qué he gozado mucho más con esta? Porque las expectativas eran bajas, pero se me ha ofrecido algo que no esperaba: un rato en el que me sentía sumergido dentro de la peli, en el que no me he percatado de los fallos argumentales o simplemente he optado por ignorarlos. Salir de la sala de cine contento influye mucho en el resultado.

Si te pasa como a mí, que no te gustó demasiado la primera pero aun así te consideras admirador de Marvel, ve a verla. Creo que tiene todo lo bueno y elimina algo de lo malo que esta tuvo.

Si te gustó la primera, ve también porque esta es igual. No ofrece nada innovador en cuanto a estructura o argumento, pero sigue desarrollando a sus atractivos personajes metiéndolos en todo tipo de embrollos graciosos, y merece la pena verlo.

Una de las ventajas ha sido el villano principal. Vale, puede que sea previsible quién es, pero vamos, ni que eso importara. No estamos viendo un thriller de misterio. 

Me parece mucho más solido, más interesante y mejor interpretado que el villano de la anterior (el cual ni recuerdo cuál era). Sus poderes también son más atractivos y ofrecen un nudo final mucho más digno. Habrá quien diga que estos son cosas menores, pero desde mi punto de vista se equivoca: estamos ante una peli de superhéroes, sí importa. Incluso anda más por la rama personal, relacionándose con los protagonistas, pero ¡sorpresa! Son capaces de darle seriedad al asunto y tratar este tema con dignidad. Esto es un punto muy a su favor.

Esta ocasión han dotado a la película de escenas íntimas que nos revelan más cosas de los personajes.

Y la característica que la diferencia de muchos otros productos "palomiteros" de puro entretenimiento sigue siendo la complejidad de estos personajes. Todo se basa en ellos y sus relaciones. De hecho, me encanta cómo en cierto punto de la historia, estos son separados en subgrupos, y mediante esas escenas son exploradas sus características. Esto es un ejemplo perfecto de cómo introducir a muchos individuos en una misma película que no se parecen nada los unos a los otros y conseguir que la unión entre ellos y sus evoluciones no queden forzadas. En mi opinión, si se hubiera hecho así el Escuadrón Suicida, habría salido un producto de puta madre. 

Quill me gusta mucho más que en la primera entrega. Sabemos un poco más de él, de su historia y anhelos personales. Ya no me parece simplemente un tonto que dice gilipolleces. Chris Pratt me parece un actor muy bueno en esta ocasión.

También ahonda más en la relación entre Nébula y Gamora (hermanas hijas de Thanos en la película), excelentes guerreras con las que me he encariñado muchísimo más de lo que esperaba.

Drax es uno de los mejores aciertos, se lleva escenas gloriosas y es el origen de constantes carcajadas en la sala de cine. Quién iba a pensar que Bautista lo haría tan bien.

Rocket también es un sin fin de risas y momentos muy chulos, una auténtica experiencia verlo en pantalla.

De "Baby Groot" me limitaré a decir lo único que dicen de él en la película: es adorable.
Yondu y su maldita flecha roban mucho protagonismo, se convierte en un personaje imprescindible y emotivo. Me encanta.

Más allá de sus personalidades individuales también está su evolución como conjunto, como grupo. Si bien ya había sido algo explorada en la primera parte, en esta nueva se completa totalmente, resultando de la unión un equipo (o mejor dicho, familia) sumamente satisfactorio.

En general las escenas de acción están muy bien realizadas. Lo que quizás me ha dejado un sabor de boca menos agradable ha sido el uso extremo de efectos por ordenador. Admito, que no se puede hacer un filme como este sin ellos. No los critico por eso, solo pienso que en ocasiones puntuales quedan casi como si estuviéramos viendo un videojuego, y es algo que personalmente no me gusta. 

Básicamente, visto desde distintos puntos de vista, sus defectos son los mismos que sus aciertos, estos pueden jugar a su favor, o totalmente en contra; y todo depende del espectador y lo que quiera ver. Lo importante, es que no pretenden hacer una obra trascendental. No se toma muy en serio, no pretenden darnos una lección filosófica o un mensaje complicado. Pretenden que lo pasemos bomba. Una cantidad ingente de chistes, destrucción gratuita, explosiones porque sí con (muchos) colorines y algún que otro topicazo... no es ni mucho menos un filme perfecto, pero, ¿merman estos detalles el resultado final? No, yo me lo trago, me lo trago todo, porque han sido 2 horas y 16 minutos que me han alegrado el día.

En resumen, una de las mejores de Marvel Studios por ahora. Espero impacientemente la tercera. Solo el tiempo me dirá, según la repercusión que tenga en mí, si ha llegado al nivel del 8 o se queda a las puertas. Y, efectivamente, el tiempo ha llegado a la misma conclusión que yo: peliculón.
8,5 / 10.

ZONA SPOILER

No tengo mucho que decir hoy, pero menciono algún que otro detallito:
Me ha encantado la aparición de Sylvester Stallone. ¡El tío está ya hasta en Marvel, vaya desgraciado con suerte!
La muerte de Yondu con la canción de fondo y el festival de colorines es muy, muy emotiva.
¡Atentos, ha llevado al universo cinematográfico Adam Warlock! Un personaje muy importante en el transcurso de los cómics de la Guerra del Infinito, el magnífico evento del Guantelete de las gemas del Infinito.
Y los chistes de Drax son geniales. Y bueno, que es muy graciosa, creo que ya lo he dejado claro.

"Rick y Morty" Episodio 3x01 (The Rickshank Rickdemption), mis dudas y opinión (SPOILER)

Escribo esto domingo 23 de abril a las 1:09 de la noche. Probablemente la publicación vea la luz algo más tarde, pero a quién le importa.

Sencillamente... Wow.
Acabo de terminar el primer episodio de la tercera temporada de Rick y Morty, y llevo aproximadamente 5 minutos mirando a la nada, consecuencia directa de la explosión cerebral que la serie me ha causado.
En otro momento, haré mi análisis personal de la serie Rick and Morty, pero ahora no toca. Solo quiero expresar mi opinión acerca de este capítulo tan esperado por los admiradores antiguos, intentar hacer un esquema sobre las posibilidades que nos puede ofrecer en un futuro, y plantear mis dudas, las cuales no son pocas. Lo siento por si buscabas alguna explicación, aquí no la hallarás. No obstante, te invito si quieres a sumergirte conmigo en este mundo descabellado, para que imaginemos juntos qué es lo que está pasando en él.
Evidentemente, ALERTA DE SPOILER por si  no te habías dado cuenta.





Antes de nada aclarar que The Rickshank Rickdemption es una maravilla. Hace que parezca fácil crear la solución al problema más chungo planteado por la serie (lo cual es mucho decir) y encima no deja nunca de ser fiel a su estilo gamberro, lleno de guiños, absurdo, pero sumamente inteligente, entretenido, impredecible y, por encima de todo, sorprendente. Me encanta la manera que tienen de hilar todos los arcos argumentales y traer de vuelta realidades (como la original de nuestros Rick y Morty con el Jerry cachas y el mundo destruido) que parecían olvidadas.

Ahora bien, ¿qué coño hemos visto?
Voy a intentar ordenar todas las variables de este puzzle que parece no tener sentido.

Primera duda que me surge: ¿es cierto lo que vemos en los "recuerdos no recuerdos" de Rick? 
¿Puede ser que su Beth original fuera asesinada? Si eso hubiera sido así, significaría que esta Beth (que ni siquiera es la original de este Rick, pero bueno no nos pongamos quisquillosos) ha sido engañada todo el tiempo. ¿De qué manera se introdujo Rick en el nuevo universo pues?
Lo que me mosquea, por decirlo de algún modo, es que no sabemos si esto es verdad. Al menos, a mí no me ha quedado claro. Porque Rick pude haberse inventado esa historia de su Beth asesinada para confundir al alienígena feo ese, o por el contrario, puede haber dicho toda la verdad hasta el momento final de la ecuación, donde lo cambia todo para engañarlo.

Todos estos hechos, podrían tener relación directa con lo que vemos en el décimo capítulo de la primera temporada (Close Rick-counters of the Rick Kind), el famoso capítulo del Morty Malvado del parche, que en mi opinión, tiene posiblemente el mejor plot twist de toda la serie, lo que quizás lo convierta en el mejor episodio de todos. Como podemos observar cuando le están analizando la memoria, hay un recuerdo en el que Rick sostiene a un Morty bebé. No obstante, eso debería de ser imposible, ya que supuestamente Rick lleva desaparecido 20 años, mientras que Morty tiene 14 (si no me equivoco). Y dudo que haya sido un fallo de guión, puesto que lo que caracteriza esta serie es su extrema complejidad, planificación y sus numerosos detalles. Entonces, ¿tendrán relación estos dos sucesos? ¿Qué es eso que Rick nos está escondiendo? ¿Qué está tramando? ¿Qué tramó en su momento? ¿Lo sabremos algún día? Si los guionistas logran darle una gran solución coherente e inesperada a todo esto, podríamos encontrarnos ante algo muy, muy grande en la historia de la televisión.

También nos deja la incógnita, ¿qué ha hecho Rick, aparte de construir su pistola de portales interdimensionales, para ser tan buscado? ¿Cuáles han sido sus fechorías con Persona Pájaro y Squanch?

Quiero recordar, que el señor Ojetesucio de repente aparece en el capítulo final de la segunda temporada, viendo ese mismo episodio de Rick y Morty, lo que implica que él es un espectador de la serie junto a nosotros. Pero, él vive en otra dimensión donde hay otros Rick y Morty. ¿Quiere decir, que todo lo que ocurre en el (magnífico) episodio Total Rickall es en una dimensión aparte de la dimensión del resto de capítulos de Rick y Morty? ¿O es solo un guiño, una curiosidad, algo irrelevante?

Por último, puede que yo sea el único que cree no haber terminado de comprender el final. No, no me refiero a Phoenix Person (Persona Fénix o como quieras llamarlo). Me refiero al discurso final de Rick. ¿De verdad, todo esto, desde su entrega a la policía intergaláctica, hasta su escape y posterior rescate de nietos, fue un plan que ideó desde el principio para regresar a la Tierra y encima, quitar a Jerry de encima?
Yo siempre he querido pensar que, en el fondo, Rick presenta afección por su familia. Ya que estamos en spoiler, pongo ejemplos chulos: en el genial primer episodio de la segunda temporada, Rick salvaba a Morty en un acto completamente altruista. Y esa escena moló. A mí me moló un montón. 
Este último discurso, sin embargo, significaría desde mi punto de vista que no es así. Demostraría que Rick es alguien totalmente apático y solo se preocupa de sí mismo, viendo al resto de personas como peones que puede mover tranquilamente para hacer con ellos lo que le plazca.
Si eso fuera cierto, habría caído en una contradicción nada típica del show (por lo ya mencionado de que salvó a Morty).

Quizás le estoy dando demasiadas vueltas, y no haya nada de lo que dudar, quién sabe.

Y tenemos la grandiosa teoría de que, como fue emitido el día 1 de abril (April Fools), todo esto haya sido una gran broma, y no estemos ante el verdadero primer episodio de la tercera temporada. Qué gracioso sería, ¿eh? Para partirse de risa, sí. Tronchante.
Sea real o no, realmente ha sido una experiencia que definitivamente ha merecido la pena, por lo que estoy agradecido.

Este es uno de los mejores vídeos sobre este episodio de Rick y Morty que he visto en YouTube. Está en inglés, por lo que requiere un pequeño conocimiento de la lengua. Si puedes, échale un vistazo. Propone teorías atractivas y ¡oh! habla un poco sobre cultura.

Estoy ansioso por ver los nuevos caminos que esta serie toma, sinceramente. Aunque no me gustaría que se alargara innecesariamente.
Espero que los guionistas lo tengan todo planeado (como parecen haber estado demostrando estos últimos años) y nos dejen algo para recordar.
Por lo pronto, me ha dejado una sensación que ya hacía tiempo no sentía viendo series. Eso me gusta.

Naoki Urasawa

En mi entrada número 100 quiero hacer algo especial.
Incentivar la lectura, de una manera algo distinta a lo que suelo hacer.
Cualquiera que haya leído un poco de este blog sabe que soy un enorme fan del mangaka Naoki Urasawa. Es el señor que ha cerrado la boca a todos aquellos que decían que un cómic (o manga) no podría ser complejo o tratar temas maduros; ha demostrado que una historieta puede perfectamente rivalizar con cualquier novela y se merece el título de obra literaria; y más importante para mí, ha escrito muchas de mis historias favoritas de cualquier medio existente.

La dedicación que le pone a la creación de sus mangas es algo fuera de lo común. Por favor, si hasta descubrí que él ha escrito, compuesto y tocado la canción Bob Lennon, es decir, la canción de Kenji en el manga 20th Century Boys. ¡Cuidado! Si no lo has leído, no entres en el vídeo.

Cuando descubrí esta canción, casi un año después de leer la historia a la que pertenece, no cabía en mí de gozo. 
No hace falta aclarar que se ha convertido en una de mis canciones favoritas. Maldito genio.

No voy a profundizar en su peculiar estilo o su arte maravilloso; es algo que he hecho en todos y cada uno de mis anteriores análisis de sus obras. Simplemente, quiero expresar cuánto admiro las habilidades de este hombre el cual es, en mi opinión, terriblemente infravalorado teniendo en cuenta su talento.

Vale, muchos de los que lo hayan leído lo tienen en gran estima, ¿por qué digo entonces que está infravalorado? Porque, a no ser que seas un muy adepto de los cómics y en especial del manga, no vas a tener ni puñetera idea de quién es, ni conocerás ninguno de sus relatos.
¿Quieres leer una gran epopeya? Recomendado. ¿Quieres engancharte a algo que no sean drogas? Recomendado. ¿Quieres escapar un rato del mundo real y sumergirte en otro distinto? Recomendado. ¿Quieres tener un nuevo repertorio de personajes que amar? Recomendado. ¿Quieres dejar de ser un desecho? Recomendado (pequeño chistecito, para el que no lo haya pillado).
Incluso si la pregunta es solo "¿Quieres simplemente pasar un rato muy entretenido?", también es recomendado, y esto es en serio.

En el mundo del cómic es muy difícil ser reconocido mundialmente. Además, Naoki Urasawa pertenece a una cultura totalmente distinta de la nuestra occidental, por lo que sus joyas llegan muy difícilmente hasta aquí.
Entiendo que no sea tan reconocido. Entiendo que no hace historias para todos los públicos, y entiendo que sí tiene un gran "club de fans" que admira su habilidad (entre los que, obviamente, me hallo). Y por supuesto, no defiendo que este hombre cague únicamente oro, pues ha tenido algunos que otros tropezones en su carrera.
No obstante, siento que no es justo. Siento que Monster, Pluto, 20th Century Boys o Billy Bat deberían ser lecturas casi obligatorias, de estas que son recomendaciones básicas de cultura general. Siento que los cómics no están tan valorados como deberían y en muchas ocasiones son menospreciados por gente con prejuicios de origen estúpido.
Aquellos que se rehúsan de leer cómics porque son "para adolescentes", se perderán historias únicas que no podrán experimentar en ningún otro medio ya que, te guste o no, los detalles que este medio te ofrece son exclusivos. ¿Qué les hace distintos de los libros? ¿El hecho de que tienen imágenes? Porque por lo demás siguen teniendo personajes, una estructura, un ritmo determinado, y el objetivo es el mismo: contar una historia y transmitir emociones. Cierto es que hay cómics para niños pequeños; lo que mucha gente no sabe es que también hay cómics para adultos. De manera que, tienen todos los ingredientes para, como ya he dicho, alcanzar la calidad de un libro; e incluso excederla.

Quiero decir esto: dadle una oportunidad a un cómic. No os cerréis vosotros mismos puertas o caminos, no os dejéis llevar por opiniones ajenas de nula credibilidad (por lo general, de gente que no ha tenido un tebeo en sus manos jamás) y juzgad vosotros mismos si os gusta o no. Yo nunca digo que no a algo, sea lo que sea, pues quién sabe lo que puede aportarte en un futuro. Gracias a ello, he descubierto el exquisito mundo del buen anime, el buen manga, y mucho más.
Y por supuesto, os pido que tengáis paciencia. No abandonar nada más comenzar y dar las oportunidades justas: ni más, ni menos.


Por supuesto, todo esto es mi opinión; en esta ocasión, me alegraría saber que hay gente que la comparte.

¿Quieres iniciarte y leer algo de Naoki Urasawa, el que yo considero el mejor escritor de cómics que existe, el cual ejemplifica todo lo que estoy tratando de argumentar?
Puedes comenzar con Pluto, ya que es corta pero igualmente intensa. Si te ha gustado, posteriormente puedes iniciarte en sus trabajos largos, más densos y difíciles, pero mucho más satisfactorios a la vez.
Si quieres tener un punto de vista extenso sobre sus colecciones, aquí te lo dejo:

Crítica de Monster.
Crítica de 20th Century Boys.
Crítica de Pluto.
Crítica de Billy Bat. 


Sé que no voy a conseguir repercusión alguna con esta entrada que escribo, no obstante, yo estoy muy satisfecho y he disfrutado haciéndolo. Ahí van suficiente motivos.

Y una cosa más, se ha confirmado que este año 2017, Naoki Urasawa va a comenzar una nueva serie regular. Estoy impaciente por degustarla y ver qué nuevas sorpresas me esperan.
¡Un saludo!

Reseña y explicación de "Arrival" (La Llegada), de Denis Villeneuve

Últimamente, parece que han coincidido en mis visionados obras que tratan temas poco explorados y confusos, tales como son las dimensiones u otros.
Arrival llegó a los cines el año pasado, de la mano de Denis Villeneuve, un director prometedor del cual me considero admirador. Su estilo siempre ha sido algo distinto, oscuro, con tintes clásicos y pausados, contando siempre con dosis de intriga psicológica y juegos mentales que pueden hacer pedazos la cabeza de un espectador no preparado a conciencia.
Me propongo calificar Arrival, argumentar mi opinión sobre ella y explicar todo aquello que quizás resulte confuso en la zona spoiler de abajo.

Vamos allá.
Únicamente el comienzo crea una gran expectativa. Estamos tan acostumbrados a los filmes que tratan sobre alienígenas, que el género ya no nos brinda sorpresas; todas sus películas son iguales. Marcianitos verdes, o criaturas horribles que buscan nuestra destrucción. Salvo ciertas excepciones, nunca se abarca el tema de forma madura, no se nos muestran reacciones realistas de humanos o los protocolos que toman los gobiernos ante estas situaciones tan adversas. Solo nos ofrecen acción gratuita sin aportarnos nada en lo que pensar. Arrival llega para romper con esta regla a lo grande.
Por fin, tenemos una representación más verosímil de lo que podría ser una invasión alienígena en la actualidad. Nada de arquetipos, bombas, explosiones, o discursos motivadores. El punto de vista no es desde un militar, es desde una simple profesora de universidad experta en lenguas (no sé exactamente cómo llamarlo). Su objetivo: comunicarse con estos "invasores". Ver qué es lo que quieren en este planeta. Establece un realismo extremo, satisfactorio y muy seductor.

Con un ritmo muy calmado pero una intensidad palpable, Villeneuve nos hace formar parte del elenco protagonista: somos sorprendidos a la vez que ellos, estamos nerviosos como ellos, tenemos las mismas dudas que ellos, y las mismas ganas de saber más. La tensión se genera con planos secuencia largos, cuyo silencio no hace más que acrecentar nuestra incertidumbre.
Los diálogos no son siempre recurridos para contar esta historia, las imágenes hablan por ellas mismas. Es difícil expresar una trama tan compleja basándose mayoritariamente los planos, sin embargo, resulta un éxito aquí.
En fin, nuevamente Villeneuve se consolida como un director excepcional.

Solo hay dos personajes principales, convirtiendo la historia en algo más íntimo. Las personalidades de los protagonistas son definidas en menor medida por el guión, el cual hace un buen trabajo asentando las bases de estos; y en mayor medida por las actuaciones. Amy Adams realiza un gran trabajo, creíble y discreto, transmitiendo muchas emociones sin necesidad de sobreactuar. Jeremy Renner es un buen actor y puede demostrarlo, pero la falta de importancia de su personaje no le permite desenvolverse demasiado.

Su guión, aparte de ser innovador, es impredecible. Descubrir cómo va avanzando la trama es un placer para los sentidos.


Desgraciadamente, mucho de lo dicho cambia en la segunda mitad de la película, Para bien, y para mal.

Ya que el objetivo en el que se basaba la primera mitad cambia por completo. En mi opinión, abandona la trama que se tornaba cada vez más interesante, para centrarse en otro tipo de planteamiento. A pesar de tocar en ella temas interesantes (desde el punto de vista filosófico y científico) que no tocaba al principio, se apoya en subtramas innecesarias para ofrecernos una especie de "nudo" que al final no tiene ninguna consecuencia para la trama principal. Se aleja un poco más del realismo inicial (craso error) y recurre a ciertos de los arquetipos más viejos y poco efectivos de la industria de cine americana (los gobiernos de China y Rusia tienen que ser, como siempre, los más violentos, liderados por jefes ¿casi? autoritarios).

No significa que se convierta en un bodrio instantáneo ni mucho menos, pero sí destruye todo aquello en lo que podría haberse convertido la película si hubiera seguido el trayecto del comienzo. O, mirándolo de otra manera, podría haber tratado su llamativo tema sin necesidad de cambiar tanto su tono característico. Si el guión se hubiera desarrollado mejor, exprimiendo este tema que al final ha quedado desaprovechado, estaríamos ante una hermosa obra maestra. Villeneuve puede suplir la carencia del guión con una dirección intensa en la que todo parece más verosímil, pero ni su notable habilidad evita que el producto resulte irregular.

Por el contrario, el final, lo que sería básicamente la última secuencia, me parece genial. Es un cambio total de nuestra percepción sobre la película que, aunque se vea venir minutos antes, no deja de sorprender y cautivar, con su gran montaje de sonido e imagen.
En Arrival, los efectos especiales, el sonido y su edición son espectaculares. Discretos, como son en general (e intencionadamente) los aciertos de la peli, pero muy importantes. Para disfrutar de estos últimos al máximo, la versión original es más que recomendada.
La banda sonora pasa desapercibida, lo cual no significa que sea irrelevante: sin ella, el resultado sería muy distinto. En el clímax, la música alcanza un nivel ya superior, alzándose como una de las mejores BSO de los últimos años.
Los planos que nos ofrece poseen casi siempre una belleza peculiar, la escenografía es una delicia visual que aporta numerosas sensaciones.

Un 8/10 para Arrival que me duele, ya que tenía potencial para llegar a ser mucho, mucho más. Al terminarla, su repercusión en mí ha sido más pequeña de lo que me hubiera gustado; creo que nunca podrá ser uno de los referentes del cine de ciencia-ficción moderno. Aun así, su visionado es obligatorio.

EXPLICACIÓN (ZONA SPOILER)

Arrival, como muchos de los proyectos de Villeneuve, puede resultar confusa tras terminar su visionado. Admito que me he apoyado en algunas explicaciones de internet y en ciertos spoilers que me soltaron sutilmente previos al primer visionado, para dar solidez a mi teoría y poder ofrecer una explicación 100% firme.

Ese "tema" tan interesante y atractivo que toca Arrival y que tanto he mencionado en la crítica, es el tiempo. Pero no el tiempo como estamos acostumbrados en la ciencia-ficción, con viajes al pasado y al futuro que no tienen nada de científico. Algo totalmente nuevo en la industria cinematográfica: el tiempo como "objeto" perceptible. 

Muchas de las teorías físicas y filosóficas sobre la cuarta dimensión recurren al tiempo. Si una dimensión (sea cual sea) es una línea que une dos puntos pertenecientes a la dimensión inferior; entonces el tiempo sería la línea que une tu pasado con tu futuro. Es decir, percibiendo el tiempo, podrías percibir todos los sucesos que te van a ocurrir y te han ocurrido a la vez.
Nosotros, los humanos, solo podemos percibir tres dimensiones, de manera que es un concepto que probablemente no entendamos nunca. Pero sería muy sencillo para los seres que perciben esta dimensión del tiempo, ya que no es nada extraño: ellos han vivido siempre así. Es solo una dimensión más.

Y esto es lo que le pasa a los hectápodos. Ellos pueden percibir la cuarta dimensión, la dimensión temporal. 
Hay un momento en el que hablando, ambos científicos mencionan que el conocimiento de un nuevo idioma puede cambiar tu percepción de la realidad. Es una especie de guiño a lo que ocurrirá a continuación, ya que los hectápodos le enseñarán su "idioma circular" a la doctora Banks. Cuando lo conoce, comienza a percibir el tiempo igual que los hectápodos, no de forma lineal, sino como algo en lo que se puede avanzar o ir hacia atrás, algo que puede modificarse. En resumidas cuentas, gracias a los hectápodos, la protagonista puede ver el futuro y el pasado a voluntad. 
¿Por qué vinieron y nos lo enseñaron? Porque saben que dentro de 3000 años necesitarán la ayuda de nosotros, la humanidad. Son conscientes de ello gracias a que conciben el tiempo de esa manera tan peculiar. Así que todo el rato, su objetivo también fue comunicarse con nosotros, enseñarnos ese idioma.

Entonces llegamos al inesperado y (en mi opinión) brillante giro en el cual los supuesto flashbacks de la hija de la doctora resultan ser flashforwards, es decir, eran imágenes del futuro. Ella sabe que va a tener una hija, y que la misma morirá joven. Aun así, quiere vivir la experiencia, por lo que incluso sabiendo el fatídico final decide juntarse con el señor físico interpretado por Renner. Esto no aparece ya en el filme, no obstante se deja caer: ella le revela a él que sabe del futuro de su hija. Él no entiende su postura, y por eso se enfada y las "abandona", supongo que al no querer vivir esa vida que le va a causar tanto dolor al final.

Según muchos, nos deja con la siguiente cuestión final: "Si supieras cuál va a ser tu futuro, ¿tratarías de cambiarlo?". Yo no opino así. Mi interpretación personal nos dice más bien lo siguiente: el tiempo es algo con lo que no podemos meternos. Ni siquiera los seres que lo perciben (hectápodos) escapan a él. Todo lo que ocurre en el presente es lo que hace que el futuro sea como es (o mejor dicho, como vaya a ser); todo lo que nos ocurre ahora es lo que condiciona lo que nos va a ocurrir próximamente. Y no me malinterpretéis, no estoy hablando del destino ni de cursiladas de tal calibre. No estoy diciendo que nuestro futuro esté escrito; simplemente digo, que aquello que nos ocurre en el presente, es la base de cómo viviremos nuestro futuro. Desde mi humilde e inexperto punto de vista, no podemos cambiar lo que ocurrirá en el futuro, ya que entonces, instantáneamente, estamos haciendo que ese futuro que hemos cambiado no sea el auténtico nuestro, o sea, que no hemos cambiado nada. Hay infinitas posibilidades, no obstante solo una de ellas es la que nos va a pasar.
Este último párrafo es lioso, lo sé. No me he expresado del todo bien, aunque lo he hecho lo mejor que he podido. No te preocupes si no lo has entendido del todo, ni yo mismo lo hago realmente.


Como ya he dicho, todo este giro de acontecimientos hubiera sido digno de obra maestra, si la película no se hubiera precipitado de esa forma tan ridícula en su último tramo.
Comienza el cambio a partir de la voz en off que nos explica en 3 minutos (así como el que no quiere la cosa) todos los avances del equipo. ¡Toma! Medio filme para aprender mínimas cosas de los hectápodos, y ahora así por las buenas, te meten una explicación rápida y vaga para poder continuar. En mi opinión, no ha sido fiel al estilo de Villeneuve, quien apenas necesita palabras para explicar las tramas, tomándose su tiempo para hacernos entender con simples imágenes.
A pesar de que me encanta cómo, sin diálogo ninguno, nos muestra la evolución de los "ayudantes" de la Doctora Banks e Ian, cómo se les come la cabeza por los medios de comunicación y por la presión social; todavía no entiendo qué hacían ahí. Es decir, eran totalmente irrelevantes en la investigación, yo creo que de hecho sobraban. ¿Por qué, en una de las misiones más importantes de la humanidad, asignarían a tales individuos inestables? Por no hablar ya de la parte de la bomba, que es añadido, según mi punto de vista, solo para ofrecernos un contratiempo, algo por lo que preocuparnos, y no cuela en absoluto; además, ¿por qué los rusos iban a matar a su maldita lingüista con una puta metralleta? ¿Qué son ahora, Darth Vader? Toda la ambientación que había creado la película al principio, una verosímil invasión alienígena sin tiros alocados, casi acaba por convertirse al final en esos tiros alocados que trataba de evitar. La parte del general chino y las palabras de su esposa son, sin duda, lo más cuestionable.

YouTube, ese gran amigo

No es un título satírico. Pienso que, ciertamente, YouTube es un amigo de indudable valor para los que nos gusta el cine, la literatura, o el arte en general.

Podemos ver aquellas escenas sueltas de películas que tanto nos gustaron, una y otra vez; y con ello, recordar lo que sentimos cuando la vimos. Una pelea brutal, una parte emocionante, o un discurso sobrecogedor. Una oda al recuerdo, a la nostalgia.
Podemos escuchar nuestras bandas sonoras favoritas, las veces que queramos, y completamente limpias, es decir, sin ningún ruido ajeno; solo la música.
Y por supuesto, podemos ver una variedad infinita de opiniones sobre cine, series y cómics. Tenemos tops personales de todo tipo: las películas favoritas, escenas favoritas, diálogos favoritos, personajes favoritos, mierdas favoritas, etc.
También nos son ofrecidas críticas, o simplemente análisis, bien pueden ser de escenas brillantes tanto como de auténticos despropósitos.

Eso, es de lo que vengo a hablar hoy. Quiero daros a conocer ciertos vídeos, de todo tipo de personas que, personalmente, me han encantado; ya sea porque sus pensamientos son muy parecidos a los míos, porque me han emocionado o simplemente porque su opinión está muy bien justificada, sea cual sea.
Nunca concordarán al 100% con mi opinión ni la vuestra, más que nada porque eso es imposible.
Vamos allá:

-. Como ya sabréis por entradas anteriores, no me gusta el 3-D. Ya he explicado en alguna ocasión el por qué, y creo que este vídeo también lo hace muy bien, en base a argumentos justificados con los que estoy de acuerdo.

-. La La Land es una película que me encantó. Y en este vídeo de Mr X, un tipo cuyo contenido me suelen gustar bastante, expresa una opinión con la que yo coincido al 100%.

-. Dross es un grande, pero en su época antigua lo era aún más. A pesar de su humor "picante", por decirlo de alguna manera (el cual muchos disfrutamos, pero hay otros muchos que no), siempre nos dejaba opiniones muy interesantes. De hecho, podíamos aprender ciertas cosillas, siempre tras grandes carcajadas. Este vídeo me parece muy interesante para todos aquellos que nos gusta crear contenido, ya sea películas, o cómics (me incluyo en ambos). Merece la pena echarle un vistazo.

-. Las mejores tomas / planos de la historia del cine, algo que si bien es bastante subjetivo, es muy hermoso. No tendrá todas tus tomas favoritas, pero este vídeo es algo que debe ser visto, gracias a sus imágenes, y música. Vamos, que solo dura 3 minutillos.

-. El Señor de los Anillos es una de las mejores películas que jamás se han creado, y ya le haré una entrada que le haga justicia. Mientras tanto, podéis ver este vídeo sencillamente genial, una especie de introducción a una crítica de la película que se extiende por horas. Aunque no me gusta el canal de Dayo en absoluto, este trabajo en concreto no tiene desperdicio ninguno.

-. Cuando Loulogio habla de cine, o de cómics, se nota la pasión que le pone. No siempre estoy de acuerdo con lo que dice, como es evidente; pero me encanta escucharlo, me encanta su canal, su humor, y suele poner ciertas películas en su sitio, como fue la nefasta saga de Amazing Spiderman, o el Escuadrón Suicida; bodrios infumables en mi opinión. Él las critica con mucho humor negro y carisma, es difícil no quedarte hasta el final o no echarte unas cuantas risas mientras habla. 

-. YouTube también sirve para poder ver eventos importantes a los cuales no fuiste, porque no te dejaron, no tenías dinero o simplemente ocurrieron sin que tú supieras de su existencia hasta mucho después. Este vídeo es únicamente para los "fans" de 20th Century Boys, aquellos que la hayan terminado completa. No hace falta que diga por qué: Naoki Urasawa, en la Expo de 2012, cantando la magnífica canción Bob Lennon, es decir, la canción de Kenji. Un genio.

-. Como aficionado a Pokémon que soy, no puede faltar algún vídeo de uno de los mejores y más interesantes "youtubers" que tratan sobre este tema; Karimero. Este vídeo, en especial, me sorprendió gratamente, ya que por el título puede parecer una bobada, algo ñoño; y sin embargo me encontré con una gran sorpresa. Tiene un gran guión, es emocionante y sumamente gratificante. Me encantó.

-. CineFix es un canal de YouTube sencillamente genial. No suelo compartir mi opinión con ellos, y aun así, disfruto mucho sus vídeos, gracias a las constantes sorpresas que nos aguardan en ellos, la cultura que desprenden y su notable conocimiento de cine. Desgraciadamente, solo está en inglés, así que para disfrutarlo tendrás que tener un dominio aceptable del idioma.

-. Las piezas musicales de Pokémon son algunas de las mejores que el ser humano ha creado. Son tantas y tan buenas, que ningún top haría verdadera justicia. No obstante, este es bastante bueno, y merece la pena ser compartido.

- WatchMojo posee unos vídeos cuya calidad es bastante discutible. Con la producción en masa de vídeos que tienen, la gran mayoría serán entretenidos pero nada más (tirando a malos); unos pocos serán una basura enorme; y muy pocos destacarán por ser buenos. En mi opinión, si quieres escucharlo de fondo mientras haces algo más importante, o sencillamente no sabes qué hacer para sacarte del aburrimiento, no están nada mal:

-. Pokémon Generations es el anime que todo adepto de Pokémon siempre ha querido ver. Un enfoque más realista, espectacular y oscuro de estos videojuegos que tanto amo. Es una pena que solo fueran episodios cortos, pero aun así, merece la pena su visionado si admiras esta saga. Mi favorito es el 11, llamado Un Nuevo Mundo, por la aparición de mi legendario favorito y mi personaje de Pokémon favorito, basándose en mi juego favorito. El sexto, sería el segundo y no el primero por muy poco, ya que es muy bello. Los número 3, 8, 9, 13, 15 y 18, también son muy, muy buenos.

-. Los 7 mejores villanos del cómic y manga, de Dross. Yo considero el siguiente top como uno de los mejores que jamás veré en mi estancia de YouTube. Lo vi por primera vez hace años, de hecho, fue uno de los primeros vídeos de Dross que vi, cuando aún estaba subido a su canal principal. Desconozco la razón por la que lo borró, ya que para mi, es uno de sus mejores vídeos. No obstante, la razón por la que tiene un lugar especial en mi corazón, es porque fue el vídeo que me introdujo a la mejor historia que jamás he degustado: 20th Century Boys. No solo el top está muy bien construido y argumentado, además, incentiva la lectura al espectador; y es por eso que hoy en día he podido disfrutar de historias que me han marcado para siempre. Lo recomiendo, te gusten o no los cómics.

-. Cada vez que un "youtuber" el cual yo considero de los mejores, sube un vídeo sobre cine, me encanta. Pero, si además está bien hecho, no puedo evitar aplaudir. Dross subió hace bastante el vídeo de los 7 discursos más inspiradores de la historia de la cinematografía y no tiene desperdicio ninguno. Me sentí muy bien, por varias razones. Estoy acostumbrado a que, viendo esta clase de vídeos, sepa lo que viene después. Suelen ser muy predecibles; por lo que amo que me sorprendan, y amo más aun cuando me sorprenden con un filme que ni siquiera he visto.
No solo me pasó eso: no sabía cuáles iban a ser, y cada vez que salía uno nuevo, era una grata sorpresa. Incluso me recordó algunas escenas geniales que yo ya había olvidado.
Puede que no esté totalmente de acuerdo con el orden o lo que sea, pero no se puede negar que el vídeo es muy bueno.

Recomiendo a cualquier persona, le guste el cine o no, conozca muchas o pocas pelis, que lo vea.
Es para todos los públicos, porque estas escenas son arte que todos podemos disfrutar, del que todos podemos aprender y reflexionar.

Uno de los mejores vídeos sobre cine que he visto en YouTube, sin duda. Podría incluso decirse que toda esta entrada fue una excusa para expresar cuánto me gustó en el momento en que lo vi, hace ya un tiempecillo. No tengo muy claro todavía por qué tardo tanto en escribir estas entradas que tanto me molan.

Probablemente suba más entradas de este estilo, conforme vaya viendo más vídeos interesantes. No es que nadie lea esto, es solo que me encanta hacerlo.

Un saludo a todos que lo vean.

Reseña "Pluto" de Naoki Urasawa y teorías sobre el final

Naoki Urasawa lo ha vuelto a hacer.

Hoy, estoy triste, y alegre a la vez. Triste, porque he terminado la última "gran obra" de Urasawa que me quedaba por leer, Pluto. Alegre, porque ha sido, como era de esperar, una delicia absoluta.

Pero esta vez es diferente. Está basada en el manga Astroboy de Osamu Tezuka, por lo que no es una historia nueva producto de la mente de nuestro autor favorito, sino más bien, una obra homenaje del trabajo original, plagada de referencias.

No obstante, eso no significa que solo aquellos admiradores de Astroboy serán los únicos capaces de leer Pluto y disfrutarla en su totalidad. Naoki Urasawa hace gala de sus dotes como guionista y nos ofrece un cómic que todo el mundo puede leer, aunque no se conozca nada sobre la obra en la que se basa, como es mi caso. La pena es que no podremos captar todos los guiños que contenga, los cuales enriquecen la lectura. Aun así, adelanto que eso es un detalle minúsculo que, a rasgos generales, carece de relevancia.

Además, el enfoque es totalmente distinto. Mientras que en el original predomina (según tengo entendido) la acción; en Pluto se modifican aspectos, y nos relata un thriller policíaco de ciencia-ficción, misterio y suspense, la especialidad del autor. El personaje a través del cual vemos los hechos la mayor parte de la historia es Gesitch, un robot europeo que investiga una serie de asesinatos de robots y humanos los cuales, aparentemente, tienen una estrecha relación.

La ambientación es excelente, sublime. Abundan preciosas viñetas para describirnos este mundo futuro y tecnológico, y Urasawa se luce aún más si cabe con su dibujo en esta ocasión, una obra de arte total. En cada página hay hermosas imágenes de paisajes de ciencia-ficción, o de estructuras perfectamente diseñadas con tintes futuristas pero realistas al mismo tiempo; todo un deleite visual. 

Como buena obra de Urasawa que es, contiene una trama muy adulta con grandes dosis de política. No obstante, podría ser el cómic que cuenta con menos "estilo" de él, ya que se reduce el número de subtramas paralelas y saltos temporales en comparación con sus otros trabajos. Aun así, sigue siendo igual de compleja y se nos presenta inicialmente como un puzzle confuso, del cual faltan la mitad de las piezas. El misterio es imperante, los giros argumentales están a la orden del día, y nosotros somos enganchados.

Lo que me encanta de Urasawa, aquello que lo termina de posicionar en la cumbre para mí, es la caracterización de los personajes. Nadie está ahí porque sí, y todos los que aparezcan tendrán su historia, su identidad. Incluso si es un personaje el cual no va a durar y va a ser erradicado de la manera que sea, Naoki Urasawa te contará su historia y explorará sus pensamientos para que tú sufras en sus obras, para que sientas apego por los personajes que las forman, y para que sus idas realmente signifiquen algo. Es sencillamente admirable. Los robots y humanos tienen grandes personalidades, y yo me encariñé con todos ellos. Pero además, aprovecha la oportunidad para tocar uno de los temas más recurridos en la ciencia-ficción: la capacidad de la inteligencia artificial. ¿Qué es lo que diferencia a los robots de los humanos? ¿Las emociones? Entonces, ¿si un robot tiene sentimientos, es perfecto, es humano? ¿Y, quén dijo que ser humano fuera ser "perfecto"? 

Nos cuenta esta historia de robots más humanos que muchos humanos, que solo quieren vivir sus vidas en paz, pero deberán sufrir y luchar contra los prejuicios de personas sin humanidad por ello. No están de acuerdo con los cometidos que les envían, son llevados a lugares donde no quieren estar y obligados a hacer cosas que no quieren hacer.

Sin duda deja un mensaje muy profundo que da para mucha conversación.

Esta es uno de sus trabajos más preciosos, que más sentimientos transmite; es curioso, que sea sobre robots. Y es más curioso todavía que estos protagonistas cibernéticos demuestren sensaciones más "humanas" que el resto de los personajes, como ya he mencionado.

No sé si estos personajes ya eran así de complejos en el cómic original Astroboy; lo que sí sé, es que son de los mejores personajes que Urasawa jamás ha escrito, y eso es decir mucho, muchísimo.

Desgraciadamente, me duele decir que también tiene unos puntos más flojos; si bien palidecen ante la belleza del resto de la obra, entorpecen la lectura en puntuales momentos. Uno de ellos, que es más bien un capricho personal y no un fallo del manga, es su duración. Se hace corta, y no me dió tiempo a amarla tanto como he amado otras historias. 

Su punto negativo más pesado es la carencia de fluidez en el primer cuarto de la historia. No es algo realmente notable, pero si lo comparas con otros trabajos de Urasawa sí te das cuenta de un pequeño tramo confuso (sobre todo si no conoces nada del universo de Astroboy) en el que el interés se ve disminuido y la obra parece no parece conducir a ninguna parte.

Ahora bien, el clímax resuelve las incógnitas de manera magistral, ocurren los últimos giros que destrozan nuestra cabeza (en el buen sentido) y nos deja con grandes secuencias de acción al límite, algo no típico de Urasawa, pero necesario y bien realizado. La resolución es digna de la calidad de su obra, y el último sabor que nos deja es el de vacío, por abandonar una historia como esta.

Sin embargo no todo es resuelto, hay algunas cosas que nos deja en el aire para que pensemos y reflexionemos sobre su significado, cosas de las que hablaré en el spoiler de abajo.

En resumen: no es su mejor trabajo, pero sí es otra obra maestra con personajes que jamás voy a olvidar. 

ZONA

SPOILER

Aunque honestamente, creo que ha sido el trabajo de Urasawa que menos dudas puede suscitar, sí hay un par de enigmas muy interesantes, sobre todo en las últimas páginas, para que nos quebremos la cabeza un poco. No está mal pensar de vez en cuando.

Algunos se preguntan, ¿de qué sirve esa parte del final, en la que Gesitch adopta a ese robot como su hijo? El hermano de Adolf Haas lo asesinó. Y fue por eso, que Gesitch sucumbió al odio y lo despedazó. Para no meterse en problemas, los altos cargos le borraron la memoria, no obstante él y su esposa aún recordaban cosas sueltas.

Grande Urasawa.

Eso sí, la pregunta principal que voy a intentar resolver (ya que pienso que el resto quedó bien claro, en caso contrario, solo debéis de preguntar) es, ¿qué o quién coño es el osito de peluche; y qué tiene que ver con el robot asesino, Brau 1589?

Yo me quedé bastante confuso, pero tenía una pequeña idea. No obstante, cuando no estoy del todo seguro me gusta ir recolectando opiniones, para enriquecer mis teorías. Hay varias posibles opciones para el final de este manga, voy a exponer algunas de ellas:

- La teoría principal, es que el osito y lo que tiene atrás es una inteligencia artificial muy desarrollada, capaz de saltarse las normas, un súper-ordenador. Puede que, al principio, parezca que es él quien mueve los hilos de los asesinatos de los robots, pero más tarde nos damos cuenta de que no fue así. Él es el que controla al presidente de los Estados Unidos de Thracia, para que todo salga como él quiere, y se aprovecha de los planes de Abra.

El robot asesino, es también una gran inteligencia artificial, ya que no está limitado por ninguna norma. Puede ser que fuera diseñado para ser así, o que simplemente comprendiera demasiado y rompiera él solo sus límites. Lo que importa, es que puede sentir emociones. Su estancia con Gesitch y Atom, probablemente, le conmovió, y decidió vengarse. Quizás, el favor que le pidió Atom fue asesinar al osito.

Por cierto, nunca pensé que un puñetero oso de peluche pudiera dar tanto juego.

- Esta es una teoría muy interesante que he leído por ahí. Tiene muchas papeletas de no ser cierta, pero merece la pena compartirla, la encontré aquí: http://zonaforo.meristation.com/topic/1585662/

"No es Pluto quien acaba con Bora; es Brau 1589 el robot asesino quien lo hace, cuando mata al oso; y el oso es realmente Goji controlando a Bora".

Similitudes con el cómic original

Sinceramente: Gesitch, el robot más humano, que encima tiene que lidiar cada día con incontables injusticias y problemas, siendo su única intención ser feliz con su mujer y tener una vida normal. Atom, Uran, hermanos que se quieren y conocen, creando una pareja genial.
Heracles, Brando, los dos campeones rivales, unidos por irrompibles lazos de amistad.
Épsilon, el robot pacífico que solo quería cuidar de los niños arruinados por la guerra. ¿Irónico? Norte #2, robot que cuenta con una absorbente y hermosa historia.
Ochanomizu. Tenma. E incluso Montblanc, aunque apenas salga.
Me parecieron todos sublimes, grandísimos personajes, profundos, y torturados. Ya está, tenía que decirlo de nuevo, si no, iba a explotar.

"Thor: Ragnarok", mi opinión sobre el primer trailer (10/4/2017)

Me considero un gran admirador del superhéroe Thor, de manera que la anunciada tercera película del mismo me generó una gran expectativa. Las películas de Thor han sido el gran punto flojo de Marvel desde sus inicios, ya que ninguna ha merecido la pena hasta ahora; como mucho podían servir de introducción al personaje a aquellos más nuevos.
No obstante, este filme prometía algo distinto. Vamos a tener apariciones de Hulk vestido de gladiador (tal y como hizo en la magnífica historia Planeta Hulk), y el Doctor Extraño. Es la oportunidad que necesita la trilogía de Thor para elevar al personaje.

¿Y qué es lo que siento, cuando estoy ante este tan esperado tráiler? Siento miedo. Creo que soy una de las pocas personas que no se han sentido del todo satisfechas con él.

Es simplemente eso, un trailer, así que todo lo que voy a decir es pura especulación, y teorías mías. Antes solía emocionarme fácilmente con los avances de este estilo; no sé por qué, ahora más bien hacen que bajen mis expectativas. Lo bueno de las expectativas, es que realmente no importan si el filme es bueno, así que no hay nada que temer.

Veo varios posibles "problemas":

- No solo deduzco esto por el tono del trailer, también ha sido confirmado por el director o los guionistas (no recuerdo dónde he visto esto): Thor Ragnarok va a ser "muy divertida". Van a estar presentes numerosas dosis de humor.
Todos lo sabemos: el humor que Marvel le otorga a las películas suele ser la parte más polémica. En ocasiones, son capaces de compaginarlo bien y salen obras maestras como Civil War. Otras veces, se cargan productos con mucho potencial (Guardianes de la Galaxia), y muy pocas terminan de empeorar bodrios como Iron Man 3.
Thor nunca ha sido un personaje humorístico en los cómics. Sus historias eran en su mayoría serias, ya no solo por el tono del personaje, es que él proviene de una cultura distinta (Asgard), un lugar donde el humor no se encuentra en ningún hogar.
En mi humilde opinión, para la pincelada final en la trilogía del Dios del Trueno me gustaría un filme más maduro, que se tome en serio a sí mismo, y que sea consciente de la relevancia de la situación: Ragnarok es el fin de los asgardianos, no es algo para ser tomado a broma.
Para aquellos a los que les gusta malinterpretar y tergiversar: no digo que la peli sea un auténtico pozo de sufrimiento. Pero sí creo que un enfoque más serio sería la mejor opción.
Veamos también el resto de personajes secundarios: Hulk. Es uno de los más torturados y tristes superhéroes de Marvel, el tono humorístico definitivamente no proviene de sus historias. La aparición de este personaje, a decir verdad, es puro fanservice para todos aquellos adeptos al Goliat Esmeralda. No obstante, no importa mucho si sirve para el desarrollo de la historia y no como mero cameo.
Del Doctor Extraño no puedo hablar, ya que no soy fiel aficionado de él.

- La solidez argumental: ¿Qué hace Hulk allí? ¿Cómo fue llevado? ¿Por qué está vestido como un Gladiador y no aplasta a todos los espectadores? ¿Por qué lucha contra Thor, está siendo controlado (otra vez)? Muy importante: ¿cómo resolverán el conflicto?
Otra pregunta que me surge es: ¿y estos tipos con pistolas de rayos? ¿De dónde salen? Espero que no conviertan Thor: Ragnarok en Guardianes de la Galaxia 2.1.

- Espero que no sea un festín de explosiones injustificadas y efectos especiales hechos por ordenador sin cariño alguno y tenga una buena historia. No quiero la mejor historia del mundo, si yo mismo apoyo la idea de que las pelis de superhéroes son para ver hostias. Pero que esas hostias tengan un mínimo de coherencia, y así sí podré disfrutarlas. No como pasó en Los Vengadores 2.


Cate Blanchett como Hela sí me parece una gran elección, se muestra como una temible villana que va a dar mucho juego.
No entiendo cómo van a meter al Gran Maestro en todo esto, esperaré para verlo.
El hecho de que Valkiria sea una chica negra, y la polémica que ha traído en internet, me parece absurda. Prefiero que la lealtad al cómic se mantenga; pero ni mucho menos me voy a poner a llorar y patalear si cambian de color a un personaje, y menos siendo Valkiria.

Ya esto es una chorrada 100% personal que yo siento. Pero Planeta Hulk, me pareció una historia brillante. Y me gusta la idea de que se basen en ella. Solo pido que, por favor, lo hagan bien. Si la cagan, a mí personalmente me sentará peor, siendo un cómic que tanto aprecio.

Por supuesto, espero que la película supere mis bajas expectativas, demuestre que me equivoco y se consolide como una gran producción de Marvel. Para descubrirlo, solo nos queda esperar.

"Billy Bat" de Naoki Urasawa, reseña y explicación final (#1 - #165)

Lo último que el genio Naoki Urasawa nos ha dejado ha sido Billy Bat. Finalizada por el artista recientemente, cómo no, la he leído en un santiamén, y me propongo daros mi opinión sin revelar partes del argumento, como es costumbre. Considero que no revelar nada es esencial en esta ocasión especialmente, ya que en mucha medida, la esencia reside en las constantes sorpresas que se presentan relacionadas con hechos históricos; de modo que si estás pensando leerla, ten cuidado y resiste las tentaciones. Siendo una obra tan compleja como es, me va a costar evitar el spoiler, pero lo merece. 

Posteriormente, en la zona spoiler me dedicaré a aclarar aquellas cosas que resultan confusas para aquellos que ya terminaron, todo bajo mi punto de vista por supuesto, ya que seguramente hayan más interpretaciones por ahí, mejores y peores.

Vamos allá.

Cuando es dicho que es compleja, no lo he dicho por rellenar, ni estaba exagerando. Esto es Naoki Urasawa escribiendo una historia al más puro estilo Naoki Urasawa. Los que estemos familiarizados con él, sabremos lo que significa: tendremos una ingente cantidad de personajes muy profundos y de tramas complejas e intrincadas que se suceden de manera fragmentada casi siempre a favor del cliffhanger (básicamente, dejándote con las ganas de leer el siguiente capítulo); numerosos saltos temporales bien hilados, un manejo del ritmo brillante, y unas inteligentes dosis de misterio que mantienen la obra viva.

No me voy a poner pesado repitiendo estos detalles que son el pilar de la calidad de las obras de este mangaka, o en su habilidad incomparable al dibujar; ya lo he hecho anteriormente y creo que no es necesario que lo repita (por cierto, he de hacer una mención a Takashi Nagasaki, el coguionista, ya que no sé cuál ha sido su participación, pero aunque haya sido poco, les ha salido un trabajo redondo).

Aquellos que se consideren fans de Urasawa (en mi opinión, serían aquellos con un exquisito gusto), deben de empezar Billy Bat ahora mismo. A los otros que no sepan mucho de él, pero tengan ganas de sumergirse en una historia larga, densa y enigmática, también les recomiendo este manga.

Estamos ante un proyecto más ambicioso, si cabe, que los anteriores. El talento del autor ya ha sido más que demostrado, así que decide ponerse a prueba, y hacer nuevas cosas, meterse en lugares que no han sido explorados por él previamente. 

Siguiendo este procedimiento, Urasawa y Nagasaki nos muestran un planteamiento inicial de los más sencillo: un dibujante de cómics japonés en América, Kevin Yamagata, en los años 40 tiene un personaje (Billy Bat) con un éxito moderado. Es entonces cuando le revelan que han visto un dibujo igual en Japón, y que por lo tanto lo ha copiado, de manera consciente o inconsciente. Kevin decide emprender un viaje para descubrir la naturaleza de este misterio. Por ahora, nada innovador, nada misterioso, nada original. Y así de repente, somos introducidos sin darnos cuenta en un puzzle de mil piezas, una historia enorme que nos hace un guía por una serie de acontecimientos históricos ocurridos a lo largo de miles de años.

He de adorar, en estos momentos, a los autores. Porque objetivamente, la obra en su realización, en su estructura y desarrollo, es perfecta. Así, sin más. Es una obra perfecta. Está diseñada al milímetro, y conecta de una manera magistral los sucesos aparentemente inconexos que va narrando. Pocas veces o ninguna he visto tanta perfección, un cálculo tan exacto y preciso en la estructura de una obra. Me quito el sombrero.

En los primeros tomos, ninguna de las numerosas tramas tiene fallos. Entre ellas hay una unión que se desvela poco a poco y además, ninguna carece de interés: todas son muy adictivas. Urasawa comienza a tocar todos los temas que puede, un acto muy valiente. Se nota que es muy personal: él narra y dibuja lo que le apetece y modifica lo que le da la gana, dando nuevos sentidos a tópicos delicados, como por ejemplo la religión o el nazismo. Lo mejor, es que encima de abarcar todos estos temas, los convierte en oro. Si alguna vez me dijeran que un manga que trata en una parte sobre acontecimientos relacionados con los orígenes de la religión cristiana puede ser entretenido, no daría crédito. A no ser, que estuviera escrito por Urasawa. 

Recomiendo que, por cada personaje interesante que aparezca, busquéis su nombre en Google. Yo me he llevado gratas sorpresas.

Nos deja mensajes muy profundos que deberían de ser leídos por unos cuantos políticos actuales, sobre todo en el final, que resulta totalmente impredecible. Creará polémica, como suele pasar con todos los finales de este autor. Pero, hay algo que no se le puede negar: aunque cierto es que deja cosas inconclusas, es totalmente fiel al estilo de la obra, y es sumamente precioso.

Todas las tramas que suceden hasta la trama de 1960 aproximadamente, me hacían pensar que estaba ante una obra que iba a rivalizar con mis más amadas historias. Desafortunadamente, no lo consiguió.

Odio decir esto, pero a partir de la trama mencionada anteriormente, la historia se desequilibra en algunos momentos. No en su perfección técnica, sino a la hora de atrapar al espectador. El interés es mantenido en la totalidad de la historia salvo en esos momentos, en los que pasa a ser algo irregular, más que nada por la confusión que se plantea y, a veces, porque no todos los cabos se unen. Es algo que no se puede pasar por alto.

Después de un posible parón, se las arregla para volver a la carga con nuevas ideas, por supuesto, y mantener la calidad. La parte del argumento que abarca las andanzas de los personajes "más protagonistas" de entre todos, cubre más de 120 años en la línea temporal; y si además juntamos las tramas secundarias, se obtienen más de 2000 años cubiertos, por lo que asistiremos a grandes evoluciones y nuevos personajes, cada cual más carismático que el anterior.

Me resulta una pena no poder mencionar a los personajes y hacerles mi típico homenaje cutre, pero hacerlo podría ser un importante spoiler. Abajo en la zona spoiler, sí lo haré.

Entonces, llegamos a lo que yo considero el verdadero problema de Billy Bat a parte de su pretenciosidad (la cual solo es molesta si nos ponemos muy quisquillosos, cosa que no hago), eso que la aleja de estar en la cúspide con los más grandes: no es otra cosa que el propio Billy Bat. Podríamos decir, irónicamente, que Billy Bat no está a la altura de Billy Bat. Un manga tan complejo, verosímil, perfectamente diseñado y estructurado requiere, en mi opinión, un personaje característico igual de interesante. Hay un dicho, que señala "toda gran historia, necesita un gran villano". No creo que sea 100% cierto, no obstante, sí pienso que toda gran obra necesita un gran personaje simbólico. Billy Bat debería ser ese personaje, pero no soporta el grandísimo peso de su propia colección, la cual tiene una calidad superior a él. No me malinterpretéis: el manga Billy Bat tiene personaje sublimes mires por donde mires, muchos de los mejores de Urasawa, y el propio Billy no es mal personaje ni mucho menos. Solo es, que Billy no da la talla a la hora de representar todo el esplendor del manga, y no hay ningún otro personaje que sea tan consistente a lo largo de toda la historia. 

El ejemplo perfecto para que terminéis de comprender lo que digo, sería Amigo/Friend de 20th Century Boys. 

Nada más por decir que no sean spoilers brutales. Pasad un buen día, y leed Billy Bat. No es mi cómic preferido, pero sí una obra maestra entretenida e inteligente que no te debes perder. Al fin y al cabo, es un trabajo de mi escritor de cómics favorito, mi amado Naoki Urasawa.

Imagen sacada de http://paigemassacre.deviantart.com/

La verdad, es un excelente fondo de pantalla.

EXPLICACIÓN

SPOILERS     SPOILERS     SPOILERS

Todos los que hemos terminado, nos hacemos ahora la misma pregunta:

¿¿¿Qué cojones es Billy Bat al final??? ¿Por qué hace todo lo que hace? ¿Qué significa el final del manga, la parte de los soldados en el 2063? 

Esto es un quebradero de cabeza importante. A muchas de estas incógnitas, no tenemos la respuesta, por lo tanto solo nos queda usar la imaginación. Eso es lo que voy a hacer yo ahora.

Advertencia: nada de esto está confirmado, es pura especulación mía, y no soy muy listo. Solo quiero ofrecer un punto de vista, y quién sabe, a lo mejor lo modifico en un futuro, cuando relea el manga, y saque nuevas conclusiones.

¿Qué es Billy Bat? Básicamente, es una especie de ente. Percibe el tiempo como una dimensión más, una cuarta dimensión, la cual puede modificar, por lo que sus poderes son ilimitados en relación a los nuestros, seres de tres dimensiones. Este ente llegó a la Tierra debido a un meteorito que chocó con la misma. Cuando este meteorito chocó, se dividió en tres partes; Billy Bat, habitante del mismo, hizo igual, y sus ideales se dividieron.

Serían: el Billy Bat negro. Cree firmemente que los humanos no tenemos remedio, que estamos destinados a morir, y por lo tanto, nos manipula para que nos destruyamos más rápido. Su superioridad, probablemente, le provoca indiferencia sobre nuestro destino, pero le divierte más que acabe antes.

Luego, estaría el Billy Bat blanco. Cree que los humanos tenemos posibilidades de llegar a algo más, y merecemos vivir. Nos protege de las fechorías a las que el Billy Bat negro nos somete. Él nos guía en los momentos de necesidad ya que sabe qué es lo necesario para que todo vaya bien.

Por último, está el Billy Bat de la Luna, el indiferente. Estar en el espacio lo aleja de los humanos, no obstante, al observarnos concluye que somos seres imperfectos pero que sin embargo, en ocasiones, somos capaces de realizar grandes actos; así que él ni cree en nosotros, ni piensa que estamos totalmente perdidos. Él, simplemente, nos incita a los humanos a decidir por nosotros mismos cómo será nuestra historia.

Mediante el dibujo, los Billies se manifiestan, y "hacen realidad" las historias dibujadas por los escritores, aunque realmente, la mayoría de las veces se limitan a decirles a estos cómo será el futuro.

Todas las Tierras de otros universos, han sido destruidas por los humanos, ya que al pedir deseos a Billy Bat de cambiar la Tierra, esa Tierra en la que se había pedido el deseo desaparecía. Esto no importaba cuando había infinitas Tierras y por lo tanto, cuando una era destruida el deseo se cumplía en otra de otra dimensión. El problema, es que nos encontramos en la última Tierra, por lo que al ser destruida, jamás reaparecerá. De ahí el interés por preservarla.

A través de los dibujantes, se transmitían las acciones necesarias para salvar al mundo. A veces, cuando no podía establecer conexión con los dibujantes, recurría a otras personajes, como Jackie Momochi, como intermediarios. Todos los actos, desde el inicio de los tiempos, iban encaminados a la preservación de la Tierra. Yamagata salvó a Goodman, y Goodman salva al mundo, reescribiendo la historia. Después, Goodman escribe la historia del campo de minas antes de morir, lo que incita a aquel niño de los últimos capítulos a salvar el mundo, por lo que el ciclo continúa y la Tierra puede seguir existiendo. No obstante, Billy Bat acabó con Goodman, de manera que ya no intervendrá más una vez este muerta.

¿De qué sirvió entonces, el falso Chuck Culkin y su propagación mundial del personaje Billy Bat? Hitler le dijo que fuera a América y lo esparciera, ¿por qué? Porque como vemos en el año 2063, lo único que mantiene a la Tierra unida, son los parques de atracciones Billy Bat por todo el mundo. Es el único símbolo de esperanza que le queda a la humanidad, la cual está en las últimas. De manera que al final, resulta como todo lo demás, un plan para salvar al mundo. Hitler envió a ese hombre a que comenzara el imperio de Billy Bat porque eso era lo que, en el futuro, iba a conseguir que la Tierra no pereciera. Todo esto, seguramente, se lo auguró el murciélago.

Sí, mis teorías tienen puntos débiles. Pero es lo mejor que he podido sacar. Y no sé si es problema de la obra, por no explicarse bien; o problema mío, por ser idiota. En cualquier caso, considero que Urasawa esta vez ha dejado unos pocos cabos sueltos.

Estas son mis respuestas ante las preguntas más grandes que Billy Bat nos propone. Si alguien tiene alguna más, estaré encantado de charlar largo y tendido sobre ella en los comentarios o donde sea.

Espero que os hayan servido de algo. Modificaré las teorías si surgen otras con mejores argumentos en mis próximas lecturas de Billy Bat, y estaré encantado de comentar partes del argumento con todo aquel que tenga dudas.

Para terminar, efectivamente, mi homenaje cutre a los personajes que componen esta obra. Mi trama favorita, sin duda, fue la del asesinato de JFK, la más larga probablemente, y de ella deriva mi personaje favorito de Billy Bat, Lee Harvey Oswald. Le es otorgado un enfoque de hombre atormentado y manipulado por los demás, que se aprovechan de su situación.

Gracias al presidente de Golden Cola y a su mujer, conducidos por el taxi de Momochi, en esa escena tan poderosa. Gracias a Jackie Momochi, por ser un personaje con el que me encariñé mucho, que tiene un papel muy interesante en los acontecimientos. A Kevin Yamagata, el digno protagonista principal de la obra, y a su sucesor, Kevin Goodman, quien no se queda pequeño ante Yamagata y no tiene nada que envidiarle en cuanto a complejidad, historia, o cuánto te encariñas con él. A Chuck Culkin (el verdadero), al falso, cuyo nombre nunca sabremos; gracias a Devivie, quien cambia de ser un asco de tío a un auténtico puto amo; al increíble Smith, Timmy Sanada, el digno heredero mentiroso de su padre; al Zofu Sensei, y su sensei a la vez, que cuentan con geniales historias; Cissy y en menor medida el cabrón de Gary; Shizu; la abogada novie de Goodman; Audrey; Johnny, el soldado americano y Sergei, el soldado ruso, brillantes; el triste pero genial Kurusu, el legendario Akechi y su asistente la hija de Jackie; y cómo olvidarnos del siempre grande Yamashita. 

Incluso gracias a Einstein y Hitler, y esa conversación tan brillante que tienen allá por el capítulo 102, creo. Personajes cuyos conceptos son cambiados en este cómic, resultando extremadamente interesantes. Hitler en la realidad fue una persona despreciable; pero Urasawa, redefine su figura para este cómic. Él, realmente no es así por naturaleza. El murciélago le dice lo que ha de hacer, todo está planeado para que así, el mundo pueda continuar. Él debe asumir su rol, y debe dejarle al falso Chuck Culkin, la misión de hacer famoso a Billy Bat, ya que serán sus parques de atracciones los que mantendrán a la población mundial unida en los tiempos de necesidad que se avecinan.

En fin, gracias de nuevo. A día de hoy, habiéndola terminado hace lo suficiente, puedo asegurar que la echo de menos.