Monster (Naoki Urasawa). Obras Maestras del Cómic.

Una vez terminado 20th Century Boys, me sentía vacío. Había dado con un trabajo literario perfecto para mí, ¿cómo iba a llenar ese desierto que quedó en mi interior?

Necesitaba su mismo estilo, su misma narrativa, su mismo dibujo; en fin, su mismo talento.

Sólo una persona podía hacerlo: el mismo autor de esa misma obra magna. Su nombre es Naoki Urasawa, y no tardé en descubrir otro cómic escrito por él titulado Monster, el cual es considerado por muchos, su mejor creación hasta la fecha, junto con 20th Century Boys.

Hoy pretendo dar mi opinión sobre este aclamado manga. Y no hace falta ser un lince para saber que me ha parecido brutal.
Vamos allá.

Estamos hablando de una obra bastante compleja impregnada de realismo, quizás menos apetecible que otras si solo buscas entretenimiento fácil y a corto plazo. Esto no es malo: hay momentos y momentos, uno a veces simplemente quiere distraerse un rato con algo entretenido.
Eso sí, si quieres leer una historia profunda y misteriosa que valga la pena, con personajes carismáticos, te lleve el tiempo que te lleve, este es tu cómic.

El autor, como ya ha demostrado anteriormente, es capaz de llevarte a ti y a los protagonistas por todo tipo de caminos, sin que ninguno sepa cuál será el final de ninguno de estos. En esta ocasión, la gama de personajes es muy reducida (en comparación con 20th Century Boys, por poner un ejemplo) lo que le aporta una serie de ventajas e inconvenientes. La historia se centra mucho más en la epopeya de nuestro protagonista, el doctor Tenma, cuya trama es mucho mayor y será el centro de todos los sucesos secundarios. Al ser menos, todos los personajes están más relacionados entre sí y poseen más tiempo de profundización cada uno, por lo que sus evoluciones están mejor diseñadas. Por otra parte, otra consecuencia es la extensión de la narración y la disminución del ritmo de la misma, que puede volverla tediosa en algún momento. No obstante, gracias al suspense que se mantiene palpable toda la obra, las pérdidas de interés son mínimas. Aunque reducidas las tramas, en ellas no falta complejidad, has de estar atento a cada cosa que ocurre o puedes perderte en sus continuos giros. Estamos sin duda ante un producto dirigido mayoritariamente al público adulto, por la serie de circunstancias que relata, siendo tratados varios temas polémicos, y muy interesantes.

No desde el principio, pero al final me acabó enganchando, hacía que olvidara todo a mi alrededor y por eso, lo considero perfecto. La aparición continua de enigmas muy bien planteados y el avance de la historia consigue que te preguntes en todo momento cómo acabará todo y no puedas parar hasta descubrirlo. Como ya sabemos, Urasawa es el maestro de la intriga y nos mantiene pegados a la obra todo el rato que la estemos leyendo. Es posible que su argumento parezca un cliché, pero el autor es experto en coger lo más común, meterle un poco de psicología y giros inesperados, y crear algo nunca visto. En el transcurso, me enamoré irremediablemente de los personajes, esos individuos tan carismáticos y diferentes que sin darse cuenta se ven metidas en un embrollo el cual les viene grande, por lo que tendrán que adaptarse cada uno a su manera para sobrevivir. La historia está contada de manera excelente, y no le faltan momentos que me transmitieron todo tipo de sensaciones: emoción, ira, tensión, alegría, miedo, tristeza.
Tenma es el digno protagonista que el manga se merece. Un tipo con sus cualidades y defectos que no me resultó atractivo al principio, pero crece conforme avanza en su epopeya sin vuelta atrás. Johan es, por contraposición, el perfecto villano. Su presencia se nota a pesar de que su ausencia física en la mayoría de las ocasiones, resulta tan enigmático y aterrador, resultó imposible que no me gustara. Nina ofrece constantes apariciones muy buenas aumentando la dosis de misterio a través de una original caracterización. Grimmer me parece sublime, por su historia, personalidad, trama y final. Puede que se lleve los mejores momentos, es probablemente mi favorito junto con Lunge, un hombre sumamente peculiar, que no me cayó muy bien desde el principio. Tiene unas habilidades impresionantes, que al mismo tiempo le alejan de su humanidad y lo convierten en casi una máquina. Su evolución es impagable, al demostrarnos con el tiempo el lado humano y "puto amo" que tenía escondido.

No quiero ponerme pesado con el tema personajes, así que me dejaré muchos guardados. De ellos me queda decir, que ninguno sobra. Pueden aparecer más o menos, pero todos tienen su propósito, su historia. A veces, una serie de pequeños relatos que podrían considerarse relleno, acaban calando hondo en tu corazón, dejándote instantes preciosos, llenos de emociones que además colaboran a la evolución de los protagonistas. Nada ocurre al azar.

Sin embargo, este manga no es solo bueno por la calidad de su historia o individuos. Los dilemas morales que presenta resultan muy interesantes y te pone en la piel de aquellos que los sufren, preguntándote qué harías en esa situación.
Una persona que ha dedicado su vida a salvar vida, ¿puede de repente quitarlas?
¿Qué es peor, el villano o la persona que lo hizo así? ¿De quién es la culpa, y cómo se debe actuar justamente en esa ocasión?
¿Si alguien que ha cometido actos terribles se arrepiente finalmente y se redime, sigue mereciendo un castigo?
Por poner un ejemplo.

A Naoki Urasawa se le acusa por hacer finales que no están a la altura del conjunto. Discrepo: el clímax de Monster es una delicia, una orgía visual con momentos de todo tipo, acción, tensión para arrancarte los ojos y una conclusión impensable. Es el momento en el que todo lo acumulado explota y la obra, anuncia su desenlace a lo grande. Lo que sí es distinto, es el epílogo, el cual no es malo en absoluto, pero comprendo que tiene una gran capacidad de crear polémica.

En fin, sí, es una obra maestra y se merece toda la aclamación crítica; no obstante, hay algo que, para mí, le impide estar al nivel de mis cómics / manga favoritos absolutos: no ha repercutido tanto en mí. Quizás es porque no la haya entendido en su totalidad. No es la primera opción que se me viene a la cabeza tras pensar en Naoki Urasawa, sencillamente porque la historia no me atrapó por completo. Tarda un poco, en mi opinión, en establecer su solidez argumental; y hasta que no lo hace, no empiezas a considerarla una historia digna. Después, sí, sin dudarlo.
Creo que lo único que necesito es una segunda lectura, para despejarme estos pequeños detalles difusos en mi cabeza.

Narcos. Mi opinión.

Otro bombazo de Netflix, plataforma que se posiciona como la reina de las series de este año 2016.
Narcos ha tenido una recepción mixta. Aunque en su mayoría, el público la ha amado; hay otra cantidad importante de detractores que se centran, sobre todo, en su "falta" de rigurosidad.

Como siempre, hoy vengo yo a dar mi opinión sobre las dos temporadas de esta serie que tratan el ascenso a la cumbre de Pablo Escobar, su estancia allí y su caída final.
Evitaré hablar de las dos temporadas de manera separada y unir una única idea que englobe todo.
Vamos allá.


Para comenzar, debo decir que a mí también me ha gustado bastante. Está lejos de ser perfecta por culpa de ciertos aspectos cuya ausencia de nivel es bastante llamativa.
Tiene una (muy) considerable cantidad de puntos positivos. La banda sonora ha de ser mencionada primero, porque desde que empieza a sonar en los primeros minutos, se coló entre mis favoritas. No podría haber sido más acertada, además de buena. Ofrece un incremento de calidad a las escenas, que ya de por sí, me parecen geniales; sobre todo las de Pablo Escobar. Él es el alma y vida de la serie, la razón por la que nos engancha desde su inicio, el que se lleva los mejores momentos, las mejores partes del guión y la mejor actuación.
Wagner Moura, a pesar de ser brasileño (y por lo tanto, no tener ni idea de español) aprendió a hablar el idioma en 6 meses, lo que desde mi punto de vista es un mérito enorme. Es cierto lo que muchos dicen: se nota, a veces, que no es su lengua materna. Y sin embargo, eso a mí, con todo el respeto, no me importa una mierda. Su interpretación es brillante, convincente y llena de realismo. Crea, en colaboración con el guión, un personaje memorable, de los mejores que nos han ofrecidos las series. Se convierte de lleno en el auténtico Pablo Escobar; tanto, que probablemente en varias generaciones por venir, se asocie la figura del narcotraficante con la de Moura.

El guión es entretenido y muestra con facilidad cómo fue la vida de Escobar y cómo funciona el mundo del tráfico de drogas, en posesión de ritmo y buenas conversaciones. Puede dividirse en dos enormes tramas: la de los traficantes, y la de la investigación para atraparlos. La primera, es la que carga con casi todo el peso de la serie, por lo que es muy superior; la segunda, a pesar de parecer importante, queda relegada a un segundo plano.
Cada vez que salían los polis, quería que se fueran para que apareciera Escobar. Bueno, no es tan exagerado. Sin embargo, sí es más convencional y la parte de los narcos es tan innegablemente buena, que ciertamente no le llega a la altura.
Para decir esto, me baso en los personajes. La trama de Pablo y sus enemigos colombianos tiene los mejores y más profundos individuos, las historias más interesantes y mejor desarrolladas. La trama de Murphy, Peña, y los políticos, parece haber sido tratada con menos cariño. Hay algunos que sí están bien construidos, no obstante, en su mayor parte son tipos planos basados en tópicos, con una progresión y evolución pobres o terriblemente corrientes.

Es ahora cuando llegamos al punto que más controversia ha creado: la narración "en off" de Murphy. ¿Acertada, o innecesaria? Para mí es una mezcla de ambas.
Es necesaria para lo que han hecho: resumir 15 años de historia en una temporada de 10 episodios. Hay material para una serie más extensa en la cual la voz en off habría sobrado; pero no ha sido el caso, con lo cual, ha sido una decisión correcta. Los hechos van sucediéndose rápido con elegancia... en la primera temporada.
En la segunda, solo transcurren un par de meses. La narración aquí sí era innecesaria y muchas veces sientes que dice obviedades, en vez de información. De hecho, la profundización de algunos personajes solo es descrita por la voz, en vez de mostrárnosla en pantalla.
He de añadir también, que la decisión de poner a Murphy de narrador no me parece acertada. Intenta que sea un personaje principal y relevante, pero la verdad, es que sin él, la serie sería igual de buena o mejor. El personaje no es ahondado por el guión y no nos llega a importar mucho, lo que lo deja como un simple intento fallido.
Por todo esto que estoy diciendo, la primera temporada me parece superior. La segunda puede tener, de manera individual, capítulos mucho mejores; pero en conjunto, es más irregular.

Hasta ahora, puede parecerte que la estoy castigando duramente. En cierto modo es así: esos errores son imperdonables pero más que hacerla mala, lo único que consiguen es alejarla de un 10. Así que no te equivoques: la serie es buena. Simplemente, no quiero repetirme diciendo veinte veces los aspectos buenos. Hoy compactaré un poco.
Hay muchos personajes bien caracterizados e interesantes que me han gustado, como Gustavo, Limón, Tata, la Quica, Carrillo.
Los asombrosos giros de guión y la imaginación que estos conllevan te mantienen pegado a la silla y te sorprenden gratamente. Son extremadamente astutos, consiguen que la visualización sea una experiencia muy gratificante.
Visualmente es un goce, aunque no destaque su dirección en general, las escenas de tiroteos/persecuciones por Colombia tienen una calidad sobresaliente, al igual que las distintas conversaciones entre latinoamericanos. Han tenido bastante valentía ya que, a pesar de ser una producción norteamericana, mucho más de la mitad de los hechos están en español; más acertado imposible.


Ahora quiero hablar de la rigurosidad que muchos han utilizado para criticarla sin piedad. Yo no lo entiendo: en todos los episodios, antes de comenzar, te lo dicen: BASADA en hechos reales, algunos hechos HAN SIDO INVENTADOS POR MOTIVOS DRAMÁTICOS. No querían hacer un documental informativo sobre Pablo Escobar; sino una serie policíaca de acción sobre la cocaína en los años 80 y 90. Entiendo perfectamente que el hijo de Pablo esté enfadado con el resultado, eso no se le puede reprochar: él estuvo ahí y sabe lo que pasó y lo que no. Creo que cualquiera que estuviera en su situación tendría derecho a quejarse, además de que tras ver algunas entrevistas con él, se observa que lo hace con cabeza. No obstante a mí no me importa un pimiento la rigurosidad mientras la historia, aunque a veces inventada, tenga coherencia y sea atractiva, entretenida, inteligente. Hay gente que hasta la machaca, diciendo: "¡Pero si hay personajes que se nota que son inventados!". ¿En serio? ¿No me digas? Estas personas tendrían razón, si la serie tuviera como propósito ser fiel a la realidad. Pero no es así. Yo, no sabía antes nada sobre todos los hechos relatados, por lo que no puedo decir dónde fue fiel. Y si lo supiera, no influiría en absoluto en mi decisión.
Hay escenas que sí han sido realizadas con precisión y exactitud, basándose sobre todo en fotografías originales. Decir cuáles destriparía momentos clave del argumento.

Conclusión final: merece la pena verla. No es una obra maestra, no; y eso no me importa en absoluto. Yo la he disfrutado, me ha transmitido muchas emociones y me he encariñado con Pablo Escobar (sí, fue un asesino y terrorista, pero ¡qué tipo más interesante!)

Un 8,75 para Narcos.

SPOILER




La muerte de Pablo Escobar es dura de ver. Los últimos (magníficos) capítulos nos muestran su descenso desde la "cumbre" hasta lo más bajo.
Para alguien como yo, que no sabía nada sobre su final, esos momentos finales están rodeados de incertidumbre y tensión.
Por último, nos dejan la desmitificación del monstruo. Él no era superior, no era intocable ni invencible. A pesar de todo, era un hombre. Se equivocaba, sangraba como cualquier otro. Es palpable la decepción causada a todos los que habían llevado tanto tiempo con él (Murphy, sobre todo) de ver a ese mito, esa persona inalcanzable, al fin sin vida a su lado.

Otros momentazos son la batalla en la propia casa de Escobar, la muerte de Carrillo, o la cárcel "La Catedral".

Algunas de las mejores escenas de la historia del cine

Sí, podría considerarse que esto es un Top; pero no está ordenado, ni completo. Básicamente no me atrevo a hacer un ranking claro y único sobre un tema tan delicado como este por varias razones, pero entre ellas la de más peso sería esta: no le haría justicia al cine. Seguro que se me olvidarían demasiadas escenas; tantas que no me lo perdonaría. Y luego, lo peor estaría por llegar: ordenarlas de mejor a peor. Por favor, si ya estoy diciendo que son, para mí, perfectas, ¿cómo puedes pedirme que clasifique según su perfección?

Aun así, a mí me gusta compartir aquello que logra calar hondo en mí. Aquello que me hace disfrutar. Y la única manera de hacerlo, es así.
Por lo que, aquí os traigo escenas de películas o series de televisión que me parecen sublimes. No es mi top 10, ni nada por el estilo, repito.

Evidentemente, alerta de spoiler, por si no te habías dado cuenta. No veas la escena si no has visto el filme al que pertenece previamente, por favor.
Siento mucho que la mayoría estén sin subtítulos. He intentado buscarlas, desafortunadamente no las he encontrado todas. Como se supone que, si habéis dado al enlace para verlas, ya habréis visto la escena al menos una vez, espero que sea suficiente para vosotros.
Sin más dilación, vamos allá:


.- Qué mejor manera de empezar con una de las mejores peleas jamás rodadas, si no es la mejor. La escena del pasillo de Oldboy, un clásico indiscutible. Cómo una simple pelea callejera pueden interpretarse de tantas maneras. La asfixia que produce, la sensación de impotencia. Los golpes son reales. El protagonista sufre. Nosotros dudamos en todo momento. ¿Lo conseguirá?
Una obra de arte se mire como se mire.

.- Lloré con este. Lo juro. Soy una "nenaza", supongo. Lloré porque estaba viendo una de las escenas más bonitas y poderosas que jamás se han filmado. La impecable dirección, el guión, la música y las actuaciones te ponen al límite. Una de las mejores escenas que he visto en mi vida.
Me refiero a la escena de "la capa protectora" de Crash.

.- Breaking Bad es mi serie favorita junto con The Wire, sobran las presentaciones. En un producto tan sublime, hay una ingente cantidad de escenas magníficas que mencionar. Perfectamente, este post podría contener únicamente escenas de Breaking Bad.
Pero solo pondré una: la que posiblemente contiene uno de los mejores trabajos de actuación de todos los tiempos: Crawl Space.
No parpadeé ni un segundo. Estuve con la boca abierta hasta el final. Terriblemente impactante, sí señor. Simplemente vedla de nuevo: no se puede describir con palabras.

.- A The Wire le pasa lo mismo que a Breaking Bad: hay tantísimas escenas perfectas, que cualquiera podría ser introducida aquí. Esta lista podría estar conformada únicamente de momentos de esta serie, y no me arrepentiría, ni mucho menos sería una lista errónea.
Pero prefiero poner un diálogo, nada más. Un diálogo que me marcó profundamente. Es un inglés callejero, así que es difícil de entender (yo tuve la suerte de verlo subtitulado), por lo que os dejo la guinda del pastel aquí:

"- It's a cold world, Bodie.
- I thought you said it was getting warmer, nigga.
- World going one way, people another yo"

(- Es un mundo frío, Bodie.
- Pensé que dijiste que se estaba calentando, negro.
- El mundo va en una dirección, y la gente va en otra, tío)

- Simplemente, que me jodan aquí y ahora si esta escena no es una de las mejores que el séptimo arte nos ha dejado. Sí, es verdad, hay un fallo minúsculo (si Spiderman pegara al Dr Octopus, a este debería explotarle el cráneo), pero en serio, ¿os importa cuando la estáis viendo? ¿Hace ese detalle que la emoción sea menor? Para nada. OBRA DE ARTE.

.- A veces, solo es necesaria una escena simple, muy simple, con nada más que dos actores, los cuales desprenden una química envidiable, interpretando papeles geniales a manos de un guión hilarante. Intocable es una pieza maestra del humor, y del cine.

.- Si me conocéis, sabéis que considero Se7en una de las mejores piezas cinematográficas jamás filmadas. Hay mucho material de donde elegir aquí, pero el discurso final de John Doe no tiene precio. Lo dejaré en versión original, y en castellano (un poco más corta, no había otra), para que todos podamos apreciarla. Tres actores en estado de gracia, una conversación grandiosa y un director dándolo todo.

.- The Lord of the Rings (El Señor de los Anillos) tiene las mejores batallas de la historia del cine. Y de ellas, la mejor es, sin duda, la carga de los Rohirrim en los campos de Pelennor, seguida de la grandiosa "batalla de los elefantes", como a mí me gusta llamarla. La emoción es incontenible cuando la estás viendo. Un ejército pequeño pero imparable en su avance que, poco a poco, arrasa con la armada de orcos gracias a sus hombres invencibles y sedientos de sangre. Precioso.

Pero no es la única escena que merece ser mencionada de este peliculón. Porque hay otra en la que las emociones también están a flor de piel, mostrándonos el poder de la amistad.

(En inglés)

.- Hasta su cuarta temporada, Game of Thrones era de lo mejor que le había pasado a la televisión. Un logro sin igual que, de haber seguido por el camino correcto, se habría posicionado al lado de Breaking Bad y The Wire en el top de las series. Tomó un rumbo equivocado; sin embargo, siempre nos quedarán las cuatro primeras temporadas, obras maestras del celuloide inigualables, llenas de escenas sin parangón. La mejor de ellas, que me dejó atónito, con la boca abierta, fue el discurso de Tyrion dirigido a prácticamente todo King's Landing. El nivel alcanzado, es digno de los dioses.

(Subtitulado abajo)

.- Hay escenas que son muy duras de ver, y es en eso en lo que se basa su calidad. La personificación del miedo, la desesperación, a manos del director Steven Spielberg en su obra magna, Schindler's List (La Lista de Schindler). Aún recuerdo lo mal que lo pasé viéndola.

.- Sé que va a resultar muy raro, pero he de incluir esta escena. Porque está en lo más alto del humor absurdo, porque recuerdo verla de niño y no poder para de reír; y al verla ahora, siento lo mismo. Es la aparición de David Hasselhoff en la película de Bob Esponja. Os lo dejo en inglés y en español, aunque he de decir, que la voz de Bob en español le hace sonar terriblemente repelente; mientras que en inglés se acerca más a lo que el personaje es: un niño.

.- Llegados a un punto más humorístico, no puedo olvidar el comienzo de Shrek, una de las escenas que más me ha hecho reír. Ojalá hubiera podido encontrarlo en castellano, ya que el doblaje es muy, muy bueno.

.- Quién no ha oído alguna vez la frase "Dame tu ropa, tus botas y tu motocicleta". Arnold Schwarzenegger interpretando su papel más reconocido y esa Bad to the Bone de fondo en Terminator 2 ya es un hito en la historia del cine.

.- The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street) tiene muchas escenas en las que el espectador está al borde del ataque cardíaco-pulmonar por la risa. Yo no he podido evitar añadir una de las partes del filme con la que más me reí: la escena de los Lemmon 714 caducados.

.- Podéis llamarme sádico, pero cuando vi esta escena no pude contener las carcajadas. Exagerada, violenta, payasa, absurda. Malditos Bastardos tiene todos esos adjetivos, pero los tiene a propósito. Y es una gozada. Esta escena, es la descripción perfecta de ello. La dejo en español, y en inglés.

.- Uno de los mejores uno contra uno jamás realizados, en la primera de Matrix. Aunque la segunda también tenga coreografías bellísimas, nunca podrán compararse a esta, solo por el contexto que la rodea.

.- Para esta posición, juega un papel importante el factor infancia. Hablando de peleas, no podía faltar el dúo dinámico por excelencia, en la que yo considero su mejor pelea de las muchas que tienen, perteneciente a "... Y si no, nos enfadamos". Una escena cómica para no olvidar. 

.- Una recreación perfecta del infierno que seguramente sea la guerra en la escena inicial más impactante de todos los tiempos. La mano maestra de Steven Spielberg nos guía por este caos inhumano y nos muestra la mejor escena bélica hasta ahora en Saving Private Ryan (Salvar al Soldado Ryan).

.- Braveheart tiene algunas de las escenas más poderosas que existen. Es, sin duda, una de las películas más emocionantes que he visto. Este discurso, simplemente me pone los pelos de punta. Pocas veces un conjunto ha llegado a un nivel tan alto en todos los aspectos posibles. Los sentimientos transmitidos son inexpresables. 

.- Posiblemente, junto con Se7en, One Flew Over The Cuckoo's Nest (Alguien Voló sobre el Nido del Cuco) tenga el mejor final de la historia del cine. Voy a compartirlo con vosotros. En YouTube estaba dividido en dos vídeos. Os los dejo en orden:

Sencillamente precioso. Los pelos se me erizan cada vez que la veo.

.- Esta escena ya ha sido mencionada anteriormente, pero no es para menos. Una maravilla de principio a fin, en la que no hacen falta diálogos: solo dos actores en plena forma, un montaje de imagen y sonido excelente y un director en época de apogeo. Hablo de la escena final de Whiplash.

.- Lo más poético de esta escena final, es que puedes verla sin conocimiento de la peli, y aun así no saber nada realmente de su increíble giro de guión. Ahora en serio, le da sentido a la palabra épico, con esa sublime canción Where is my Mind de Pixies de fondo. Nada más ni nada menos que Fight Club (El Club de la Lucha).

.- Ridley Scott es un director terriblemente infravalorado. Nos ha dejado una gran cantidad de obras maestras que nos han dejado marca. ¿Su escena más mítica? Probablemente, el discurso final de Blade Runner, que dejaré en inglés, y en español.

.- La serenidad, la calma, y la belleza, son sensaciones que abundan en el final de Shawshank Redemption (Cadena Perpetua), una de las más grandes películas de la historia.

.- Hay demasiados, demasiados momentos llenos de maestría en Fullmetal Alchemist: Brotherhood, uno de los mejores productos que jamás se hayan realizado. Sobre todo en su clímax. Voy a intentar hacer una selección, y el de Armstrong y Curtis se lleva la palma. Uno de los momentos más divertidos que he tenido el placer de degustar.

Están en inglés aunque el doblaje en japonés me parezca muy superior, porque solo he podido encontrarlas así.

Me gustaría añadir otro momento del exquisito clímax, el retorno de Bradley. Todas sus últimas escenas son dignas de admiración, pero creo que con estos 3 minutos y medio se puede resumir lo grande que es este tío y esta serie.

Por último, una escena brutal: el enfrentamiento entre Mustang y Lust. 

.- Cómo no voy a poner una escena de mi película y actuación favorita. Heath Ledger nos da una lección de interpretación y Christopher Nolan nos da una lección de dirección, guión y cómo introducir a un personaje (ya había aparecido en el robo del banco, pero su personalidad comienza a ser estudiada desde aquí).

Además, he de añadir el final. Sin palabras: los pelos de punta cada vez que lo veo.

.- En mi opinión, el mejor tiroteo que se haya visto en una película, concretamente, Heat. Nada más que decir.

El final de esta obra maestra no puede quedarse sin un puesto aquí.

.- Puede que sea criticado, pero no me importa. Esta película, en concreto esta escena, me parecen magistrales. No sé si es rigurosa en términos históricos y no me importa, solo sé que es hilarante, y la actuación de Ford sobresaliente: Indy conoce a Hitler en Indiana Jones y la Última Cruzada.

.- Rocky es y siempre será una de mis pelis favoritas. La primera y la sexta son, en mi opinión, obras maestras absolutas e indiscutibles. No obstante, todas las de la saga poseen ciertas de las escenas de motivación más poderosas del mundo: todas las veces que Rocky entrena para el combate. Aunque de ellas mis favoritas sean, cómo no, las de la primera y la sexta, ¿por qué no dejaros todas aquí?

.- Mi western favorito es, de lejos, Once Upon a Time in the West (Hasta que llegó su hora) de Sergio Leone, pero el mejor duelo final va para The Good, the Bad and the Ugly, también de Leone. No sabría decir exactamente por qué es mejor, pero la música, la dirección y las miradas son impagables aquí. Una de las mejores escenas de la historia del universo, que cuenta con posiblemente uno de los mejores trabajos de dirección jamás realizados. Son 5 minutos de tipos mirándose; pero serán los mejores 5 minutos de tu vida. Créeme. Emoción y tensión en estado puro.

 

.- Stanley Kubrick era un genio, le pese a quien le pese. Su capacidad de dirección no tenía parangón. Para mí, junto con Steven Spielberg, es el mejor director de cine de todos los tiempos. Alguna escena suya tenía que caer aquí. Y cómo no, es de su filme que más me gusta: 2001. Sin necesidad de palabras, ni diálogos, ni conversaciones, comprendemos que estamos en el primer momento en el que el ser humano, comienza su camino hacia lo que es ahora: haciendo por vez primera uso de las herramientas.

.- Ahora, vais a matarme. A colgarme por hacer esto. Pero, ¿sabéis? Me da igual. Porque el cine de acción ochentero es un género más que no debería ser despreciado. Stallone, Bruce Willis, Schwarzenegger, fueron los que más dejaron huella. ¿Qué escena de acción disparatada y sin sentido coger? Hay tantas, de además películas tan buenas. Pero una debe alzarse. Puede que no sea la mejor, pero sí es una obra maestra del género que estamos comentando: entretenida, divertida, absurda donde las haya, y además salen los tres máximos representantes de los tiros, unidos contra el enemigo. Solo una palabra puede describir este hecho: épico.

(Subtitulado, aunque no haga mucha falta realmente)

.- En el último puesto, pongo una especial. Pertenece a Band of Brothers, esa magnífica joya insuperable. Tiene una cantidad enorme de momentos sublimes, pero solo uno debe prevalecer.
No es nada más y nada menos que la sublime última escena (si mal no recuerdo) del sexto episodio, Bastogne. Es como una patada a tu mente, sientes como si a tu hígado le hubieran propinado 1000 puñetazos. Estamos en navidad de 1944 y los soldados, están agazapados en las frías trincheras, en un bosque helado. Entonces, los soldados alemanes hacen algo totalmente inesperado: ponerse a cantar "Noche de Paz, Noche de Amor". La dirección, las actuaciones y el guión alcanzan unas cotas sin precedentes. Por su naturalidad, crudeza, realismo y crítica a la guerra. Todos en el campo de batalla son víctimas, no hay ni buenos, ni malos.

Disfrutadla:

Sé que me ha quedado muuuuy largo, y aun así, podéis atestiguar que me faltan muchísimas escenas. Perdón también por repetirme tanto, debo expandir mi vocabulario. Quizás me animo y haga una "segunda parte" o algo así, si me lo pedís (sé que no mucha gente lee esto, pero no pasa nada por hacerse ilusiones).
Probablemente si veo alguna escena más que me impacte, la comparta pero individualmente. Ya veremos.
Yo me lo he pasado muy bien haciendo esto, ojalá aquel que haya tenido el valor de llegar hasta aquí pueda decir lo mismo, y lo comparta para que llegue a más gente, ya sean admiradores del cine o personas que quieren pasar un rato entretenido.
Muchas gracias por tu lectura, un saludo.