jueves, 29 de agosto de 2013

CRÍTICA DE LA PELÍCULA "ESPARTACO"




Título Original: Spartacus.
Año: 1960.
Director: Stanley Kubrick, Anthony Mann.
Intérpretes: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons.

Simplemente una de las mejores películas de Kubrick, aunque sea de sus primeras también. Un gran filme épico (probablemente el primero en el que aparece una batalla a gran escala) con un reparto excepcional y el toque mágico que concede Kubrick.

Evidentemente, es una película muy antigua, con lo cual las batallas y la realización no serán "de las más reales" pero sin duda serán de las mejores. La verdad es que tiene muy pocos fallos muy pequeñitos, su duración no no cansa gracias al "toque Kubrick" ya mencionado, él sabe cómo hacer que tú disfrutes una peli de 3 horas sin que se te haga pesada. Quizá lo que falla es el principio, que no está a la altura de lo demás, ni en dirección (la parte de las canteras está dirigida por Anthony Mann) ni en actuaciones (cuando Douglas empieza a hablar es cuando se muestra su talento de verdad).

Como acabo de decir, Douglas es magnífico, en mi opinión habría sido uno de los favoritos para los oscars. Como también he dicho, las batallas no son perfectas pero sí intensas, no todos los actores pueden fingir una lucha de manera convincente, pero ahí va un ejemplo del toque Kubrick: hace un plano de dos luchando que a lo mejor no conoces pero son muy buenos, te fijas en ellos y los demás de relleno. Eso consigue que no te des cuenta de los fallos del resto. Stan, ¿cómo no fuiste candidato para el de mejor director? El guión es muy, muy bueno, con conversaciones muy reales y una historia original, llena de crítica y momentos de emoción insuperables. Un trasfondo genial para los protagonistas, que van cobrando credibilidad y personalidad conforme el film va avanzando.

En fin, une película fantástica. Algo le falta para el sobresaliente alto, pero no mucho. Aun no siendo un 10, para mi es una obra de arte.

9,5/10.

CRÍTICA DE LA PELÍCULA "ELYSIUM"





Título Original: Elysium.
Año: 2013.
Director: Neill Blomkamp.
Intérpretes: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley.

Una súper producción de ciencia-ficción y acción que deja mucho que desear, tanto como en guión como en muchas de las actuaciones. Es un intento fallido de hacer una película original y épica.

De verdad, la historia era buena. Podrían haber sacado una buena película con esa base. Pero lo que han hecho... el guión es pésimo: las frases de prácticamente todos los personajes son muy falsas, malas, malas, malas. Poco creíbles, forzadas. Parece que Neill en vez de escribir el guión se dedicó a cagarlo. Además, ocurren situaciones que no son nada reales, son muy rebuscadas; quedan muy mal. Se nota demasiado que están en una película, que se han leído un guión; no parece que estén desesperados en ningún momento, no parece un argumento que diría una persona normal en su situación, ni nada. Pero eso no es culpa solo del guión, también de las actuaciones. Alice Braga es bastante penosa, no te transmite nada, ni angustia, ni emoción, es totalmente inexpresiva. Con Sharlto pasa tres cuartos de lo mismo, aunque grita mucho, no nos transmite la ira que se supone que irradia. Por supuesto, el doblaje en español carga con un poco de culpa también, pero siendo sinceros, no valían la pena ni las expresiones de los "actores". Damon y Foster, si lo hacen bien, bastante bien en la medida de lo posible, pero como equipo en general es una cagada. La dirección... pues tampoco. Mucho movimiento, mucho "boom, boom, bang, bang", pero nada más. Explosiones, disparos, zarandeo continuo de cámara. No hay un respiro, desde prácticamente la mitad del film solo hay tiros, sangre y naves, todo metido de mala manera por una razón que ni siquiera ellos conocen. Es una ingente mezcla de acción sin sentido tratando de alcanzar la epicidad, y no lo consigue. Encima, ni con tanto bombo consigue que se te pase rápido, a mí al menos, se me hizo larga. Los personajes tienen un trasfondo nulo, no sabemos nada de ellos, no podemos encariñarnos con ellos u odiarlos. Esperaba mucho más de este film, ciertamente.

Claro, al típico que solo va al cine a ver dos naves explotando y te dice que eso es una gran película, el encantará (sin ofender a nadie, recuerdo que para gustos hay colores). Pero a mí no me ha gustado NADA. Como ya he dicho, la idea era muy buena, podrían haber hecho algo genial. El talento de Damon está desaprovechado, él es bueno, pero no puede cargar con el guión y los demás actores él solo. Por supuesto que es una película con muchos efectos especiales y visualmente increíble, pero, ¿desde cuando eso es sinónimo de calidad?

Una decepción.

4/10.

CRÍTICA DE LA PELÍCULA "TAKE SHELTER"




Título Original: Take Shelter.
Año: 2011.
Director: Jeff Nichols.
Intérpretes: Michael Shannon, Jessica Chastain.

Un amigo me recomendó esta película, calificándola como "la mejor del 2011". Sabiendo que en el 2011 había grandes obras maestras (Drive, Intocable) pues claro, yo iba a verla con grandes expectativas. Y al final me dejó... decepcionado.

No es el mejor film del 2011 ni de lejos, lo primero. Durante prácticamente toda la película no ocurre nada, y no me refiero a que no haya tiros ni peleas, es que no tiene historia, nada importante ocurre. Mi amigo dijo: "Es una película en la que se te ocurrirán cientos de ideas sobre de qué puede ir, y al final no será nada de eso". En mi opinión, y sin intención de ofender a nadie, casi en los primeros 15 minutos yo veía solo dos finales, y mientras transcurría me quedé con uno. Y acerté. A la gente que no le vea el final supongo que les sorprenderá y les gustará, pero yo, como ya lo veía desde el principio, no encontré nada que me convenciera para darle buena nota a esta peli. Y señores, si yo vi el final, y no soy un genio, mucha gente también lo verá y se sentirán igual de decepcionados que yo.

Aun así, el manejo de la cámara es bueno, tomando durante toda la película muchos planos excelentes, que consiguen engancharte hasta el último momento y hacen que no sea un tostón y se pase rápido. Además, Shannon reluce. Esto, en mi opinión, salva a la peli del suspenso.

En resumen: no es una obra maestra, ni un peliculón, ni siquiera una buena película, es solo una intrigante película más del montón, que puedes perderte perfectamente.

5/10.

CRÍTICA DE LA PELÍCULA "LEÓN EL PROFESIONAL"




Título Original: Léon.
Año: 1994.
Director: Luc Besson
Intérpretes: Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman.

Muy buena película de acción que se podría decir que lo tiene todo: unas actuaciones magníficas, una dirección magistral, una historia original e interesante.

Por supuesto, hay algunas cosas que no cuadran, como el comportamiento de la niña en varias ocasiones. Pero, en realidad, a pesar de ser casi imposible, a todo niño o adolescente le gustaría poder estar en algunas de esas situaciones. Habría que tenerlos cuadrados, así que, ¿a quién no le gustaría que fuera real? El guión nos presenta personajes elaborados con los que te encariñas, y las actuaciones están asombrosas. También es que hay gente que piensa que una película que trata de un profesional cargándose a todo dios no puede ser buena, ¿no? No es mi opinión, para nada, porque en la mayoría de las películas habrá violencia asegurada y esto no es significado de poca calidad.

Me han gustado mucho los giros de la película, porque en un momento estás completamente seguro de cómo va, pero te das cuenta de unos detalles raros. Entonces, después de un rato, descubres que estabas equivocado sobre los personajes y comprendes el por qué de los detalles anteriores. Aunque lo mejor de la película, claramente, son las actuaciones. Sobre todo Gary Oldman. Es sublime, en todo momento y sin excepción. Una de las mejores actuaciones que he visto nunca, y sin duda alguna tendría que haber ganado el Oscar al mejor actor secundario. El guión me ha gustado mucho, es muy original y con conversaciones coherentes, además de dejarnos frases geniales. Luc hace un buen trabajo de dirección, mostrándonos sobre todo la desesperación, además, juntándolo con Jean Reno y su gran actuación pues... sale un peliculón.

De verdad he tenido una encrucijada a la hora de poner nota a esta película, porque como un filme de acción es sobresaliente, y como película en sí también. La nota media sería un 9, pero, ¡qué demonios! Me ha encantado. Sin duda, junto con "Pulp Fiction" y "Cadena Perpetua" la mejor del 94, al nivel de estas dos obras colosales, entretenimiento impagable y bien realizado. ¿Se puede pedir más?

9,5/10.

CRÍTICA DE LA PELÍCULA "GUERRA MUNDIAL Z"




Título original: World War Z.
Año: 2013.
Director: Marc Foster.
Intérpretes: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniela Kertesz.

¿Una buena película? Si. ¿Una obra maestra? No, tampoco tanto. Es simplemente un buen ejercicio de acción brillantemente dirigido y protagonizado. No esperes la mejor película  del año con una historia compleja, ya que así será una decepción. Pero como film de zombies, tiros y sangre, es más que sobresaliente.

Por supuesto que es una película con mucho movimiento sin un minuto de tranquilidad, por lo que no habrá conversaciones muy largas y complicadas. Todo el principio transcurre demasiado rápido, la aparición de la epidemia y la desesperación. Tendrían que haber alargado el comienzo y explicar un poco la situación y presentar mejor a los personajes, un poco más de metraje no le abría hecho daño a la película. Tiene unas frases y momentos demasiado "Hollywoodenses" que sobraban, pero poco se podía hacer al respecto.

A partir de más o menos el cuarto de la peli, la estupenda forma de mantenerte en tensión durante todo el resto, sobre todo en las escenas de zombies, con esa desesperación que te trasmiten los personajes en todo momento. Los diálogos, pese a ser cortos, son creíbles, no piensas que han tenido que leer un guión antes de hacer la escena. Claro que no es una de las mejores películas de todos los tiempos, pero como película de muertos vivientes, es la mejor que he visto hasta ahora. Si es que Brad Pitt no decepciona.

7/10.

sábado, 17 de agosto de 2013

Las mejores películas de la historia del cine (según mi criterio).

Buenas, mi nombre es Álex del Arco, soy un simple chaval "enamorado" del cine, por decirlo de manera cursi. En este blog me dedicaré a redactar mi opinión sobre las películas que veré estos años; pueden ser películas de cartelera o antiguas. Para comenzar, supongo que tendré que hacer una lista de las que yo considero las mejores películas de la historia.
Y tranquilos, este post está exento de spoilers.


(Aviso: aunque no sea "100% perfecta",  es una lista bastante precisa de mis gustos. De hecho, yo voy actualizando continuamente este mismo post según voy viendo nuevas películas, según mis gustos van evolucionando o según me apetezca alterar el orden).

Actualización 2020: si queréis tener otra referencia, tomad esta lista.
Normalmente es la que primero tiene la última versión y ordenación de mis películas favoritas.


1.- El Caballero Oscuro (The Dark Knight, Christopher Nolan, 2008). Todo empezó un día cualquiera en una sala de cine cualquiera. Es curioso, porque yo era muy joven (8 añitos) y a pesar de amar profundamente los cómics, nunca me había interesado el personaje de Batman. ¿Entonces, por qué fuimos mi padre y yo a ver El Caballero Oscuro? Ni idea. Definitivamente, no es un filme para niños. Durante la primera escena le pedí a mi padre salir de la sala, porque los disparos sonaban muy fuerte y me daba miedo... Menos mal que me convenció para que esperara un poco. 2 horas y media después, tras el más bestial y completo torrente de sensaciones que yo haya tenido jamás viendo una película, me sentía incapaz de despegar los ojos de la pantalla. De hecho, llegamos tarde a recoger a mi madre del aeropuerto, porque yo no podía marcharme dejando el filme a medias. Ella se enfadó mucho, pero a mí me dio igual (te quiero, mamá). Yo aún estaba en Gotham. Aún estaba sufriendo con Bruce. Aún estaba impactado por las acciones del Joker. Aún creía en Harvey Dent. ¿Qué tiene esta película de especial? Lo tiene... lo tiene todo. Es un drama. Es un thriller de suspense y tensión. Es cine policíaco. Cine de la mafia. Cine de acción. Cine de "superhéroes". Cine de política. Cine de crítica social. Cine romántico. En resumidas cuentas... Es cine. A día de hoy, sin importar cuantas veces la haya visto, sigo descubriendo nuevos detalles con cada nuevo visionado. The Dark Knight es, para mí, la mejor película de la historia.


2.- La Lista de Schindler (Schindler's List, Steven Spielberg, 1993). Antes quizás he exagerado un poco: aún sigo incapaz de decidirme entre La Lista de Schindler y El Caballero Oscuro como aspirante por el título de mi película favorita. Eso sí, La Lista de Schindler es, para mí, la película mejor dirigida de todos los tiempos y Steven Spielberg es, en mi opinión, el mejor director de la historia. Ha tenido sus más y sus menos, pero... cuando te regala joyas perfectas como esta, ¿qué otra cosa puedes hacer salvo rendirte ante él?


3.- El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (The Lord of the Rings: The Return of the KingPeter Jackson, 2003). La obra maestra absoluta de Peter Jackson que arrasó en los premios oscar y ni aun así tiene todo lo que se merece. Es simplemente perfecta, para qué añadir más.


4.- Seven (Se7enDavid Fincher, 1995). A pesar de ser solo su segunda película, la dirección de Fincher es soberbia. Cómo domina el pulso, cómo representa la oscuridad, la basura, la podredumbre... Morgan Freeman es simplemente genial. Pitt también está fantástico. Ambos tienen una química incomparable juntos. El guión no se limita a ser el típico thriller barato, es mucho más profundo y psicológico. Sin duda alguna, una de las películas que más impactado me dejó tras acabar.


5.- Braveheart (Mel Gibson, 1995). No esperaba mucho de ella y cuando terminó, estaba asombrado. Las batallas, personajes, interpretaciones, esa música demasiado buena para ser obra del ser humano y sobre todo la dirección, la increíble dirección que te emociona en todo momento (sobre todo en el final), convierten esta película en una obra de culto. No puedo siquiera pensar en ella sin que se me pongan los pelos de punta. Para mí, el cine es "emoción". Y si el cine es emoción... el cine es Braveheart.


6.- Rocky (John G. Avildsen, 1976). La mejor película de deportes jamás realizada, gracias a su excepcional guión y a las actuaciones magníficas de todo el equipo. Sí, Stallone aquí se luce. Además, posiblemente posee la mejor banda sonora de la historia del cine. Un filme emocionante y sobre todo inspirador que cuenta una de las historias de superación más hermosas del mundo. Si no te sientes motivado después de verla, no sé qué más hacer por ti.


7.- Alien (Ridley Scott, 1979). La primera película que recuerdo haber visto nunca. Un hito atemporal de terror y ciencia-ficción que tiene personajes incomparables y el mejor alienígena jamás visto en la historia del arte.


8.- Whiplash (Damien Chazelle, 2014). Una experiencia visual y acústica que se ríe de los mismísimos dioses del Olimpo. La tensión es asfixiante, agobiante, y se basa enteramente en el talento de su director y guionista, al igual que en las asombrosas proezas interpretativas de sus dos colosos protagonistas. Estamos, quizás, ante el mejor final que se haya filmado jamás. En resumen: cine en estado de pureza absoluta.


9.- El Hombre Elefante (The Elephant ManDavid Lynch, 1980). Triste, dura, pero bellísima película. Un auténtico triunfo con un guión soberbio, unas actuaciones fuera de serie y una dirección sencilla pero efectiva. Lloré como una magdalena.


10.- Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last CrusadeSteven Spielberg, 1989). En mi opinión, la mejor de la saga. Todo se mantiene igual de espectacular, pero además, la introducción de Sean Connery como padre de Indy es fantástica. Acción frenética, humor y drama mezclados a la perfección, emoción y mucho más se encuentran en esta maravilla irrepetible.


11.- Sin Perdón (UnforgivenClint Eastwood, 1993). El mejor western de la historia gracias a la perfecta puesta en escena del Sr Eastwood, las increíbles interpretaciones por parte de los 3 protagonistas que encarnan algunos de los mejores personajes jamás concebidos, y el atípico guión que se mantiene magnífico durante todo el filme. Nunca un western se había sentido tan sucio, desagradable y real.


12.- 2001: Una Odisea del Espacio (2001: A Space OdysseyStanley Kubrick, 1968). La madre de la ciencia-ficción y probablemente la mejor del género, solo igualada quizás por Alien. Las escenas desde el principio hasta el final son perfectas, todas y cada una de ellas. Debería haberse llevado claramente el Oscar al mejor director, pues sin diálogos, una bella y complejísima historia es contada. Solo Kubrick podría crear semejante obra de arte.


13.- Alguien Voló sobre el Nido del Cuco (One Flew Over the Cuckoo's NestMilos Forman, 1975). Tremenda actuación del mejor actor de todos los tiempos, Jack Nicholson. Una dirección magistral que nos mantiene tensos en todo momento y un guión asombroso que nos hace cuestionar la sanidad mental y lo que esta significa. A esto le sumamos un cast espléndido, algunos de los mejores personajes secundarios que se han visto en obra alguna, y uno de los mejores y más emocionantes finales que se hayan rodado nunca... pues tenemos una obra única.


14.- Cadena Perpetua (The Shawshank RedemptionFrank Darabont, 1994). No es la mejor película de la historia como en IMDb (¿o sí?), pero es una verdadera obra maestra con un guión de los mejores jamás escritos y unas interpretaciones magníficas. Sin duda alguna, Morgan Freeman tendría que haberse llevado el oscar, al igual que todo el equipo que participó en semejante peliculón.


15.- Oldboy (Park Chan-Wook, 2003). Venganza, violencia, giros inesperados, misterio, tensión, acción, magníficos protagonistas, uno de los mejores villanos escritos para ficción, y mucho más. Todos estos elementos crean uno de los thriller psicológicos más retorcidos, hórridos y geniales de todos los tiempos. Bravo.


16.- Your Name (Kimi no Na wa.Makoto Shinkai, 2016). Posiblemente, la mejor película de animación de la historia. El rango de emociones tan diametralmente diferentes que me transmite en apenas 90 minutos, tratadas en su totalidad de forma impecable sin rozar nunca el exceso, es (en mi opinión) solo uno de los cientos de testimonios acerca de su indiscutible calidad. No sé si es justo afirmar lo siguiente, pero este largometraje tiene, posiblemente, la mejor "fotografía" que he visto nunca. Qué animación. Qué personajes. Qué música. Qué perfección.


17.- Intocable (IntouchablesOlivier Nakache y Eric Toledano, 2011). Una de las comedias con más corazón, más divertidas, optimistas y desvergonzadas que se hayan filmado nunca. Intocable es una experiencia que jamás me cansaré de ver, una auténtica lección de cine.


18.- Los Siete Samuráis (Shichinin no samuraiAkira Kurosawa, 1954). Un filme que rezuma perfección absoluta en todos los sentidos y demuestra una profundidad casi inédita en el mundo del cine. Es simplemente redonda. Lo tiene todo. Nada falta ni nada sobra en esta obra cumbre.


19.- Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1993). Una de las películas que más sensaciones es capaz de transmitirme. Su magia y capacidad de mover algo dentro del espectador es inigualable.


20.- Aliens: El Regreso (AliensJames Cameron, 1986). Una continuación perfecta que, en vez de imitar el éxito de su antecesora, crea su propio estilo. Una película de acción sublime con el mejor héroe que se haya visto en filme alguno (ya sea masculino o femenino, ella es la mejor de todos): Ellen Ripley.


21.- Hasta que Llegó su Hora (Once Upon a Time in the WestSergio Leone, 1968). La lenta agonía de la muerte es representada magistralmente en este película por uno de los mejores directores de la historia: Sergio Leone. La dirección es soberbia porque te hace sufrir, pero te atrapa sin remedio. Las actuaciones (sobre todo Henry Fonda) son estelares, sin fallos, riéndose de la perfección. La música de Morricone es magnífica. No hay diálogos ni profundidad: es la venganza más clásica a flor de piel, simplemente arte en estado puro.


22.- Terminator 2: El Juicio Final (Terminator: Judgement Day, James Cameron, 1991). Schwarzenegger y Cameron se marcaron la película de acción perfecta con uno de los villanos más imparables y aterradores de la historia del cine, protagonistas excelentes, actuaciones espectaculares y secuencias que te quitan la respiración. El mejor cine de acción/ciencia-ficción en su máximo esplendor.


23.- Origen (InceptionChristopher Nolan, 2010). Una de las películas más complejas y meticulosamente realizadas de todos los tiempos. Hasta el más mínimo detalle está tratado con un cuidado sobrecogedor. No hay cabos sueltos, cada escena tiene un propósito estudiado al milímetro, la dirección es sencillamente impecable y el montaje es, posiblemente, el mejor de la historia (junto a JFK). Ciencia-ficción de la buena, de esa con un gran trasfondo y personajes soberbios cuyas historias son lo más importante.


24.- El Resplandor (The ShiningStanley Kubrick, 1980). En mi opinión, la película de terror por excelencia, gracias a la genial dirección de Kubrick, totalmente para Oscar y no Razzie (¿qué coño les pasa a esos?), y gracias también a la genial actuación de Nicholson, el mejor actor de todos los tiempos en lo que es (para mí) su mejor actuación hasta la fecha.


25.- Senderos de Gloria (Paths of Glory, Stanley Kubrick, 1957). La película bélica más atípica jamás rodada, puesto que su foco principal de tensión y emoción proviene de las conversaciones, mientras que las escenas de batalla son del detonante inicial y la parte menos importante. ¿Mensaje directo, contundente y antibelicista? Comprobado. ¿Los mejores diálogos de la historia del cine? Comprobado. ¿Obra maestra de Kubrick? No lo dudes.



26.- Uno de los Nuestros (Goodfellas, Martin Scorsese, 1990). Esta pieza ha ido creciendo en mí con el paso del tiempo. Al principio, consideraba que la mejor película de Scorsese era Taxi Driver; pero ahora la comedia negra, el ritmo, el espíritu gamberro, la insolencia, violencia y en general maestría de Uno de los Nuestros ha ganado el juego a largo plazo. ¿Es la mejor película que se ha hecho nunca sobre la mafia? Complicado decir... aunque eso parece, ¿no?


27.- La La Land (Damien Chazelle, 2016). Magia, sueños, amor. Ten cuidado con lo que deseas y sé consciente de lo que tienes ahora mismo; la ciudad de las estrellas no es el mundo real. Esta película no tiene rival a nivel técnico, creativo, interpretativo, ni nada. Obra maestra.


28.- Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, Ingmar Bergman, 1982). La mejor película del genio sueco, lo que la convierte automáticamente en una de las mejores películas de todos los tiempos. Una de esas pocas obras en la existencia que realmente yo me atrevería a calificar como "mágica". Bellísima. Única. Barroca. Lírica. Onírica. Misteriosa. Inconmensurable. Gloriosa.


28.- Gran Torino (Clint Eastwood, 2008). Qué voy a decir acerca del maestro que no se haya dicho ya. Una de las películas que más me han inspirado y enseñado. Fuera de mi jardín.


30.- Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006). Joya poco conocida que nunca me cansaré de recomendar. Una obra preciosa y poco convencional.


31.- Prisioneros (Prisoners, Denis Villeneuve, 2013). El suspense y clima malsano de este filme son equiparables a los de Se7en, pero al mismo tiempo, es capaz de establecer una personalidad propia que trata temas diferentes, duros y polémicos. Actores, guión y dirección dignos de estudio.


32.- La Leyenda del Luchador Borracho (Jui kuen IILiu Chia-Liang y Jackie Chan, 1994). Jackie Chan es uno de los actores más minusvalorados de todos los tiempos. Como amante férreo del cine de artes marciales que me considero, The Legend of Drunken Master es una auténtica delicia. Estamos ante "el lago de los cines" del cine de hostias.


33.- Shrek (Andrew Adamson, Vicky Jenson, 2001). Posiblemente, el mejor comienzo de la historia del cine. No importa cuántas veces la vea, no puedo para de reír.


34.- Del Revés (Inside OutPete Docter y Ronnie Del Carmen, 2015).


35.- Barbarroja (Akahige, Akira Kurosawa, 1965).


36.- Érase una vez en América (Once Upon a Time in the America, Sergio Leone, 1984). Una película simple y llanamente redonda. Son 4 horas, lo sé... pero por mí, como si hubieran sido 10.


37.- Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010). ¿Cómo es posible mezclar una cantidad tan asombrosa de géneros y llegar, como resultado, a uno de los filmes más completos, épicos y emocionantes jamás filmados?


38.- Salvar al Soldado Ryan (Saving Private RyanSteven Spielberg, 1998).


39.- 12 Hombres sin Piedad (12 Angry MenSidney Lumet, 1957).


40.- Stalker (Сталкер, Andrei Tarkovsky, 1979).


41.- Toy Story (John Lasseter, 1995).


42.- La Caza (JagtenThomas Vinterberg, 2012).


43.- Heat (Michael Mann, 1995).


44.- Spiderman 2 (Sam Raimi, 2004). Una de las películas más infravaloradas de la historia. Cuando la veo, me resulta imposible no emocionarme. No está carente de algún que otro error lógico, pero estos son tan irrelevantes y tan minúsculos que, para mí, no eclipsan su grandeza. Un ensayo magistral sobre qué es ser un verdadero héroe y las consecuencias que ello conlleva.


45.- Malditos Bastardos (Inglourious BasterdsQuentin Tarantino, 2009). Efectivamente, este es mi filme preferido de Tarantino, y de entre las razones que tengo para escribir tal afirmación, la que más destaca es esta: tiene a mi personaje favorito de toda su filmografía, Shosanna.


46.- Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2004).


47.- Depredador (Predator, John McTiernan, 1987).


48.- Harakiri (Seppuku, Masaki Kobayashi, 1962).


49.- Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame, Anthony Russo y Joe Russo, 2019). Soy consciente de que no está exenta de fallos y minucias que podrían haber sido pulidas un poco más. Para mí no es una obra perfecta por su ausencia de cabos sueltos... es una obra perfecta porque me ha llevado por una de las experiencias más catárticas, tensas y emocionantes de mi vida. Entré con apenas expectativas y 180 minutos después, tras haber expulsado todo líquido de mi cuerpo a base de lágrimas, salí extasiado. ¿Cómo no voy a decir que es una de mis películas favoritas y, por ende, de las mejores de la historia? Estaría mintiendo.


50.- ... y si no, nos enfadamos (...altrimenti ci arrabbiamo!, Marcello Fondato, 1974).


51.- Up (Pete Docter y Bob Peterson, 2009).


52.- El Infierno del Odio (Tengoku to Jigoku, Akira Kurosawa, 1963).


53.- El Padrino (The GodfatherFrancis Ford Coppola, 1972).


54.- Coco (Lee Unkrich y Adrian Molina, 2017).


55.- American Psycho (Mary Harron, 2000).


56.- El Gigante de Hierro (The Iron GiantBrad Bird, 1999).


57.- El Bueno, el Feo y el Malo (The Good, the Bad and the Ugly, Sergio Leone, 1966).


58.- Matrix (The MatrixThe Wachowski Sisters, 1999).


59.- Parásitos (Gisaengchung, Bong Joon-ho, 2019).


60.- Tiburón (JawsSteven Spielberg, 1975).


61.- El Reino (Rodrigo Sorogoyen, 2018)


62.- Rocky Balboa (Sylvester Stallone, 2006).


63.- El Último Gran Héroe (Last Action Hero, John McTiernan, 1993).


64.- Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976).


65.- Memento (Christohper Nolan, 2000).


66.- En Busca del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg, 1981).


67.- A. I. Inteligencia Artificial (A. I. Artificial Intelligence, Steven Spielberg, 2001).


68.- Crash (Paul Haggis, 2004).


69.- El Séptimo Sello (Det sjunde inseglet, Ingmar Bergman, 1957)


70.- La Evasión (Le Trou, Jacques Becker, 1960).


71.- Espartaco (Spartacus, Stanley Kubrick, 1960).


72.- Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966).


73.- Persona (Ingmar Bergman, 1966).


74.- El Padrino: Parte II (The Godfather: Part II, Francis Ford Coppola, 1974).


75.- Armas Invencibles (Police Story) (Ging chaat goo si, Jackie Chan, 1985)


76.- Jungla de cristal III: La Venganza (Die Hard with a Vengeance, John McTiernan, 1995).


77.- Casino (Martin Scorsese, 1995).


78.- Trainspotting (Danny Boyle, 1996).


79.- El Club de la Lucha (Fight Club, David Fincher, 1999).


80.- El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, Hayao Miyazaki, 2001).


81.- Minority Report (Steven Spielberg, 2002).


82.- Dogville (Lars Von Trier, 2003).


83.- V de Vendetta (V for Vendetta, James McTeigue, 2006).


84.- Infiltrados (The Departed, Martin Scorsese, 2006).


85.- El Secreto de sus Ojos (Juan José Campanella, 2009).


86.- Drive (Nicolas Winding Refn, 2011).


87.- El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, Martin Scorsese, 2013).


88.- Her (Spike Jonze, 2013).


89.- Redada Asesina 2 (The Raid 2: Berandal, Gareth Evans, 2014).


90.- Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road, George Miller, 2015).


91.- Green Book (Peter Farrelly, 2018).


92.- John Wick 3: Parabellum (Chad Stahelski, 2019).





Y por supuesto, también tengo ciertos "caprichos culpables": películas que jamás podrían ser consideradas obras maestras cinematográficas desde un punto de vista objetivo o intelectual; lo cual, a decir verdad, no me puede importar menos. Ya sea por la nostalgia que me provocan, por lo bien que lo paso viéndolas aún hoy en día, o simplemente porque me apetece subjetivamente y ya está, están ahora y estarán siempre entre lo que yo considero las mejores películas que he visto nunca:

- Pokémon 10: El desafío de Darkrai (Kunihiko Yuyama, 2007).


Pokémon: La película (Kunihiko Yuyama, 1999).


- Shin Chan: Operación rescate (Keiichi Hara, 1998).


- Shin chan en busca de las bolas perdidas (Keiichi Hara, 1997).


- Le llamaban Shin Chan (Tsutomu Mizushima, 2004).


- Shin Chan y el chuletón imposible (Yûji Mutou y Keiichi Hara, 2003).


- Shin Chan: El pequeño samurái (Keiichi Hara, 2002).


Shin Chan: ¡Los adultos contraatacan! (Tsutomu Mizushima y Keiichi Hara, 2001).