Peter David y Hulk, toda una época de gloria (Obras Maestras del Cómic)

Muchos de vosotros os estaréis preguntando: "¿Quién demonios es este tipo de la imagen grande?". Nada más y nada menos que Peter David. Muy probablemente, te has quedado igual tras esta revelación, pero para todos aquellos que conocemos y amamos al superhéroe Hulk, este hombre es el auténtico mesías.

Peter David fue el guionista de la colección de El Increíble Hulk durante 12 años, la mejor época en la historia de los cómics de Hulk, si me lo preguntan.
Era cuestión de tiempo que le honrara por todos esos años de insuperable calidad, por aportar tanto a mi superhéroe favorito y por ofrecer una cantidad tan grande de historias que jamás olvidaré. Todo lo que diga será insuficiente para expresar mi gratitud.

Al mismo tiempo, quiero que estp sirva como recomendación para cualquiera que no esté introducido en el mundo del monstruo gamma y quiera tener una referencia, un punto de partida por donde empezar a viciarse. Por lo tanto, intentaré hacer mínimos spoilers.

Hace unos cuantos años (yo era muy pequeño), se reeditó toda esta etapa por Planeta DeAgostini en una serie de 50 tomos. No es algo fácil de conseguir, pero merece la pena sin duda alguna.

Comienzo con el contexto: la serie de Hulk, a finales de los 80, estaba en decadencia. No lograban que el personaje fuera atractivo y cada vez tomaban un rumbo más extraño con vagos propósitos.
Incluso devolvieron a Hulk a su forma gris (durante los primeros números de la serie El Increíble Hulk en los años 1960 así fue su color, hasta que se cambió a verde por algún tema de la impresora). Peter David tuvo las cosas muy difíciles cuando llegó. Todo el mundo daba la colección por perdida, sin oportunidad de ser salvada, y con razón: esta parecía haber llegado a un punto sin retorno. Aún con todas las variables en contra, el autor consiguió dotarla de una originalidad nunca vista. No tuvo limitaciones e hizo los cambios que quiso o vió necesarios. Hulk no volvería a ser el mismo desde entonces.

Anteriormente, el personaje era visto como un simple tipo muy fuerte, muy tonto, que pegaba y destrozaba cosas. Los cómics de superhéroes se caracterizaban (salvo en escasas ocasiones) por tener muchas peleas y nula profundidad, nada más. Poco había que contar con un personaje así, y por eso, David erradicó esa imagen. Ya acontecieron atisbos de encarnaciones inteligentes de Hulk en años previos, pero esta vez fue llevado más allá. Hizo un completo cambio de papeles inesperado. Ahora, el Hulk Gris tenía una vida con la que estaba a gusto como matón de un casino en las Vegas, y era Banner el que le atormentaba y le imposibilitaba ser feliz. Suena absurdo, ¿verdad? Pues Peter David se las arregló para contarnos gran cantidad de impresionantes aventuras en este extraño período de la vida de Hulk. Ahondó en el tema de su padre y de su niñez. Introdujo temas psicológicos y profundizó en la torturada alma de ambos Banner y Hulk. Nos dio nuevos puntos de vista de su relación, que acabarían por convertirse en las bases actuales del personaje. Todo esto sin olvidar las peleas, por supuesto. En cada capítulo encontrábamos combates insuperables contra grandes contrincantes que hacían la lectura mucho más amena.

La colección iba mejorando más y más. No obstante, la mejor parte aún estaba por llegar.
El Hulk Gris tenía una personalidad genial y sus arcos argumentales fueron estupendos, pero algo se echaba en falta: el Hulk verde, el clásico. ¿Cómo debía hacer David para traerlo de vuelta sin cargarse todo lo nuevo que había logrado para el personaje, manteniendo la originalidad alcanzada hasta ahora?

No fue fácil. Pero lo hizo. No desvelaré cómo, ya que descubrirlo por uno mismo no tiene precio. Lo que si diré, es que elevó al personaje a lo más alto. Compaginó sin pestañear la acción inherente de Hulk con una exquisita nueva imagen del mismo y los personajes que lo rodeaban, sublimes dosis de humor puestas en los momentos perfectos, y una profundización llena de detalles sorprendentes, reflexivos y extremadamente originales. Creó una obra maestra. Una colección que se puede disfrutar tanto por su complejidad como por su contenido en golpes, y no decayó en un solo momento de la década que estuvo en publicación. La serie nunca se quedó igual: conforme pasaba el tiempo, el estilo, el ambiente y la narrativa se transformaban también. David llevó a Hulk por todos los lugares posibles y más. Logró que evolucionara un personaje famoso por su estatismo. Nuestro gigante de jade estuvo en constante cambio. Mejoró, empeoró, vimos sus puntos débiles, sus temores y defectos, pasó por todo tipo de épocas y situaciones; y así fue como se creó una de las mejores y más extensas exploraciones psicológicas jamás escritas.

Este nuevo Hulk protagonizó historias legendarias acompañado de nuevos personajes sencillamente perfectos como El Panteón, Marlo Chandler, los Troyanos y muchos más.

Cabe destacar que en esta época fue escrita Futuro Imperfecto, una de las mejores historias que jamás he tenido el placer de leer, cuyas repercusiones aun se notan más de 20 años después de su salida.

Podría tirarme siglos hablando de esto, pero me quedaría largo, repetitivo y pesado. Por ello, me limitaré simplemente a dar las gracias, y a releer estos cómics una y otra vez.

Peter David se dedicó a dar la vuelta a todas las cosas que creíamos saber de Hulk para ofrecernos siempre giros repentinos, por lo que nunca contaba lo mismo dos veces. Se cagó en todos los arquetipos preestablecidos e invirtió los roles de maneras extremas. El lector jamás podía ver qué iba a ocurrir a continuación.

Como es evidente no todo fue "oro absoluto". 12 años es mucho tiempo, y en ese transcurso tuvimos algunos arcos argumentales de una calidad ligeramente menor. La serie nunca bajó de ser "muy buena", es solo que unos pocos fragmentos no fueron tan buenos como otros. Lo mejor es que siempre recobraba la genialidad tras estas pequeñas pausas, listo para pillarnos desprevenidos con otra gran historia.

En la parte final la colección tomó un giro mucho más abstracto. Eran muy frecuentes ayudas por parte de una narración en tercera persona. Los bocadillos de texto que contenían los pensamientos de los personajes se volvieron abundantes. La última etapa se centró en un Hulk decadente y perdido, que vagaba sin objetivo, con grandes sentimientos de tristeza y culpabilidad sobre sus hombros. Aunque fuese indudablemente extraña, no dejó de ser una sorprende etapa de importancia capital que cuentó con numerosos acontecimientos impactantes en su haber.

El dibujo fue magnífico en casi todas las etapas. Dale Keown retrató una de las mejores etapas con suma maestría; Gary Frank realizó trabajo excelente; y muchos otros grandes artistas me encantaron también, como Adam Kubert, David Brewer, George Pérez o Jeff Purves.

Peter David se encontraba muy a gusto con Hulk. Desgraciadamente, se ve que la editorial no hacía más que darle problemas al hombre, hasta tal punto que lo dejó... y quiso hacerlo a lo grande. Su último número significaría un antes y un después (otro más) en la vida del goliat esmeralda. Un hecho del que no se llegó a reponer nunca.



Uno de los mayores problemas del cómic de superhéroes americano (que lo hace ser, en la mayoría de ocasiones, inferior al manga japonés) es el constante cambio de autores que sufren las sagas. En colecciones como esta, continuamente llegan nuevos autores que no tienen ningún respeto por aquellos que estuvieron antes y no se preocupan por mantener la continuidad. Craso error.
Hulk ha sufrido esto. Mucho. Con cada nuevo guionista, parece un personaje completamente distinto, y es como si todas las aventuras anteriores no hubieran pasado nunca. No respetan ni sus poderes ni su personalidad (Greg Pak y otros autores buenos, como Jason Aaron o Jeph Loeb, quedan exentos de toda crítica, en especial el primero mencionado, pues él ha sido otro grande como David que ha sabido darle a Hulk la grandeza que se merece, y ya hablaré de él en otro momento).
Es por esta razón que esta etapa fue tan buena. Peter David siempre fue fiel a sus predecesores y a él mismo, lo que dotó a la colección de un aire personal que pocas veces ha recuperado.

Poco más me queda por decir del asunto. Solo me queda agradecer, por enésima vez, a este gran autor tan poco reconocido; y esperar que en el futuro se hagan historias tan buenas, originales, variadas y profundas como las que él hizo.
  

SPOILER

Observaciones o algunos de mis momentos favoritos o más impactantes:

- Nunca pensé que podría gustarme tanto el Hulk Gris. La saga de "Cuenta Atrás" me parece absolutamente genial. 

- La creación del Profesor Hulk. Un ser superior, con la inteligencia de Bruce Banner, la astucia del Hulk Gris, y la fuerza de los Hulks Gris y Verde juntos. Verdaderamente un personaje casi invencible, complejo y que a pesar de su inmenso poder no cae en lo absurdo y está muy bien argumentado.

- La evolución final del mismo. Al principio, este Profesor Hulk no tenía límites. Pero poco a poco, fue degenerándose, hasta el punto en el que su propia mente le puso una barrera para evitar que volviera a perder el control y nacer un Hulk salvaje: cuanto más se enfurecía, más débil se hacía.

- El Panteón. Terriblemente interesante, innovador, artístico, original, y me faltan adjetivos para describir toda la aventura de Hulk con estos personajes.

- Las peleas contra Trauma, Thor con la furia del guerrero, Abominación, el Loco, o los U-Foes por decir algunas, espectaculares. 

- El Maestro, su historia y final, son de lo mejor que la literatura ha podido ofrecernos.

- La boda de Rick Jones es genial.

- Bruce Banner es peor que Hulk. Mientras que Hulk nunca ha matado a nadie salvo circunstancias muy excepcionales (explorado con más profundidad en la etapa de Pak), Banner acabó con su propio padre. La explicación de la historia es magnífica. La imagen del padre de Bruce en la mente del mismo, como un monstruo al que incluso Hulk teme, es una maravilla. 

- Cómo Peter David exploró el tema de la personalidad múltiple y lo extrapoló a los cómics de Hulk para explicarnos sus distintas encarnaciones, me parece una idea venida de un maldito genio.

- Banner es la barrera que impide que Hulk pueda emplear todo su poder, y por eso fueron separados en la batalla contra Onslaught. Tras eso, comenzó la etapa del Hulk decadente, el cual servía como portal interdimensional con aquellos héroes que fueron trasladados a otro universo. Este Hulk era inestable ya que parecía no tener a Banner, aunque al final si lo tuviera, escondido, librando una intensa lucha interna para salir de nuevo. Si no tienes conocimiento de la saga de Onslaught y de lo que hizo con los héroes Marvel, no te vas a enterar de nada de este párrafo, no te preocupes.

Si os gusta Hulk, o Marvel en general, os recomiendo esta página: http://universomarvel.com.aq/?art=index

Es muy interesante, y vienen bien explicadas muchas cosas sobre el universo Marvel. 

Un saludo y pasad un buen día.

Reseña "Old Man Logan" (Lobezno: El Viejo Logan). Obras Maestras del Cómic.

Era cuestión de tiempo que, tras ver la excelente Logan, me dirigiera a leer el cómic en la que se basó, siendo este considerado por la mayoría como uno de los mejores que Marvel ha entregado en las últimas décadas. 

¿Merece la pena? ¿Cumple las expectativas? Antes de responder estas preguntas, aclaro una cosa a todos aquellos que, como yo, han sido atraídos a la historia por la película y aun no la han leído: salvo por conceptos generales del argumento, no se parecen en nada. Ahora, ¿tiene esto algo que ver en absoluto con su calidad? Para nada.

Como historia autoconclusiva, es una de las mejores de Marvel que he leído. Y he de decir, que he leído mucho, muchísimo, de esta editorial.

Mark Millar, el autor, es un auténtico genio del cómic. Una vez leídos muchos cómics de superhéroes, si estos no cuentan con buenos guionistas, se hacen repetitivos. Con él, no; sus historias van más allá del objetivo típico que se tiene en el género. Él, simplemente, se cuestiona cosas. De cuestionarse qué pasaría si los Vengadores existieran en un mundo hiperrealista actual, nació The Ultimates, una obra maestra imperdible si me preguntan. En la ocasión que nos trae, se pregunta muchas cosas más, y entre ellas la más vistosa, es: ¿Qué pasaría si los supervillanos, aprovechando su inmensa superioridad numérica, decidieran unirse y conquistaran el mundo? 
Pero tranquilos, no acaba ahí. Dentro de este futuro post-apocalíptico, vamos a meter a Lobezno. Vamos a crear una buena historia sobre el personaje ambientada en este universo, y vamos a introducirnos en la psicología del héroe. Vamos a mostrar un mundo cruel de protagonistas degradados a sus estados más patéticos, los cuales viven con la derrota sobre sus hombros. Vamos a escribir Old Man Logan.

La sociedad recreada es una maravilla. Nos es mostrado sin ninguna clase de piedad qué ha quedado del mundo tras el ataque masivo. La gente ha de acostumbrarse a este régimen caótico en el que cada región está controlada por un supervillano, a cada cual peor. No diré quién es el jefe de todos. Te aseguro, su aparición será una pasada.
Logan fue otra víctima, que a pesar de todo, sobrevivió, a un alto precio. Ahora, vive con una familia y es un simple granjero. No obstante, su viejo amigo Ojo de Halcón (quien, por cierto, es ciego) le hará una oferta que no podrá rechazar. Aquí empieza el último viaje de Logan, una epopeya que nos lleva por este mundo degenerado totalmente diferente del típico mundo de superhéroes Marvel. Su carácter innovador es delicioso en todos los sentidos, y gracias a él, veremos todo tipo de situaciones que jamás veríamos en cualquier otra historia convencional de la compañía. Mark Millar no tiene pelos en la lengua, lo cual yo he disfrutado enormemente.

Steve McNiven es un gran dibujante. No es el más espectacular a la hora de recrear peleas intensas (para eso está, por ejemplo, John Romita Jr); pero sí es un maestro a la hora de plantar en nuestra cara viñetas muy impactantes (ayudadas por la historia), y sobre todo, a la hora de transmitir las emociones de los personajes en únicamente dos dimensiones.

Como el mismo autor ha confirmado, se notan las influencias de Unforgiven (Sin Perdón) y Mad Max a lo largo de toda la aventura. En mi opinión, la elección de tales obras magnas como inspiración no podría haber sido más sabia.

No me queda nada más que decir, sin destripar partes importantes del argumento. En mi opinión, un cómic que ningún aficionado al mundillo de los superhéroes debería perderse, y un repaso a la personalidad de Lobezno muy enriquecedor para el genial personaje.

¡SPOILER!





Hulk (mi superhéroe favorito) tiene mucha suerte, por lo general, en las historias alternativas es retratado de manera muy interesante. Ya lo hizo el glorioso Peter David en la insuperable Futuro Imperfecto; y aquí Mark Millar, quien no está nada familiarizado con el personaje, pero es capaz de darle un toque muy personal y único.
Me gusta este Bruce Banner demente, y me gusta este Hulk cabrón y estúpido que se come a sus enemigos (a Mark Millar siempre le ha gustado la idea de Hulk comiéndose a la gente).
Y muy importante, me gusta cómo muere. Dado su enorme poder, Hulk es casi imposible de matar, de hecho nunca le ha ocurrido de manera total en la línea canon de Marvel (han matado ahora a Bruce, pero no a Hulk en sí) y en esta historia, su muerte es perfectamente coherente, cosa que hasta ahora no había pasado si lo mataban en historias alternativas. Eso, yo lo aprecio un montón.

Cráneo Rojo, presidente de los malditos Estados Unidos, con el uniforme del Capitán América (muerto desde hace décadas), y su muerte ante el mismísimo escudo del Capi en manos de Lobezno; esa parte es morbosa, espléndida y brutal.

Cómo manipularon a Lobezno para matar a sus colegas mutantes fue tremendo e impactante. Su regreso para matar a los paletos hijos de Hulk, mejor todavía.

En fin, una obra genial.

Reseña Dr. Strange (Doctor Extraño) de Marvel

Llego tarde, como siempre, aunque realmente no es algo de lo que me avergüence, lo considero una característica que me define, sin la cual no sería el mismo.
Me dejo de rollos, y os digo en breves momentos qué me ha parecido la película sobre el personaje Doctor Extraño que ha realizado Marvel Studios.

Mucho se ha dicho sobre ella, tanto alabanzas como duras críticas destructivas. En mi humilde opinión, ningunas estaban del todo correctas. Me explico:

- Por una parte están todos aquellos puristas que la maltratan hasta la saciedad. Argumentos como "es una copia de Origen (Inception)" o "la idea es una copia barata de Matrix" o "no es interesante, y Origen y Matrix son mejores opciones que ya hicieron todo lo que esta hace", o "esta propuesta ya la hizo Nolan en Origen" o sandeces por el estilo.
Sí, Nolan es un genio. Sí, Origen o Matrix pueden ser mejor película. Pero, porque Origen sea mejor película, y Nolan ya haya usado el "efecto caleidoscopio" no significa que tengamos que menospreciar esta. Más que una copia, yo lo veo como un homenaje a todas estos grandes filmes, utilizando muchos de los conceptos que nos plantearon, pero en campos distintos. Desde mi punto de vista, debemos tener menos "miedo" o "asco" de aquellas obras que tomen como referencia ideas recientes. Así, nacen los géneros en el cine, por poner un ejemplo.

- Y, por el contrario, tenemos a todos aquellos que dicen (como siempre), que es una revolución en el cine superheróico, algo jamás visto y una obra maestra sin igual, la mejor de Marvel. Ni de lejos. Es cierto, no es igual que la mayoría de películas producidas por esta compañía, pero de ahí a que sea algo totalmente innovador hay un trecho muy grande.

Desgraciadamente, a pesar de ser un total fanático de los cómics de Marvel, poco o nada he leído sobre el Doctor Extraño en sus aventuras de manera individual. Solo sé lo que ha hecho en historias conjuntas o cosas por el estilo. Por lo tanto, no puedo juzgar la fidelidad que demuestra en cuanto a las historietas en las que se basa. El personaje nunca me interesó, hasta ahora. La película ha conseguido que aprecie más a este personaje cuyas apariciones tan poco me llamaban. Eso dice mucho de su calidad.

A pesar de que no ofrezca nada nuevo en cuanto a argumento, es capaz de llamar la atención, entretener y dejar un excelente sabor de boca después del visionado. El tiempo pasa volando y no sientes por un segundo que estés malgastándolo. Gracias a su trepidante ritmo, los actores haciendo trabajos muy buenos (Benedict Cumberbatch es una formidable y acertadísima adquisición para el universo cinematográfico de Marvel), un guión entretenido, con situaciones graciosas en ocasiones; y, cómo no, los efectos visuales. Yo los disfruté enormemente, las escenas abstractas están realizadas de una genial forma, y todo el tema de la distorsión de realidades es muy interesante. Presentan conceptos muy extravagantes y peculiares, convirtiendo la peli en algo distinto para los sentidos.
El Doctor Extraño acaba presentándose como una arriesgada pero muy apropiada elección de la que nadie, ni los creadores ni el público, se van a arrepentir.


Por supuesto, está muy lejos de estar por las nubes, teniendo en cuenta otras grandes obras que estos estudios han sacado. Incluso con todo lo anteriormente mencionado a su favor, sigue teniendo numerosos clichés típicos de la compañía, con una visión blanda del mundo que le impide ser algo más. No es la magia en sí la que dota a esta película de un tono de fantasía inocente, sino su actitud poco firme en ocasiones. El día que Marvel se deshaga de esa esencia que digo, será el día que pasen de hacer películas entretenidas y graciosas, a auténticas obras maestras cinematográficas.
El villano, otro punto criticado, es arquetípico y no tiene demasiado tiempo de desarrollo. Lo interesante es que, en el clímax, nos encontraremos con un ser muy poderoso que podría ser catalogado como "el villano principal", el cual es breve, pero está currado. (*)


He de admitir, como punto final, que si eres fan de Marvel desde hace muchos años como yo, y tienes cierto conocimiento; vas a disfrutar mucho más. Es evidente que cualquiera, independientemente de cuánto sepa sobre los cómics, puede disfrutarla, lo cual es un punto a favor importante. Sin embargo, con cada pequeño guiño, con cada referencia minúscula, nombres, personajes... uno se siente muy satisfecho.
Un 7 sobre 10 para Dr Strange.

SPOILER

(*) La parte de "Dormammu, I've come to bargain" o "Dormammu, he venido a hacer un trato" es genial, y una solución muy original para el problema. Una auténtica hazaña del Dr Steven Strange.
Por cierto, me encantó Dormammu. No me esperaba su aparición en absoluto, dadas las pocas ganas de los guionistas a enseñar entidades cósmicas del universo Marvel. Y solo con que mencionen las gemas del infinito, o con las apariciones junto a Thor, yo muero de alegría.

Review de "Logan" (2017)

Desde que vi el primer trailer, supe que tenía que ser fiel esta vez. Las películas de los X-Men nunca han sido de mi agrado (quitando Primera Generación y Días del Futuro Pasado), ni siquiera los cómics, salvo por una excepción: Lobezno. Es un superhéroe que, sin lugar a dudas, amo en viñetas y pantalla, y me resulta muy interesante, más que el casi todo el resto de mutantes.

El tráiler prometía mucho. Parecía que "Logan" iba a ser una película distinta de las de su género. Daba la sensación de ser más deprimente y oscura; más basada en la decadencia de los personajes, que en la acción.

¿Resultado final? No decepciona.

Logan, aquí, está en las últimas. En este futuro, que no llega a ser post apocalíptico pero da la (acertada) sensación de que sí, solo hay cabida para la tristeza y el sufrimiento. No tenemos una explicación de lo que ha pasado con los mutantes, ni sabemos la continuidad con las anteriores películas de los mismos, pero no importa. Es una historia dependiente y no necesitas saber mucho para disfrutarla, con que conozcas a Lobezno y a Charles Xavier, basta.

El argumento no es nada innovador, de hecho es algo que se usa reiteradamente en la industria cinematográfica, no obstante, no importa. Para mi, este quedó en un segundo plano. Los villanos, sus malvados planes o motivaciones no son lo importante, no hoy.
Sin embargo, sí es innovadora en el cine de superhéroes. Es más realista y menos humorística. Fuera enemigos ortopédicos con poderes absurdos. Lo que de verdad importa, es el trío protagonista (o cuarteto, no quiero olvidar a Caliban), las relaciones entre ellos, y sus finales.
Porque es el broche final a toda una saga, a 17 años de películas; y la decisión de convertirlo en una historia simple y personal, en vez de optar por la épica sin sentido, ha sido la decisión acertada.

Tampoco me malinterpretéis: es épica, pero no por batallas gigantescas o por la destrucción gratuita. Es épica por su carga emocional. Por supuesto, hay violencia. Puede parecer contradictorio con lo que he mencionado justo antes, pero la violencia alcanza un nuevo nivel. Siendo esta una obra más cruda, no duda en mostrar desgarramientos, sangre, desmembramientos, sufrimiento y un Logan que no perdona en su estado más apático. Las peleas son brutas y están muy conseguidas. Los efectos de sonido y las imágenes truculentas la hacen difícil de ver para aquellas personas sensibles. Si no eres así (lo cual no es bueno ni malo, lo digo para aquellos que se ofenden rápido), es una gozada. En mi opinión, para esta última entrega, era necesaria esa violencia.

Estamos ante una peli de superhéroes que nos los muestra como pocas veces antes, más humanos y fracasados que nunca. Lobezno ha perdido sus facultades físicas y su factor curativo casi por completo; Charles tiene una enfermedad degenerativa y debido a ello sufre ataques psíquicos destructivos para todos a su alrededor. Esos dos y el rastreador Caliban son lo último de la línea mutante, y no tienen ilusión por vivir. No tienen ningún propósito, solo esperar, a algo, a nada.

Entonces, surge una oportunidad de hacer un último viaje, gracias a (POSIBLE SPOILER SI NO HAS VISTO EL TRÁILER) una niña con poderes, como Lobezno.
Un último viaje, distinto de su vida actual, en el cual podrán sentir, por primera vez en mucho tiempo, lo que es estar en familia.

Logan no es perfecta. A veces resulta previsible, otras veces, los diálogos no son lo más complejo ni lo mejor que puedes encontrar. La niña, en general, es un personaje sencillo y típico, el guión no le permite una actuación profunda, y aun así, Dafne Keen consigue que con solo la mirada nos creamos su personaje, muy buena.
Hugh Jackman nació para ser Lobezno. Tiene la esencia del personaje, no me imagino a nadie que pudiera hacerlo mejor y más fiel. Es un actorazo de 10.
Patrick Stewart también realiza un genial papel, interpretando a un Charles Xavier en sus momentos más tristes, pero aun siendo la gran persona que es.

No tengo miedo de ponerle buena nota a películas de superhéroes, además, esta es una de las mejores que se han hecho nunca, sin duda. Un joya en su género. Un 9/10 para Logan, a veces con ganas de ponerle más, lo cual haría de no ser por un par de cosas que comentaré en el spoiler.

SPOILER

Me parece una pena que solo en el ultimísimo momento, Logan demostrata auténtico cariño por la chiquilla. Antes, ella le cogió de la mano, pero él la rechazó. Sé que así es Logan, no obstante, pienso que una lenta evolución hubiera sido mejor que todo de golpe en sus últimos momentos.
Me hubiera gustado un apretón de manos con sentimiento, como en el poster aparece.

Pero incluso después de soltaros toda la carga emocional que tiene la película, he de decir que a veces se pierden en ese afán, y no lo consiguen. En (muy pocas) ocasiones, las situaciones estaban forzadas para ser tristes y no transmitían tanto como era de esperar.

Me gusta y odio a partes iguales la muerte de Charles. Siendo un personaje tan importante y relevante, muere de una manera cruel, injusta, sin llegar a alcanzar nada de lo propuesto (que encima era poco). Pero, por otra parte, es que esta es una peli cruel, un descuido puede significar tu perdición y así pasó. Una dura ida, sin duda.

El mutante rastreador, Caliban, también me dejó sorprendido con su ida. Él no quería problemas. Pero le hicieron daño, le hicieron traicionar a sus amigos. Ese último momento de "putoamismo" es muy grande.

Luego, me encantaron esas escenas de Lobezno en el bosque cargándose a todo lo que se moviera, "tó (todo) metido" como se dice por mi ciudad.

Y, por supuesto, la muerte de Logan. No se salva nadie en esta película.
Una teoría que tengo es que es el propio Adamántium de su esqueleto el que lo está matando, afectado a su factor curativo (ya, es muy obvia, pero yo qué sé).
Esta es, definitivamente, la despedida que Hugh Jackman se merecía como Lobezno.
Trágica, pero necesaria. Toda era necesita su final.
Creo que no me queda nada más que decir.