El extraño caso de Shingeki No Kyojin (Attack on Titan / Ataque a los Titanes). Crítica + Explicación de todo hasta el capítulo #87 (MANGA)

Hay tantas cosas que quiero decir de Shingeki No Kyojin, alias Attack on Titan alias Ataque a los Titanes alias como demonios quieras llamarlo.

Pero antes, aclaro un par de posibles preguntas:

- Voy a hablar tanto del anime como del manga, aunque mucho más de este último (todo lo que hay hasta este preciso momento, capítulo 87 en noviembre de 2016)
- La crítica en sí estará libre de spoilers.
- Más abajo, sí ofreceré una explicación (con destripamiento del argumento, evidentemente) para todos los sucesos del manga que pueden resultar confusos.
- Sí, la crítica está incompleta, debido a que el manga aun está en emisión. Voy a limitarme a decir qué me ha parecido hasta ahora y, cuando este acabe de verdad, haré una segunda parte. ¿A quién le importa? No sé, yo me siento bien si lo digo.

Perdón de antemano si esta crítica es más subjetiva de lo que suelen ser. Voy a contar mi vida en cierta medida, no he podido hacerlo de otra manera.
Vamos al lío, entonces:

Yo fui de los que conoció AoT (Attack on Titan abreviado) debido a la popularidad del anime de 2013. La vi por primera vez a finales de 2015, y no le dediqué una entrada en mi blog, porque estaba inconclusa. Aún quedaban millones de respuestas y probablemente un par de temporadas más; así que decidí esperar.
El anime me pareció de una calidad bastante buena. La animación era espectacular, las escenas estaban muy bien hechas. La banda sonora, admirable. Ante todo: yo sentía el miedo en la sangre, y esa impotencia que tenían los soldados al luchar contra algo superior y desconocido, perdiendo constantemente. Eso sí, los personajes no me parecieron nada del otro mundo: los más sencillos arquetipos con motivaciones pobres en ocasiones. Además, algunos hechos eran bastante predecibles. No tenía la sensación de estar viendo algo adulto, en resumen.

Una vez finalizado, la necesidad de saber cómo continuaba la historia estaba presente. No obstante, no era suficientemente grande. Y hasta hace un par de semanas, ya pasado un año, no decidí aventurarme a leer el manga.
Lo leí, sin embargo, por satisfacer la pequeña curiosidad que tenía. No porque me gustara especialmente, simplemente no tenía otra cosa que hacer y pensé que podía saber, de una vez, de dónde surgieron todos esos monstruos.
Al principio no me atrapó. Continuaba solo por lo mismo que me hizo empezarlo: curiosidad. Era bastante parecido al anime, los personajes eran sencillos y las situaciones, aunque crudas, podían haber sido relatadas de mejor manera. El dibujo no terminaba de gustarme.

Pero en algún momento de la lectura, todo eso cambió. No sé exactamente cuando, ni cómo. Lo único que sé es que me hallé atrapado por AoT. Día que pillaba libre, era entero dedicado a su lectura. Se me pasaba volando, lo consumía a velocidad increíble; y lo más importante, lo disfrutaba como hacía muchísimo que no disfrutaba algo.
Al final, ha acabado convirtiéndose en una de esas cosas que marcan. Que te hacen reflexionar y te trasladan cuando estás leyendo, olvidas todos tus problemas y, cuando terminas la sesión de lectura, te quedas desorientado. Regresas a la realidad, un mundo totalmente distinto del cual estabas hace un 1 minuto, y que definitivamente no mola tanto.
Pocas veces siento todo esto.
A mí me gustan muchas películas, cómics, libros...
Pero lo que acabo de soltar, es el nivel superior a "gustar". Aunque su calidad sea discutible, AoT es mi "capricho culpable", por lo que toma un puesto privilegiado en mi corazón y en mi lista de cosas favoritas en general, al nivel de los grandísimos 20th Century Boys y Gantz.

¿Cómo se las apañó? Me aventuro a soltar una teoría que sirve de análisis, y así mato dos pájaros de un tiro.

Eren, Mikasa, Armin, Levi... en mi caso, no eran ese tipo de personaje del cual te preocupas al principio, son más bien planos. Pero demonios, una vez leídos aproximadamente 30 números en los que sobreviven a duras penas todo tipo de adversidades, era difícil que no me acostumbrara a ellos. Eso, conllevó a que no me gustara su ausencia. Conclusión: me acabaron gustando. Al comienzo no tenían nada especial, no eran nada del otro mundo. Ha sido con el transcurso de la historia, con la evolución de Isayama como escritor, que los personajes han tomado una profundidad increíblemente satisfactoria. Su aparente sencillez inicial no era más que una fachada para hacernos creer que estábamos ante una obra de acción juvenil, y posteriormente, destruir todo aquello que creíamos que era AoT, ofreciéndonos un trabajo profundo, adulto, inteligento, insuperable.
También es extraordinario siendo un manga de "situaciones", por así decirlo. Le resulta muy fácil transmitir sentimientos al espectador (el miedo y la desesperación, ante todo) no solo a través de sus individuos, sino a través del ambiente general. Hajime Isayama es un auténtico maestro de la tensión, acción e incertidumbre. Aquí no estás seguro de la victoria de los protagonistas. Nunca ocurre lo típico: no es fácil avanzar, no es fácil ganar. Los antagonistas son superiores. Son más fuertes, están más preparados, y tienen mayor conocimiento. "¿Cómo enfrentarnos a algo así?" es una pregunta que viene a la mente tanto de los personajes, como a nuestra mente. Es agónico. Es genial.
El argumento tiene muchas bazas a su favor, como la temática que trata (o más bien cómo lo trata); pero prevalece ante todo su capacidad seductora. Es muy interesante y cuanto más lees, más ganas tienes de conocer las respuestas a los enigmas, porque estos van incrementando su calidad por cada nueva página. El ritmo narrativo no para de mejorar y ese dibujo "extraño" cambia hasta el punto de ser imprescindible e inmejorable para la historia.
Aquello que en un momento parecía simple y unilateral, se torna más oscuro. Las esperadas respuestas comienzan a aparecer. ¡El autor se moja de verdad! Eso, hoy en día, escasea. Temas muy sensibles son tocados en una manera muy satisfactoria. Las situaciones son más complejas; la historia, de repente, adopta un tono político que puede desconcertar en un principio. Los giros son impredecibles y muy originales, bien construidos desde el principio, lo que me hizo pensar en lo verdaderamente compleja que es esta obra. Muchos detalles iniciales, toman sentido de forma gratificante. Yo pensé "Guau, ¿en serio estoy leyendo AoT?".

Las enrevesadas tramas burocráticas suceden, y sin embargo no aburren. Por supuesto, en medio de toda esta retorcida historia, hay acción. Acción que mejora por momentos, increíbles peleas brutales, épicas, capaces de mantenerte pegado al asiento; dibujadas y coreografiadas de manera excelente. Los combates contra titanes son dignos de elogio y cada movimiento es un chute de adrenalina. El autor domina la narrativa de la acción, la sensación de movimiento e impacto, haciendo sufrir al lector. ¿Lo mejor? Después de poner a los personajes frente a todas las adversidades posibles, en el límite, donde es imposible salir, salen de manera que tenga sentido. No se recurre al Deux Ex Machina ni a las resoluciones tramposas: los problemas son resueltos de manera coherente y satisfactoria para el lector.

Los momentos emocionantes (por decirlo de alguna manera) no están ausentes. Un escalofrío recorría mi espalda mientras devoraba ciertas escenas, capaces de crear en mi una sensación tan fuerte que a veces encontraba necesario levantarme de la silla y expresar mi felicidad al estar leyendo un cómic de tal calibre. ¿Os recuerda a algo?

Ha sido una suerte para mí que lo haya pillado cuando ya van por el capítulo #87, un punto tan importante del argumento. Estoy seguro de que a partir de ahora, voy a estar ansioso por el nuevo número que sale cada mes, que me permitirá continuar esta magnífica historia.

Creo que, sin tocar temas que destripen el argumento, he dicho todo lo que tenía que decir.

Si has decidido leer el manga, te advierto: internet está lleno de spoilers. Ten mucho cuidado y resiste las tentaciones. Te aseguro que descubrirlo por uno mismo no tiene precio.

ACTUALIZACIÓN:

Continuación de la crítica (con spoiler) hasta el capítulo #93 (mayo 2017):

http://lalistadealex.blogspot.com.es/2017/05/manga-shingeki-no-kyojin-resumen-hasta.html

ZONA SPOILER

He llegado justo a tiempo: justo ahora, el origen de los titanes ha sido revelado. Verdaderamente he elegido el momento idóneo, sí señor.

¿No te has enterado muy bien, y hay respuestas cuya solución aun no tienes? No te preocupes: voy a intentar explicarlo todo aquí y ahora.

Hay varias versiones y aun no sé la verdadera, pero la primera propuesta es esta:
Todo comenzó con un "pacto" descrito vagamente realizado por una persona, una tal Ymir (no tiene parentesco con la actual), a quien le fue otorgada el poder del titán. Esta, al morir se dividió en 9 titanes que poseerían parte del poder, y comenzó una guerra y un proceso de limpieza étnica: invadían territorios y se reproducían, de manera que la descendencia de las anteriores "razas" o imperios fuera eliminada y solo prevaleciera su especie "titán", llamado "Eldian". Lo característico de los Eldian, es que si se les inyecta un fluído en un lugar concreto del cuello, pueden convertirse en titanes sin cerebro ni control de sus acciones.

En un momento de la guerra, el reino de Marley, convenció a la gente de a pie para luchar, y consiguió tomar control de 7 de los 9 titanes originales Eldian. El imperio de los titanes, entonces, se acabó rindiendo, y se exilió a una isla llamada Paradis, donde crearon 3 muros a partir del endurecimiento de los titanes, para protegerse. No obstante, no todos los Eldian se fueron a la isla; quedaron algunos esparcidos por el reino de Marley. Estos les dejaban vivir, aunque los pobres Eldian eran vistos y tratados como una raza inferior e indigna (véanse las referencias al nazismo y a los judíos, muy bien creadas).

Pero, más tarde aparece otra versión, en la que el titán original y su raza trajeron prosperidad a la tierra, y no hizo ninguna de las barbaridades que de las que se le acusa, lo que significaría una mentira del imperio Marley a todo el mundo. El resultado final fue el mismo: la victoria Marley cuando el rey Eldian les dio la espalda a sus ciudadanos y se fue a la isla Paradis; y los Eldian vistos como repugnantes por los Marley.

Como ya he dicho, los eldian, al ser descendientes de titanes, si se les es inyectado un suero con líquido de la columna vertebral de un titán, se convierten también en titanes sin inteligencia que solo buscan comer humanos. Los Marley, para castigar a los Eldian que vivían en sus tierras e infringían alguna ley, los enviaban a la isla Paradis, donde les inyectaban el suero y los convertían en titanes que vagaban alrededor de los muros, por toda la eternidad.
Y así, fue como el exterior del muro se llenó de titanes, que no son más que Eldian convertidos, vagando sin rumbo ni recuerdos.

¿Cómo es que los de dentro del muro no recuerdan nada de esto, y consideran a los titanes como el enemigo, pensando que solo quedan ellos en el mundo?
Porque hay un poder que permite no solo controlar a los titanes, sino borrarle los recuerdos a los eldian (aunque algunos prueban ser resistentes a ello). Ese poder lo tenía el Titán original, quien era capaz de transmitirlo, y se usó con la gente una vez que se aislaron en los muros. La transmisión es mediante un rito bastante macabro (convertirse en titán y comerse a aquella persona que posee el poder), y así en secreto ha pasado de persona en persona.
De hecho, el ritual para pasar los poderes de los 9 titanes es el mismo. Debes de ser un titán sin cerebro y comerte a la persona con el poder, de esa manera, lo obtendrás.
Se estableció una monarquía falsa, ya que la verdadera heredera del trono era una familia supuestamente noble. La "estabilidad" dentro de los muros era mantenida gracias a las abismales diferencias de riqueza entre las clases sociales.


Grisha Jaeger era un eldian que vivía en tierra Marley, que se unió a un movimiento de su gente para recuperar el poder del titán original y restaurar la gloria Eldian.

Entonces, se descubre que los Marley están reclutando niños Eldian que viven en tierra Marley para que usen su capacidad de titanes y así arrebatarle la isla Paradis a los Eldian; todo bajo la excusa de que el rey Eldian había declarado la guerra.
Era una mentira: la verdadera razón era la enorme cantidad de combustibles fósiles que tiene esa isla.

Para tener un infiltrado, Grisha ofrece a su hijo, Zeke, al movimiento Marley. Sin embargo, su hijo es influenciado y vende a su padre y a todo el movimiento Eldian.

Sí. El temible Titán Bestia, es el primer hijo de Grisha. Él, junto con Reiner, Annie y Bertolt, son parte del plan Marley para destruir los muros y así hacerse con el control de la isla.

¿Qué papel juega Eren en todo esto? Su padre, de una manera que aún desconocemos, evitó su cruel destino de ser un titán en el exterior de los muros, y fue encontrado por el instructor fuera de ellos, quien lo llevó a dentro. Una vez dentro, consciente de la realidad, guardó sus secretos en el sótano y estuvo estudiando. Tuvo otro hijo, Eren. Cuando ocurrió el primer ataque del Titán Colosal, sabía que no tenía tiempo, así que interrumpió en el rito de transmisión del poder de controlar a los titanes (se llama Coordenada) de la familia Reiss y lo robó, matando a la hermana de Historia, quien iba a heredarlo.
Después, hizo que Eren se convirtiera en un titán y se lo comiera a él, para que le fuera otorgado ese poder. Por eso, Eren es tan preciado por todos los enemigos; ya que es otra de las razones por las que quieren la isla.
Me quito el sombrero.

Ahora que me he metido en la parte spoiler, no puedo irme sin mencionar un par de cositas:
La pelea entre Levi y el Titán Bestia, la intensidad en estado puro; y por supuesto, el sacrificio de las tropas y Erwin para que pudiera lograrlo. Sublime.
La derrota del Titán Colosal, la decisión de Levi entre Erwin y Armin, las luchas entre Eren y Reiner.
En general, todos los capítulos de la batalla para recuperar el distrito Shiganshina son un prodigio.
Menciono estas porque son las que tengo más frescas, pero momentos de igual calidad hay por doquier.

Estoy ansioso porque salgan nuevos capítulos y poder seguir disfrutando de esta obra maestra.
Un saludo.

"Snatch: Cerdos y Diamantes", breve análisis.

¿No toleras la violencia, los insultos; o el humor negro, en general? ¿No eres capaz de seguir varias tramas diferentes con una buena cantidad de personajes, a cada cual más estrafalario? Entonces esta, no es tu película.

Por supuesto, si todo lo anterior mencionado está dentro de tus preferencias, y tienes ganas de echarte unas carcajadas a costa de unos cuantos chalados egoístas haciendo el gamberro, ¿qué haces que no la estás viendo ahora mismo?

Esta delirante comedia políticamente incorrecta tiene todo eso y más. Es perfecta para todo aquel que quiera ver un peliculón, o pasar un rato entretenido evadiendo la realidad.

Su gran baza está en lo absurda que es. Deja claro desde el principio que ese es su objetivo, y será la manera de hacerte reír. Te mantiene constantemente atento, con un ritmo trepidante y apariciones continuas de tipos muy atractivos. Cada uno de ellos protagoniza tramas distintas, pero relacionadas entre sí por la simple existencia de unos diamantes. 

Y con una idea tan simple, es construido un surrealista viaje lleno de violencia, cuyas complicaciones crecen conforme avanza la historia y meten cada vez más a los personajes en un pozo de mierda, del cual no se puede salir impune. La película juega a crear la pregunta en el espectador: "¿cómo demonios hemos llegado hasta este punto?", y lo hace de puta madre, arriesgando y ganando. La capacidad de crear situaciones descabelladas y llevarlas a cada minuto a niveles superiores, se conjunta perfectamente y para mí, fue imposible no disfrutarla.

Ese tono oscuro y deprimente que tiene la fotografía todo el metraje es una elección sumamente sabia, muy acorde con la personalidad de la peli.

No solo los diálogos son brutales y desvergonzados, cada personaje tiene momentos personales extremadamente divertidos. No puedes elegir un favorito porque cada uno es perfecto a su manera, tontos o listos, putos amos o completos inútiles, yo me enamoré de todos.

Boris el esquiva balas, el Turco, Mickey el gitano, Frankie cuatro dedos, Tony dientes de bala, Tyron el gordo cabrón, Tommy el tontito y muchos otros cuyos nombres olvido, pero cuyas acciones dejan huella.

El destino de todos ellos concluirá fiel al estilo del filme, inverosímil y a su vez, indudablemente satisfactorio.

Las actuaciones son muy buenas, sin llegar a nada fuera de lo común, manteniendo siempre una comicidad muy agradecida.

El montaje me ha parecido sublime, estructurando la peli de modo que todo encaje, además de siendo ágil, introduciendo imágenes y escenas para no aburrir en ningún momento.

La única pega grande que le veo es que, como ya he dicho al principio, está dirigida a un púbico minoritario. La mayoría no sería capaz de entenderla y solo vería una epopeya de sangre, tiros, gilipollas extravagantes y mucho movimiento.

Perfecta para ver con los colegas, como yo hice, y disfrutar como un cerdo.

Es mucho mejor verla sin saber qué te vas a encontrar, y que te sorprenda, ya sea para bien o para mal. No es arte puramente dicho, solo una gamberrada muy bien hecha y muy, muy divertida.

Toma, un pedazo de 9.

Spoiler

El momento cara a cara de el putísimo TONY DIENTES DE BALA contra los tres negros; para enmarcar. 

Boris el esquiva balas, dando por culo vivo después de que le disparen 8 tiros, habiéndolos esquivado todos. Brutal.

El atraco a la joyería. Divertidísimo.

Y de momentos así, la película está repleta hasta los topes.

¿Cómo no rendirte ante ella?

Monster (Naoki Urasawa). Obras Maestras del Cómic.

Una vez terminado 20th Century Boys, me sentía vacío. Había dado con un trabajo literario perfecto para mí, ¿cómo iba a llenar ese desierto que quedó en mi interior?

Necesitaba su mismo estilo, su misma narrativa, su mismo dibujo; en fin, su mismo talento.

Sólo una persona podía hacerlo: el mismo autor de esa misma obra magna. Su nombre es Naoki Urasawa, y no tardé en descubrir otro cómic escrito por él titulado Monster, el cual es considerado por muchos, su mejor creación hasta la fecha, junto con 20th Century Boys.

Hoy pretendo dar mi opinión sobre este aclamado manga. Y no hace falta ser un lince para saber que me ha parecido brutal.
Vamos allá.

Estamos hablando de una obra bastante compleja impregnada de realismo, quizás menos apetecible que otras si solo buscas entretenimiento fácil y a corto plazo. Esto no es malo: hay momentos y momentos, uno a veces simplemente quiere distraerse un rato con algo entretenido.
Eso sí, si quieres leer una historia profunda y misteriosa que valga la pena, con personajes carismáticos, te lleve el tiempo que te lleve, este es tu cómic.

El autor, como ya ha demostrado anteriormente, es capaz de llevarte a ti y a los protagonistas por todo tipo de caminos, sin que ninguno sepa cuál será el final de ninguno de estos. En esta ocasión, la gama de personajes es muy reducida (en comparación con 20th Century Boys, por poner un ejemplo) lo que le aporta una serie de ventajas e inconvenientes. La historia se centra mucho más en la epopeya de nuestro protagonista, el doctor Tenma, cuya trama es mucho mayor y será el centro de todos los sucesos secundarios. Al ser menos, todos los personajes están más relacionados entre sí y poseen más tiempo de profundización cada uno, por lo que sus evoluciones están mejor diseñadas. Por otra parte, otra consecuencia es la extensión de la narración y la disminución del ritmo de la misma, que puede volverla tediosa en algún momento. No obstante, gracias al suspense que se mantiene palpable toda la obra, las pérdidas de interés son mínimas. Aunque reducidas las tramas, en ellas no falta complejidad, has de estar atento a cada cosa que ocurre o puedes perderte en sus continuos giros. Estamos sin duda ante un producto dirigido mayoritariamente al público adulto, por la serie de circunstancias que relata, siendo tratados varios temas polémicos, y muy interesantes.

No desde el principio, pero al final me acabó enganchando, hacía que olvidara todo a mi alrededor y por eso, lo considero perfecto. La aparición continua de enigmas muy bien planteados y el avance de la historia consigue que te preguntes en todo momento cómo acabará todo y no puedas parar hasta descubrirlo. Como ya sabemos, Urasawa es el maestro de la intriga y nos mantiene pegados a la obra todo el rato que la estemos leyendo. Es posible que su argumento parezca un cliché, pero el autor es experto en coger lo más común, meterle un poco de psicología y giros inesperados, y crear algo nunca visto. En el transcurso, me enamoré irremediablemente de los personajes, esos individuos tan carismáticos y diferentes que sin darse cuenta se ven metidas en un embrollo el cual les viene grande, por lo que tendrán que adaptarse cada uno a su manera para sobrevivir. La historia está contada de manera excelente, y no le faltan momentos que me transmitieron todo tipo de sensaciones: emoción, ira, tensión, alegría, miedo, tristeza.
Tenma es el digno protagonista que el manga se merece. Un tipo con sus cualidades y defectos que no me resultó atractivo al principio, pero crece conforme avanza en su epopeya sin vuelta atrás. Johan es, por contraposición, el perfecto villano. Su presencia se nota a pesar de que su ausencia física en la mayoría de las ocasiones, resulta tan enigmático y aterrador, resultó imposible que no me gustara. Nina ofrece constantes apariciones muy buenas aumentando la dosis de misterio a través de una original caracterización. Grimmer me parece sublime, por su historia, personalidad, trama y final. Puede que se lleve los mejores momentos, es probablemente mi favorito junto con Lunge, un hombre sumamente peculiar, que no me cayó muy bien desde el principio. Tiene unas habilidades impresionantes, que al mismo tiempo le alejan de su humanidad y lo convierten en casi una máquina. Su evolución es impagable, al demostrarnos con el tiempo el lado humano y "puto amo" que tenía escondido.

No quiero ponerme pesado con el tema personajes, así que me dejaré muchos guardados. De ellos me queda decir, que ninguno sobra. Pueden aparecer más o menos, pero todos tienen su propósito, su historia. A veces, una serie de pequeños relatos que podrían considerarse relleno, acaban calando hondo en tu corazón, dejándote instantes preciosos, llenos de emociones que además colaboran a la evolución de los protagonistas. Nada ocurre al azar.

Sin embargo, este manga no es solo bueno por la calidad de su historia o individuos. Los dilemas morales que presenta resultan muy interesantes y te pone en la piel de aquellos que los sufren, preguntándote qué harías en esa situación.
Una persona que ha dedicado su vida a salvar vida, ¿puede de repente quitarlas?
¿Qué es peor, el villano o la persona que lo hizo así? ¿De quién es la culpa, y cómo se debe actuar justamente en esa ocasión?
¿Si alguien que ha cometido actos terribles se arrepiente finalmente y se redime, sigue mereciendo un castigo?
Por poner un ejemplo.

A Naoki Urasawa se le acusa por hacer finales que no están a la altura del conjunto. Discrepo: el clímax de Monster es una delicia, una orgía visual con momentos de todo tipo, acción, tensión para arrancarte los ojos y una conclusión impensable. Es el momento en el que todo lo acumulado explota y la obra, anuncia su desenlace a lo grande. Lo que sí es distinto, es el epílogo, el cual no es malo en absoluto, pero comprendo que tiene una gran capacidad de crear polémica.

En fin, sí, es una obra maestra y se merece toda la aclamación crítica; no obstante, hay algo que, para mí, le impide estar al nivel de mis cómics / manga favoritos absolutos: no ha repercutido tanto en mí. Quizás es porque no la haya entendido en su totalidad. No es la primera opción que se me viene a la cabeza tras pensar en Naoki Urasawa, sencillamente porque la historia no me atrapó por completo. Tarda un poco, en mi opinión, en establecer su solidez argumental; y hasta que no lo hace, no empiezas a considerarla una historia digna. Después, sí, sin dudarlo.
Creo que lo único que necesito es una segunda lectura, para despejarme estos pequeños detalles difusos en mi cabeza.

Narcos. Mi opinión.

Otro bombazo de Netflix, plataforma que se posiciona como la reina de las series de este año 2016.
Narcos ha tenido una recepción mixta. Aunque en su mayoría, el público la ha amado; hay otra cantidad importante de detractores que se centran, sobre todo, en su "falta" de rigurosidad.

Como siempre, hoy vengo yo a dar mi opinión sobre las dos temporadas de esta serie que tratan el ascenso a la cumbre de Pablo Escobar, su estancia allí y su caída final.
Evitaré hablar de las dos temporadas de manera separada y unir una única idea que englobe todo.
Vamos allá.


Para comenzar, debo decir que a mí también me ha gustado bastante. Está lejos de ser perfecta por culpa de ciertos aspectos cuya ausencia de nivel es bastante llamativa.
Tiene una (muy) considerable cantidad de puntos positivos. La banda sonora ha de ser mencionada primero, porque desde que empieza a sonar en los primeros minutos, se coló entre mis favoritas. No podría haber sido más acertada, además de buena. Ofrece un incremento de calidad a las escenas, que ya de por sí, me parecen geniales; sobre todo las de Pablo Escobar. Él es el alma y vida de la serie, la razón por la que nos engancha desde su inicio, el que se lleva los mejores momentos, las mejores partes del guión y la mejor actuación.
Wagner Moura, a pesar de ser brasileño (y por lo tanto, no tener ni idea de español) aprendió a hablar el idioma en 6 meses, lo que desde mi punto de vista es un mérito enorme. Es cierto lo que muchos dicen: se nota, a veces, que no es su lengua materna. Y sin embargo, eso a mí, con todo el respeto, no me importa una mierda. Su interpretación es brillante, convincente y llena de realismo. Crea, en colaboración con el guión, un personaje memorable, de los mejores que nos han ofrecidos las series. Se convierte de lleno en el auténtico Pablo Escobar; tanto, que probablemente en varias generaciones por venir, se asocie la figura del narcotraficante con la de Moura.

El guión es entretenido y muestra con facilidad cómo fue la vida de Escobar y cómo funciona el mundo del tráfico de drogas, en posesión de ritmo y buenas conversaciones. Puede dividirse en dos enormes tramas: la de los traficantes, y la de la investigación para atraparlos. La primera, es la que carga con casi todo el peso de la serie, por lo que es muy superior; la segunda, a pesar de parecer importante, queda relegada a un segundo plano.
Cada vez que salían los polis, quería que se fueran para que apareciera Escobar. Bueno, no es tan exagerado. Sin embargo, sí es más convencional y la parte de los narcos es tan innegablemente buena, que ciertamente no le llega a la altura.
Para decir esto, me baso en los personajes. La trama de Pablo y sus enemigos colombianos tiene los mejores y más profundos individuos, las historias más interesantes y mejor desarrolladas. La trama de Murphy, Peña, y los políticos, parece haber sido tratada con menos cariño. Hay algunos que sí están bien construidos, no obstante, en su mayor parte son tipos planos basados en tópicos, con una progresión y evolución pobres o terriblemente corrientes.

Es ahora cuando llegamos al punto que más controversia ha creado: la narración "en off" de Murphy. ¿Acertada, o innecesaria? Para mí es una mezcla de ambas.
Es necesaria para lo que han hecho: resumir 15 años de historia en una temporada de 10 episodios. Hay material para una serie más extensa en la cual la voz en off habría sobrado; pero no ha sido el caso, con lo cual, ha sido una decisión correcta. Los hechos van sucediéndose rápido con elegancia... en la primera temporada.
En la segunda, solo transcurren un par de meses. La narración aquí sí era innecesaria y muchas veces sientes que dice obviedades, en vez de información. De hecho, la profundización de algunos personajes solo es descrita por la voz, en vez de mostrárnosla en pantalla.
He de añadir también, que la decisión de poner a Murphy de narrador no me parece acertada. Intenta que sea un personaje principal y relevante, pero la verdad, es que sin él, la serie sería igual de buena o mejor. El personaje no es ahondado por el guión y no nos llega a importar mucho, lo que lo deja como un simple intento fallido.
Por todo esto que estoy diciendo, la primera temporada me parece superior. La segunda puede tener, de manera individual, capítulos mucho mejores; pero en conjunto, es más irregular.

Hasta ahora, puede parecerte que la estoy castigando duramente. En cierto modo es así: esos errores son imperdonables pero más que hacerla mala, lo único que consiguen es alejarla de un 10. Así que no te equivoques: la serie es buena. Simplemente, no quiero repetirme diciendo veinte veces los aspectos buenos. Hoy compactaré un poco.
Hay muchos personajes bien caracterizados e interesantes que me han gustado, como Gustavo, Limón, Tata, la Quica, Carrillo.
Los asombrosos giros de guión y la imaginación que estos conllevan te mantienen pegado a la silla y te sorprenden gratamente. Son extremadamente astutos, consiguen que la visualización sea una experiencia muy gratificante.
Visualmente es un goce, aunque no destaque su dirección en general, las escenas de tiroteos/persecuciones por Colombia tienen una calidad sobresaliente, al igual que las distintas conversaciones entre latinoamericanos. Han tenido bastante valentía ya que, a pesar de ser una producción norteamericana, mucho más de la mitad de los hechos están en español; más acertado imposible.


Ahora quiero hablar de la rigurosidad que muchos han utilizado para criticarla sin piedad. Yo no lo entiendo: en todos los episodios, antes de comenzar, te lo dicen: BASADA en hechos reales, algunos hechos HAN SIDO INVENTADOS POR MOTIVOS DRAMÁTICOS. No querían hacer un documental informativo sobre Pablo Escobar; sino una serie policíaca de acción sobre la cocaína en los años 80 y 90. Entiendo perfectamente que el hijo de Pablo esté enfadado con el resultado, eso no se le puede reprochar: él estuvo ahí y sabe lo que pasó y lo que no. Creo que cualquiera que estuviera en su situación tendría derecho a quejarse, además de que tras ver algunas entrevistas con él, se observa que lo hace con cabeza. No obstante a mí no me importa un pimiento la rigurosidad mientras la historia, aunque a veces inventada, tenga coherencia y sea atractiva, entretenida, inteligente. Hay gente que hasta la machaca, diciendo: "¡Pero si hay personajes que se nota que son inventados!". ¿En serio? ¿No me digas? Estas personas tendrían razón, si la serie tuviera como propósito ser fiel a la realidad. Pero no es así. Yo, no sabía antes nada sobre todos los hechos relatados, por lo que no puedo decir dónde fue fiel. Y si lo supiera, no influiría en absoluto en mi decisión.
Hay escenas que sí han sido realizadas con precisión y exactitud, basándose sobre todo en fotografías originales. Decir cuáles destriparía momentos clave del argumento.

Conclusión final: merece la pena verla. No es una obra maestra, no; y eso no me importa en absoluto. Yo la he disfrutado, me ha transmitido muchas emociones y me he encariñado con Pablo Escobar (sí, fue un asesino y terrorista, pero ¡qué tipo más interesante!)

Un 8,75 para Narcos.

SPOILER




La muerte de Pablo Escobar es dura de ver. Los últimos (magníficos) capítulos nos muestran su descenso desde la "cumbre" hasta lo más bajo.
Para alguien como yo, que no sabía nada sobre su final, esos momentos finales están rodeados de incertidumbre y tensión.
Por último, nos dejan la desmitificación del monstruo. Él no era superior, no era intocable ni invencible. A pesar de todo, era un hombre. Se equivocaba, sangraba como cualquier otro. Es palpable la decepción causada a todos los que habían llevado tanto tiempo con él (Murphy, sobre todo) de ver a ese mito, esa persona inalcanzable, al fin sin vida a su lado.

Otros momentazos son la batalla en la propia casa de Escobar, la muerte de Carrillo, o la cárcel "La Catedral".

Algunas de las mejores escenas de la historia del cine

Sí, podría considerarse que esto es un Top; pero no está ordenado, ni completo. Básicamente no me atrevo a hacer un ranking claro y único sobre un tema tan delicado como este por varias razones, pero entre ellas la de más peso sería esta: no le haría justicia al cine. Seguro que se me olvidarían demasiadas escenas; tantas que no me lo perdonaría. Y luego, lo peor estaría por llegar: ordenarlas de mejor a peor. Por favor, si ya estoy diciendo que son, para mí, perfectas, ¿cómo puedes pedirme que clasifique según su perfección?

Aun así, a mí me gusta compartir aquello que logra calar hondo en mí. Aquello que me hace disfrutar. Y la única manera de hacerlo, es así.
Por lo que, aquí os traigo escenas de películas o series de televisión que me parecen sublimes. No es mi top 10, ni nada por el estilo, repito.

Evidentemente, alerta de spoiler, por si no te habías dado cuenta. No veas la escena si no has visto el filme al que pertenece previamente, por favor.
Siento mucho que la mayoría estén sin subtítulos. He intentado buscarlas, desafortunadamente no las he encontrado todas. Como se supone que, si habéis dado al enlace para verlas, ya habréis visto la escena al menos una vez, espero que sea suficiente para vosotros.
Sin más dilación, vamos allá:


.- Qué mejor manera de empezar con una de las mejores peleas jamás rodadas, si no es la mejor. La escena del pasillo de Oldboy, un clásico indiscutible. Cómo una simple pelea callejera pueden interpretarse de tantas maneras. La asfixia que produce, la sensación de impotencia. Los golpes son reales. El protagonista sufre. Nosotros dudamos en todo momento. ¿Lo conseguirá?
Una obra de arte se mire como se mire.

.- Lloré con este. Lo juro. Soy una "nenaza", supongo. Lloré porque estaba viendo una de las escenas más bonitas y poderosas que jamás se han filmado. La impecable dirección, el guión, la música y las actuaciones te ponen al límite. Una de las mejores escenas que he visto en mi vida.
Me refiero a la escena de "la capa protectora" de Crash.

.- Breaking Bad es mi serie favorita junto con The Wire, sobran las presentaciones. En un producto tan sublime, hay una ingente cantidad de escenas magníficas que mencionar. Perfectamente, este post podría contener únicamente escenas de Breaking Bad.
Pero solo pondré una: la que posiblemente contiene uno de los mejores trabajos de actuación de todos los tiempos: Crawl Space.
No parpadeé ni un segundo. Estuve con la boca abierta hasta el final. Terriblemente impactante, sí señor. Simplemente vedla de nuevo: no se puede describir con palabras.

.- A The Wire le pasa lo mismo que a Breaking Bad: hay tantísimas escenas perfectas, que cualquiera podría ser introducida aquí. Esta lista podría estar conformada únicamente de momentos de esta serie, y no me arrepentiría, ni mucho menos sería una lista errónea.
Pero prefiero poner un diálogo, nada más. Un diálogo que me marcó profundamente. Es un inglés callejero, así que es difícil de entender (yo tuve la suerte de verlo subtitulado), por lo que os dejo la guinda del pastel aquí:

"- It's a cold world, Bodie.
- I thought you said it was getting warmer, nigga.
- World going one way, people another yo"

(- Es un mundo frío, Bodie.
- Pensé que dijiste que se estaba calentando, negro.
- El mundo va en una dirección, y la gente va en otra, tío)

- Simplemente, que me jodan aquí y ahora si esta escena no es una de las mejores que el séptimo arte nos ha dejado. Sí, es verdad, hay un fallo minúsculo (si Spiderman pegara al Dr Octopus, a este debería explotarle el cráneo), pero en serio, ¿os importa cuando la estáis viendo? ¿Hace ese detalle que la emoción sea menor? Para nada. OBRA DE ARTE.

.- A veces, solo es necesaria una escena simple, muy simple, con nada más que dos actores, los cuales desprenden una química envidiable, interpretando papeles geniales a manos de un guión hilarante. Intocable es una pieza maestra del humor, y del cine.

.- Si me conocéis, sabéis que considero Se7en una de las mejores piezas cinematográficas jamás filmadas. Hay mucho material de donde elegir aquí, pero el discurso final de John Doe no tiene precio. Lo dejaré en versión original, y en castellano (un poco más corta, no había otra), para que todos podamos apreciarla. Tres actores en estado de gracia, una conversación grandiosa y un director dándolo todo.

.- The Lord of the Rings (El Señor de los Anillos) tiene las mejores batallas de la historia del cine. Y de ellas, la mejor es, sin duda, la carga de los Rohirrim en los campos de Pelennor, seguida de la grandiosa "batalla de los elefantes", como a mí me gusta llamarla. La emoción es incontenible cuando la estás viendo. Un ejército pequeño pero imparable en su avance que, poco a poco, arrasa con la armada de orcos gracias a sus hombres invencibles y sedientos de sangre. Precioso.

Pero no es la única escena que merece ser mencionada de este peliculón. Porque hay otra en la que las emociones también están a flor de piel, mostrándonos el poder de la amistad.

(En inglés)

.- Hasta su cuarta temporada, Game of Thrones era de lo mejor que le había pasado a la televisión. Un logro sin igual que, de haber seguido por el camino correcto, se habría posicionado al lado de Breaking Bad y The Wire en el top de las series. Tomó un rumbo equivocado; sin embargo, siempre nos quedarán las cuatro primeras temporadas, obras maestras del celuloide inigualables, llenas de escenas sin parangón. La mejor de ellas, que me dejó atónito, con la boca abierta, fue el discurso de Tyrion dirigido a prácticamente todo King's Landing. El nivel alcanzado, es digno de los dioses.

(Subtitulado abajo)

.- Hay escenas que son muy duras de ver, y es en eso en lo que se basa su calidad. La personificación del miedo, la desesperación, a manos del director Steven Spielberg en su obra magna, Schindler's List (La Lista de Schindler). Aún recuerdo lo mal que lo pasé viéndola.

.- Sé que va a resultar muy raro, pero he de incluir esta escena. Porque está en lo más alto del humor absurdo, porque recuerdo verla de niño y no poder para de reír; y al verla ahora, siento lo mismo. Es la aparición de David Hasselhoff en la película de Bob Esponja. Os lo dejo en inglés y en español, aunque he de decir, que la voz de Bob en español le hace sonar terriblemente repelente; mientras que en inglés se acerca más a lo que el personaje es: un niño.

.- Llegados a un punto más humorístico, no puedo olvidar el comienzo de Shrek, una de las escenas que más me ha hecho reír. Ojalá hubiera podido encontrarlo en castellano, ya que el doblaje es muy, muy bueno.

.- Quién no ha oído alguna vez la frase "Dame tu ropa, tus botas y tu motocicleta". Arnold Schwarzenegger interpretando su papel más reconocido y esa Bad to the Bone de fondo en Terminator 2 ya es un hito en la historia del cine.

.- The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street) tiene muchas escenas en las que el espectador está al borde del ataque cardíaco-pulmonar por la risa. Yo no he podido evitar añadir una de las partes del filme con la que más me reí: la escena de los Lemmon 714 caducados.

.- Podéis llamarme sádico, pero cuando vi esta escena no pude contener las carcajadas. Exagerada, violenta, payasa, absurda. Malditos Bastardos tiene todos esos adjetivos, pero los tiene a propósito. Y es una gozada. Esta escena, es la descripción perfecta de ello. La dejo en español, y en inglés.

.- Uno de los mejores uno contra uno jamás realizados, en la primera de Matrix. Aunque la segunda también tenga coreografías bellísimas, nunca podrán compararse a esta, solo por el contexto que la rodea.

.- Para esta posición, juega un papel importante el factor infancia. Hablando de peleas, no podía faltar el dúo dinámico por excelencia, en la que yo considero su mejor pelea de las muchas que tienen, perteneciente a "... Y si no, nos enfadamos". Una escena cómica para no olvidar. 

.- Una recreación perfecta del infierno que seguramente sea la guerra en la escena inicial más impactante de todos los tiempos. La mano maestra de Steven Spielberg nos guía por este caos inhumano y nos muestra la mejor escena bélica hasta ahora en Saving Private Ryan (Salvar al Soldado Ryan).

.- Braveheart tiene algunas de las escenas más poderosas que existen. Es, sin duda, una de las películas más emocionantes que he visto. Este discurso, simplemente me pone los pelos de punta. Pocas veces un conjunto ha llegado a un nivel tan alto en todos los aspectos posibles. Los sentimientos transmitidos son inexpresables. 

.- Posiblemente, junto con Se7en, One Flew Over The Cuckoo's Nest (Alguien Voló sobre el Nido del Cuco) tenga el mejor final de la historia del cine. Voy a compartirlo con vosotros. En YouTube estaba dividido en dos vídeos. Os los dejo en orden:

Sencillamente precioso. Los pelos se me erizan cada vez que la veo.

.- Esta escena ya ha sido mencionada anteriormente, pero no es para menos. Una maravilla de principio a fin, en la que no hacen falta diálogos: solo dos actores en plena forma, un montaje de imagen y sonido excelente y un director en época de apogeo. Hablo de la escena final de Whiplash.

.- Lo más poético de esta escena final, es que puedes verla sin conocimiento de la peli, y aun así no saber nada realmente de su increíble giro de guión. Ahora en serio, le da sentido a la palabra épico, con esa sublime canción Where is my Mind de Pixies de fondo. Nada más ni nada menos que Fight Club (El Club de la Lucha).

.- Ridley Scott es un director terriblemente infravalorado. Nos ha dejado una gran cantidad de obras maestras que nos han dejado marca. ¿Su escena más mítica? Probablemente, el discurso final de Blade Runner, que dejaré en inglés, y en español.

.- La serenidad, la calma, y la belleza, son sensaciones que abundan en el final de Shawshank Redemption (Cadena Perpetua), una de las más grandes películas de la historia.

.- Hay demasiados, demasiados momentos llenos de maestría en Fullmetal Alchemist: Brotherhood, uno de los mejores productos que jamás se hayan realizado. Sobre todo en su clímax. Voy a intentar hacer una selección, y el de Armstrong y Curtis se lleva la palma. Uno de los momentos más divertidos que he tenido el placer de degustar.

Están en inglés aunque el doblaje en japonés me parezca muy superior, porque solo he podido encontrarlas así.

Me gustaría añadir otro momento del exquisito clímax, el retorno de Bradley. Todas sus últimas escenas son dignas de admiración, pero creo que con estos 3 minutos y medio se puede resumir lo grande que es este tío y esta serie.

Por último, una escena brutal: el enfrentamiento entre Mustang y Lust. 

.- Cómo no voy a poner una escena de mi película y actuación favorita. Heath Ledger nos da una lección de interpretación y Christopher Nolan nos da una lección de dirección, guión y cómo introducir a un personaje (ya había aparecido en el robo del banco, pero su personalidad comienza a ser estudiada desde aquí).

Además, he de añadir el final. Sin palabras: los pelos de punta cada vez que lo veo.

.- En mi opinión, el mejor tiroteo que se haya visto en una película, concretamente, Heat. Nada más que decir.

El final de esta obra maestra no puede quedarse sin un puesto aquí.

.- Puede que sea criticado, pero no me importa. Esta película, en concreto esta escena, me parecen magistrales. No sé si es rigurosa en términos históricos y no me importa, solo sé que es hilarante, y la actuación de Ford sobresaliente: Indy conoce a Hitler en Indiana Jones y la Última Cruzada.

.- Rocky es y siempre será una de mis pelis favoritas. La primera y la sexta son, en mi opinión, obras maestras absolutas e indiscutibles. No obstante, todas las de la saga poseen ciertas de las escenas de motivación más poderosas del mundo: todas las veces que Rocky entrena para el combate. Aunque de ellas mis favoritas sean, cómo no, las de la primera y la sexta, ¿por qué no dejaros todas aquí?

.- Mi western favorito es, de lejos, Once Upon a Time in the West (Hasta que llegó su hora) de Sergio Leone, pero el mejor duelo final va para The Good, the Bad and the Ugly, también de Leone. No sabría decir exactamente por qué es mejor, pero la música, la dirección y las miradas son impagables aquí. Una de las mejores escenas de la historia del universo, que cuenta con posiblemente uno de los mejores trabajos de dirección jamás realizados. Son 5 minutos de tipos mirándose; pero serán los mejores 5 minutos de tu vida. Créeme. Emoción y tensión en estado puro.

 

.- Stanley Kubrick era un genio, le pese a quien le pese. Su capacidad de dirección no tenía parangón. Para mí, junto con Steven Spielberg, es el mejor director de cine de todos los tiempos. Alguna escena suya tenía que caer aquí. Y cómo no, es de su filme que más me gusta: 2001. Sin necesidad de palabras, ni diálogos, ni conversaciones, comprendemos que estamos en el primer momento en el que el ser humano, comienza su camino hacia lo que es ahora: haciendo por vez primera uso de las herramientas.

.- Ahora, vais a matarme. A colgarme por hacer esto. Pero, ¿sabéis? Me da igual. Porque el cine de acción ochentero es un género más que no debería ser despreciado. Stallone, Bruce Willis, Schwarzenegger, fueron los que más dejaron huella. ¿Qué escena de acción disparatada y sin sentido coger? Hay tantas, de además películas tan buenas. Pero una debe alzarse. Puede que no sea la mejor, pero sí es una obra maestra del género que estamos comentando: entretenida, divertida, absurda donde las haya, y además salen los tres máximos representantes de los tiros, unidos contra el enemigo. Solo una palabra puede describir este hecho: épico.

(Subtitulado, aunque no haga mucha falta realmente)

.- En el último puesto, pongo una especial. Pertenece a Band of Brothers, esa magnífica joya insuperable. Tiene una cantidad enorme de momentos sublimes, pero solo uno debe prevalecer.
No es nada más y nada menos que la sublime última escena (si mal no recuerdo) del sexto episodio, Bastogne. Es como una patada a tu mente, sientes como si a tu hígado le hubieran propinado 1000 puñetazos. Estamos en navidad de 1944 y los soldados, están agazapados en las frías trincheras, en un bosque helado. Entonces, los soldados alemanes hacen algo totalmente inesperado: ponerse a cantar "Noche de Paz, Noche de Amor". La dirección, las actuaciones y el guión alcanzan unas cotas sin precedentes. Por su naturalidad, crudeza, realismo y crítica a la guerra. Todos en el campo de batalla son víctimas, no hay ni buenos, ni malos.

Disfrutadla:

Sé que me ha quedado muuuuy largo, y aun así, podéis atestiguar que me faltan muchísimas escenas. Perdón también por repetirme tanto, debo expandir mi vocabulario. Quizás me animo y haga una "segunda parte" o algo así, si me lo pedís (sé que no mucha gente lee esto, pero no pasa nada por hacerse ilusiones).
Probablemente si veo alguna escena más que me impacte, la comparta pero individualmente. Ya veremos.
Yo me lo he pasado muy bien haciendo esto, ojalá aquel que haya tenido el valor de llegar hasta aquí pueda decir lo mismo, y lo comparta para que llegue a más gente, ya sean admiradores del cine o personas que quieren pasar un rato entretenido.
Muchas gracias por tu lectura, un saludo.

Daredevil, la serie de Netflix. Crítica de la 1ª y 2ª temporada.

La época de los superhéroes más oscuros y deprimentes en el cine comenzó a tomar vigencia hace unos años y Marvel, según parece, no podía quedarse atrás. A la editorial se le conoce erróneamente por poseer solo personajes divertidos con historias ligeras.
Como lector de cómics Marvel que soy, he de decir que eso no es verdad. Las películas están enfocadas de esa manera, cierto. Pero en las páginas de las novelas gráficas, encontramos decadencia, miseria, personas que fallan constantemente y no tienen lo que se merecen.

Ya era hora de que, en la pantalla, se tuvieran historias más maduras de estos brillantes personajes. Y qué mejor que Daredevil para comenzarlo.
Porque sus cómics nunca han sido tanto de ciencia-ficción; siempre ha sido el héroe de barrio, el que se enfrenta a los problemas cotidianos de la sociedad: vendedores de droga, traficantes de todo tipo, gente corrupta...
Y esa es la sensación perfecta que ha conseguido darse en esta excelente serie de Netflix. Una amalgama entre el género de justicieros enmascarados, y el policial.

No puedo hablar de manera general de ambas temporadas, porque adoptan tonos muy distintos.
Así que iré de una en una.



La primera temporada. Magnífica. Es verosímil (todo lo que una serie de un tipo que por las noches machaca delincuentes puede ser). Comenzamos con nuestros queridos Nelson y Murdock, dos abogados que se acaban de sacar la licencia y tratan de abrirse paso por el mundillo. Poco a poco, vamos conociendo la historia de ellos, pero claro está, más todavía de Matt, ya que él es nuestro superhéroe. Se toma su tiempo a la hora de desarrollarlos para definir sus personalidades, cómo se conocieron, cómo llegaron a donde están cada uno. Conforme se avance, irán apareciendo nuevos personajes cruciales para la historia que por supuesto, contarán con sus identidades bien creadas.
Ben Urich, Karen Page, Stick, los más destacables.
Pero Wilson Fisk, se lleva la palma. Es el mejor villano que haya aparecido en cualquier producción de Marvel tanto en la gran pantalla, como en la pequeña. Magistralmente interpretado y escrito, da la vida a la serie al tener a un antagonista digno, superior al protagonista, que dificultará la trama y nos ofrecerá la tensión necesaria. Tiene recursos y sabe usarlos, es un hombre muy inteligente, da miedo, su presencia impone respeto, sabe cómo tratar a cada persona y de qué manera. Además, es un tanque imparable. Y aun así, no es perfecto, le puede su carácter pasional, fruto de un pasado oscuro el cual descubriremos con el tiempo. Uno de los mejores detalles, es que desde cierto punto de vista, él no es un "villano". Puedes, incluso, estar de acuerdo con él. Sus métodos no son éticos, pero su objetivo sí.
Es una trama simple, en la que utilizando la ley o los puños, Matt quiere derrotar a Wilson Fisk, alias Kingpin.
Eso no significa que nuestros protagonistas no deban poner toda la carne en el asador porque no será nada fácil. Entre medio, habrá tiempo también para tratar, sobre todo, la amistad; la dificultad de ser un justiciero y mantenerlo en secreto; la poca vergüenza de los medios de comunicación; lo complicado que es derrocar a un criminal con recursos hoy en día.

No es uno de los temas principales, pero la crítica a la corrupción política y policial está presente y se hace notar. Está el tiempo suficiente para que te quedes satisfecho, ya que introducir esa clase de temas en productos de superhéroes no es sencillo.

Como todo ocurre lentamente y a su tiempo, sin ninguna clase de prisa, le da tiempo a desarrollar correctamente la situación y tener las mínimas lagunas argumentales.

Un fallo que hay o más bien una carencia, en esta temporada, ha sido la poca relevancia del bufete a la hora de arremeter contra Kingpin. La trama nocturna y de "tortazos" adquiere más importancia y me hubiera gustado más ver a partes iguales esos dos ámbitos tan distintos.

Cómo no, tenemos acción por un tubo, bien insertada en los momentos justos, muy contundente y realista. Las coreografías son geniales y están rodadas sin recursos digitales ni nada por el estilo: a pelo, como debe ser. Hay secuencias que te cuelan ahí en tu cara, las cuales son un puñetazo visual. Sientes el dolor y la angustia del combate, porque no es el típico héroe que se carga a los malos sin pestañear (no hagáis chistes porque sea ciego). Aquí se las ve canutas para ganar una pelea si está en inferioridad numérica, y no lo hará sin llevarse unos cuantos palos, o directamente no ganará.

Un pedazo de 9/10 ganado en mi corazón.



La segunda temporada es distinta. Abandona ese toque realista que la hacía una serie única, para acercarse más a la ciencia-ficción y a lo surrealista. Desde el principio, es un no parar de tiroteos, explosiones caóticas de violencia desmedida. La historia, aunque sea buena, pasa a un segundo plano y queda eclipsada por la acción y las peleas. Es una pena, ya que por ello se transforma en un producto más convencional alejándose de la primera temporada que, aunque más lenta, fue muy superior, gracias a la superior calidad de historia y realismo.
El Castigador/Punisher (Frank Castle) y Elektra son las nuevas adquisiciones más importantes del argumento. El primero me ha resultado brutal, y aunque su aparición signifique el despiporre de peleas y tiros, no quita que sea un personaje exquisito con una historia magistral, triste y emotiva. El actor, Jon Bernthal, nos transmite sentimientos a través de su personaje de manera envidiable.
Sin embargo, la trama de Elektra no me agradó tanto. Significó para mi una falta de interés bastante importante. Aunque se recupere (un poco) con el paso de los episodios, el desenlace de esta temporada parece precipitado, como si se hubiera hecho con prisa por falta de tiempo. Todo ocurre muy rápido, a veces por simple conveniencia del guión.

Parece que no me haya gustado, pero no es así, porque sigue siendo una serie muy buena con un buen guión, dirección, personajes y actuaciones; desafortunadamente como les ha pasado a otros productos televisivos, ha bajado el nivel en su segunda temporada tratando de hacer algo distinto a la primera.

Aunque se abuse de la acción, he de decir que esta es bestial, y las peleas han aumentado en su nivel de violencia y sangre. Un goce visual. Al más puro estilo Oldboy, hay peleas rodadas en un plano secuencia que pueden durar la friolera de 5 minutos. Ese tiempo en el que estamos con el corazón encogido, disfrutando cual niños en navidad con sus regalos recién llegados.

No quiero hacer spoiler, pero algunos personajes reaparecen para ofrecernos momentos de los mejores, y para prepararnos para lo que se avecina próximamente.
Se queda con un decente 7.5/10.

Aunque la media matemática no salga esto, para mí la serie por ahora se queda un 9/10.
Una tercera temporada potente y una serie propia del Castigador de igual calidad, serían suficiente para que yo me levantara de mi asiento y me pusiera a aplaudir.

SPOILER

La aparición de Fisk en la segunda temporada es lo mejor, sin duda. Se come la pantalla (literal y metafóricamente), me ha dejado con unas ganas impresionantes de ver qué le va a hacer a Murdock en la tercera temporada. Parece que vamos a verle sufrir aun más.

La pelea del 1x02 es genial, al igual que la batalla entre Kingpin y Daredevil.
En la segunda temporada, como la acción se intensifica, tenemos lo mismo pero a lo bestia: el 2x03 y su pelea final en las escaleras es un prodigio. La masacre de la cárcel que realiza Frank Castle también.
Luego tenemos colosos emocionantes como el 2x04, en ese monólogo del Castigador que deja sin aliento.
Muy buena.

Star Wars 7: The Force Awakens (El Despertar de la Fuerza). Mi opinión.

Nunca me he considerado un fanático absoluto de la saga intergaláctica Star Wars. Me han gustado las películas, como ha casi todo el mundo, porque son buenas. Aunque, de ahí a saber absolutamente todo de este universo, conocer cada diálogo y cada escena o considerar sus personajes los mejores habidos y por haber, hay un gran trecho.

En mi opinión, la trilogía original (la que merece la pena, vaya) no es la mejor jamás creada en el cine.
A pesar de esto que digo, claro que fui a verla al cine, claro que estaba ilusionado por esta película. No se necesita ser el fan número 1 de algo para disfrutarlo. Era otra secuela, de esas que tanto me molestan, pero la ocasión no es común: es Star Wars. Quizás, los creadores, sabiendo este detalle, se hallan esmerado al máximo dándonos un producto de notable calidad, muy necesario estos días.

Ha sido un éxito a rasgos generales. Si no hubiera sido así, ya sería un pésimo comienzo. El problema, es que ese éxito se lo debe a su nombre. No a su calidad.
Como ya he hecho alguna revelación sobre mi opinión, terminaré de expresarla: no es un producto excelente, ni está a la altura de sus predecesoras. Tiene una gran número de defectos y de virtudes; entre estas, quiero destacar ahora su capacidad de resultar sumamente entretenida, y de sentirse como un filme ubicado en el universo original de la guerra de las galaxias.

La esencia que salía de la mezcla de aventuras, ciencia-ficción y acción, añadiendo la fotografía y el vestuario fieles a las anteriores producciones, nos cogen de la mano y adentran en esos mundos tan conocidos y atractivos para nosotros. Incluso la forma en la que ha sido rodada, recuerda a la trilogía original, gracias también a un sin fin de guiños y referencias que, cuanto más adepto seas a esta saga, más disfrutarás.
El ritmo está bailando en la delgada línea entre rápido y lento, una amalgama que sienta estupendamente porque no me aburrí en ningún momento de su largo metraje. Es manejado bastante bien según la situación y, por lo tanto, el resultado es espectacular y fácilmente complaciente para la audiencia.

Llegados a su guión, puede haber un extensísimo debate sobre si es su mayor baza, o por el contrario su perdición absoluta. Estoy más de acuerdo con la segunda opción, pero comprendo por qué no es criminal optar por la primera. Procedo a explicar la razón.
En todos los sentidos posibles: argumento, personajes, desarrollo... es exactamente igual que el Episodio IV. Una chica, no consciente de sus habilidades, se ve metida en un embrollo del imperio. Hay un personaje, en este caso, Finn, que es más bien un anti-héroe al que parece no importarle mucho la galaxia, metido igualmente hasta el cuello. Y bueno, Han Solo y Chew, no necesitan presentación. Todos son reclutados por la resistencia para cargarse, por vigéismo séptima vez, un artefacto de destrucción masivo que, como todo el mundo argumenta con toda la razón, ¡oh! es clavado a la Estrella de la Muerte, pero más grande.
Me quedo con la expresión que he leído por ahí, "refrito". Es un refrito de Star Wars: A New Hope, sin mucho riesgo.
Entiendo que, a los fans acérrimos de la saga, les pueda parecer una buena idea. Es agradable ver una aventura parecida pero mejorada visualmente gracias a los efectos especiales de hoy en día.
Sin embargo, yo no pienso así. Porque aunque mientras las estés viendo se disfrute, al salir, no sales del todo satisfecho; sientes que ya has visto esto.

Además de carecer de originalidad, las lagunas de guión son abundantes (demasiado a veces), empobreciendo la película. Se nota que muchas ganas y buenas intenciones han sido puestas, pero desgraciadamente, eso no es todo.
La verosimilitud, aun estando en el género de ciencia-ficción, es nula, totalmente infantil, y se vuelve terriblemente previsible (evidentemente, porque es una copia).
Lo primero y principal, es que tras ver la conclusión que nos fue ofrecida en el sexto episodio, todos queríamos ver el nuevo panorama. Las consecuencias de la victoria de la resistencia en este universo, ¿cuáles fueron? Ninguna.
Todo sigue exactamente igual: ahora hay un nuevo imperio malvado supremo y una pequeña resistencia que se opone. Entonces piensas, ¿pero la resistencia no había ganado? ¿Qué es lo que ha ocurrido para que todo vuelva a ser (de nuevo) igual que antes? Todos los esfuerzos de Luke, Han, Leia, hasta Vader, parece que han sido en vano. Tres episodios que han conformado una excelente trilogía han sido tirados a la basura, como si nada. Mira que yo, como ya he dicho, no soy fan indiscutible de Star Wars. Aun así, me he dado cuenta de esto. ¿Han Solo no era ya un maldito héroe condecorado? ¿Por qué devolverlo a sus inicios, si él había cambiado al final? ¿Por qué los salvadores del universo son más bien leyendas, cuya veracidad es incierta?

El villano es muy malo. Acostumbrados a Darth Vader, uno de los mejores villanos de la industria cinematográfica, que de repente nos pongan a este señor inmaduro, que tiene berrinches de adolescente cuando las cosas le salen mal, que además cuenta con una vestimenta exactamente igual a la de Anakin, ¿por qué? Porque sí, porque el cabrón es muy feo y quiere parecerse a su ídolo, sin llegarle a la suela de los talones. Vader tardó tres películas en quitarse el casco. Era imponente, su sola presencia era indicativo de terror. Kylo Ren es más bien payaso, y sí, es cierto que es joven e inexperto, pero yo eso no lo veo una excusa para hacer lo que han hecho. No me gusta hacer estas comparaciones porque parezco muy purista, que solo me gusta lo antiguo; aunque, decidme, ¿estoy equivocado? A lo mejor, me falta analizarlo desde otra perspectiva.

Por otra parte, la pareja protagonista, Rey y Finn funciona muy bien y se hacen querer, han comenzado con buen pie y espero que así sigan lo que les queda, evolucionando y brindándonos más buenos momentos. El trabajo de los actores que los interpretan, tanto de Daisy Ridley como de John Boyega, excelente.
Han Solo, siempre será un enorme personaje que siempre mola ver en pantalla, pero ya lo he mencionado antes, el papel no es lo mejor que podía ser.
BB-8 es el sustituto de R-2, ciertamente su diseño es bastante gracioso, pero como le pasa a la película, carece de originalidad.

No puedo comentar las incongruencias sin revelar partes del argumento, así que aquí finaliza la crítica sin spoilers. Mi resumen final, sería el siguiente: es muy agradable ver el universo de Star Wars hoy en día, mayoritariamente fiel a sus reglas anteriormente impuestas; no obstante, era totalmente innecesario, sobre todo si todo a lo que podía aspirar, es a esto.

6 / 10.

SPOILER

Qué necesidad había de crear otra Estrella de la Muerte que, encima, tiene una especie de núcleo-botón súper importante y blablabla (no recuerdo bien qué era) perfectamente alcanzable para destruir. Yo no sé vosotros, pero no vi ningún problema ni dificultad a la hora de cargarse ese trasto. Era más grande, no mejor.

¿Por qué a Rey le cuesta tan poco dominar la fuerza? Que se carga a Kylo Ren (entrenado por el PUTO LUKE) como el que pasea al perro por el parque.
Generalmente, aquellos aprendices que querían ser Jedis, tardaban un par de pelis en tener control mínimamente decente de la fuerza. Rey, ya en este episodio, hasta controla a unos soldados que, para sorpresa de nadie, siguen tirando igual de mal que antes.

La muerte de HAN SOLO, palabras mayores, ha sido un poco patética. No me emocionó, ni sentía la tensión en los momentos previos, donde por cierto estaba clarísimo que la iba a palmar.
Sinceramente, para sacarlo y matarlo, mejor no lo saques. No te cargues a una leyenda, por dios.
Encima, asesinado por el feo ese que además es su hijo. Muy mal.

Me quejo de la ausencia de belleza de Kylo Ren pero lo hago con propósitos humorísticos, no tiene ninguna repercusión en la película que el actor sea guapo o no, mientras haga bien su trabajo.

El final cuando Luke aparece, es bastante impresionante, pero al final resulta que R-2, quien había estado dormido porque sí, por conveniencia del guión, se despierta al final para dar un mapa muy chulo donde se revela su ubicación. ¿Quería que lo encontraran, o no? No me aclaro.