Better Call Saul: Crítica Primera Temporada

Para todos aquellos que hemos visto y amado Breaking Bad, era una total y absoluta obligación ver este spin-off, e intentar llenar ese vacío que la enorme serie nos dejó. Vince Guilligan vuelve para contarnos la historia de Saul, antes incluso de que fuera Saul, cuando aún era un pamplinas llamado Jimmy McGuill.
La pregunta que todos se han preguntado, ¿está al nivel de la predecesora?
Joder, llevamos una única temporada. Dejad que evolucione. Voy a intentar en la medida de lo posible evitar toda comparación con BrBa, ya que son dos series distintas aunque se desarrollen en el mismo universo. Pienso que si la juzgas en todo momento con la sombra de la otra por detrás, no será posible disfrutarla en su totalidad. No esperes “Breaking Bad 2”. Espera lo que pone en el título, “Better Call Saul”.

Como antes he mencionado, esto está evolucionando aun, así que debemos darle tiempo. Pero, por ahora, se nos presenta como una interesante serie con protagonistas muy carismáticos y un guión realmente disfrutable. Guilligan ha decidido que todo vaya más lento para poder contar más cosas del personaje sin necesidad de recurrir a la predecesora. Observamos la evolución de James McGuill desde casi el principio, un abogado cutre que se gana el dinero como puede. No hay excesiva violencia, no hay tensión, todavía no se rompe la ley, pero tampoco hay necesidad. Solo con un guión impecable lleno de frases colosalmente buenas y un par de personajes (Saul/James y Mike), se las arreglan para sacar este proyecto adelante. Te mete de lleno en sus vidas; sus pensamientos, su rutina, su pasado, que puede resultar muy oscuro. Hay frecuentes usos de flashbacks para darnos a conocer un poco más de la historia de los protagonistas.
Cuando creías que lo sabías todo sobre estos dos, te das cuenta de que en realidad no era así. Esto es muy motivador, descubres cosas inesperadas que atan algunos cabos sueltos de la serie anterior, desprende nostalgia, y le da más sentido aun. La historia de Mike es sencillamente una obra de arte. Es algo que se les olvidó hacer anteriormente; darle una historia más coherente a este enorme personaje serio, implacable y profesional. No solo el guión alcanza una cota magistral sino que el actor, Jonathan Banks, nos sorprende una vez más y nos deja con la boca abierta. Cuando pensabas que Mike no tenía sentimiento ninguno, y vivía únicamente para el trabajo y su nieta. Cuan equivocados estábamos. Es una cosa que a mí personalmente me llena, me encanta. La humanización de los personajes. Aunque sean los tipos duros, profesionales, a veces sin escrúpulos, con un código moral bien definido. A pesar de todas estas características, siguen siendo humanos. Ese tipo impasible, sigue teniendo sentimientos.
Aunque Dinklage es un maestro de la actuación, este año el premio Emmy se lo merece Banks.
La trama de Mike ha sido tan colosal, que se coma a la de Saul / McGuill. Es cierto, me resultó mucho más interesante, me hacía desear que saliera. Eso sin ser el personaje principal, así que puede suponer un problema de falta de identidad. "Better Call Saul", pero todos estamos con Mike.

Básicamente, la trama principal está construida a base de mini-epopeyas que vive nuestro James, las cuales sirven como empujón para que él mismo se vaya corrompiendo. La falta de un gordo problema inicial que se desarrolle durante la temporada tiene una desventaja; y es la falta de atención total, no es suficientemente adictiva.


El trabajo de Odenkirk y Banks, como ya habré mencionado, sobresaliente. Son capaces de soportar todo el peso de la temporada prácticamente. Fieles a su estilo y evolucionando hasta el punto que nosotros sabemos que llegarán. Eso es todo, por la ausencia de personajes secundarios bien desarrollados. Salvo el hermano de Saul, Chuck, que es realmente interesante, y se guarda momentos con carga emocional muy intensa.

Ese calor de Albuquerque, esos planos desérticos. Esa atmósfera, un poco retro, seca, única. La escenografía, ese sonido ambiental, los edificios simples. Más de una vez te das cuenta de que este producto viene de la sangre de Breaking Bad. Aunque en ciertos momentos la trama cojee, el señor Saul, sus inteligentes metáforas su trágica historia vienen a patear traseros cuando se les necesita.
Vamos a atender a la llegada de ciertos personajes antiguos más, que nos darán, aun más si cabe, esa incomparable atmósfera nostálgica.

A pesar de una lentitud inicial general, hay capitulazos que se llevan la palma. Con un guión soberbio capaz de envolverte e introducirte en la vida de un personaje en concreto. El mejor es Five-O, sin duda.

Yo pongo las manos en el fuego. Estoy seguro de que con tiempo, desarrollará una personalidad propia, y podrá quitarse la puñetera sombra de Breaking Bad. Aunque tampoco hablo de superarla, eso es otra cosa muy distinta.
Por ahora, entretenida y recomendable.
8 / 10.

Reflexión sobre el nuevo tráiler de "Batman v Superman: Dawn of Justice"

Ya tenemos entre nosotros el nuevo tráiler de la siguiente película de DC, la cual enfrentará a los dos mejores superhéroes de la compañía, Batman, y Superman.
A continuación, voy a dar mi opinión sobre el vídeo y sobre mis expectativas de la película ante lo mostrado en el mismo.
Para que tu juzgues también por tu cuenta, te dejo aquí el enlace.

Bueno, voy allá.
Ante todo, es un típico tráiler épico a más no poder, perfectamente comprensible porque debe atraer al mayor número de gente a ver la película. Vemos que vamos a tener un brutal despliegue de efectos especiales, de acción a gran escala. Justo lo que se espera, vaya.
Pero ya empiezan con las manías de mostrar momentos claves del film. El momento silencioso face-to-face de Batman y Superman tratando de alcanzar la máxima epicidad; es algo que, vale, todos sabíamos con cierta seguridad que iba a ocurrir, pero quieras que no desvela momentos importantes del argumento, más alguna que otra escenita muy probablemente del clímax, o de la pelea entre los dos colosos, que en mi opinión debería dejarse 100% desconocida para que se pueda disfrutar más en el momento de verla.

En cuanto a lo que pienso que puede llegar a ser, tenía muchas más expectativas con el Teaser que salió hace un tiempo. Antes me dejaba llevar mucho con estos temas pero poco a poco me he ido "insensibilizando" por así decirlo. No creo que vaya a ser ninguna revolución en el cine superheroico ni mucho menos en el cine mundial, desde luego. Será el blockbuster del año y se olvidará en un tiempecillo cuando aparezca otra con mejores efectos especiales aún o más batallas.
Sé que estoy siendo muy negativo pero me veo obligado a serlo. Creedme, soy el primero que quiere ser impresionado ante esta película.

Veo que van a intentar hacer demasiadas cosas. Que si reinventar (por enésima vez) el pasado de Batman; que si la polémica de Superman y su moral; la lucha entre los dos, por supuesto; la adición de Wonder Woman a la lucha (que sinceramente no es un personaje que me guste mucho y no se si pegará mucho); la aparición de Lex Luthor. No creo que sea fácil condensar tantas cosas en un único film, me parece excesivo, y hay pocas probabilidades de que les salga bien.
De hecho, en la última de Superman (El Hombre de Acero) no se les dio muy bien eso de la moral del personaje, y lo escondieron a base de acción y destrucción.
Por supuesto sigo apoyando que la elección de Ben Affleck como Batman no es acertada. Se le ve, como siempre, bastante inexpresivo. Van a intentar hacerlo más oscuro, más calculador supongo; más parecido al cómic vaya. Aun así, hay muchas más opciones que habrían dado mejor resultado.
El que si me convence, y mucho, es Jeremy Irons, un excelente actor, de Alfred.

También, tengo miedo del posible exceso de CGI. Sé que demonios, es una peli de superhéroes que vuelan y destruyen cosas, pero a veces puedo advertir imágenes muy falsas, 100% hechas a ordenador que parecen sacadas de un videojuego. En mi opinión, los mejores efectos especiales son aquellos que no te enteras, en la medida de lo posible, que son efectos especiales. O que al menos, parecen reales.

Entretenimiento puro y duro, y poco más.
Ey, ojalá me equivoque, no me malinterpretéis.

Los Miserables (2012), crítica

Ya tiene sus años esta película (2012), pero mejor tarde que nunca. Hoy vengo dispuesto a daros mi opinión sobre la película Les Misérables, obra bastante aclamada con varias nominaciones a los premios de la academia de su respectivo año, obteniendo de todos ellos 3, cabe destacar el de mejor actriz de reparto.

Antes de nada, decir que yo no soy muy fan de los musicales. Suelo encontrarlos aburridos, monótonos, y ni siquiera me gustan las canciones que suelen ser cantadas. En este caso, ocurre lo contrario. A través de todas esas canciones y espectáculos visuales, nos ofrece una historia, interesante y preciosa, a la par que triste; con personajes atormentados y depresivos en tiempos oscuros. Es emocionante, por supuesto. Y está llena de sentimientos. Pero vaya, a quienes no le gusten este tipo de historias, que no vayan a ver un film llamado ‘Los Miserables’. Hay que pensar un poquito antes de gastar el dinero.
Son tres horitas de pura música, pero que a mí, en el conjunto general, no me resultaron pesadas. La cámara tiene un tambaleo constante y un ritmo frenético, acompañado de asombrosos planos por doquier que hacen que estés atento continuamente. Esto, en algunos momentos puede resultarte agotador, teniendo que leer los subtítulos acompañados de las imágenes frenéticas en todo momento con abundantes planos íntimos. Alguna que otra transición de escenario, un plano más abierto y espacioso, habría venido genial. Pero al final, consigue lo que quiere, mantenerte ahí. Aunque canse a veces, no se va a hacer larga a pesar de su demoníaca duración.

No es solo el mérito de mantenerte en vilo únicamente con personajes cantando, te traslada completamente a la época, con unos efectos visuales excelentes y unos decorados asombrosos, bastante difíciles, pero que consiguen captar la esencia de los tiempos recreados a la perfección. Súmale un vestuario de vértigo, no se escapa uno, desde los de la clase baja, aparentemente sucios, viejos, desgastados, y los de la clase alta, muy bien realizados, coloridos.
Otro mérito es sin duda la sensación que tienes de, a veces, estar viéndolo en vivo. Da una sensación de mucha más fuerza, poder. Más emoción y sentimientos a raudales.

La historia, realmente, es simple. Pero no importa. No necesita de gran complejidad para ser grande, y aquí tiene mucha importancia cómo es contada, todas las gozadas visuales que vas a observar y las peripecias artísticas, de los actores y el apartado técnico. Los personajes, pueden ser arquetipos (la niña pava, el padre honorable que roba por su familia, el policía que persigue este, el chico guapo pavo también); no importa, están hechos así a propósito, para darle más credibilidad, para meterte más de lleno en el contexto. Al fin y al cabo, estamos hablando de un musical en la gran pantalla, de intachable calidad, no puedo quejarme en absoluto, quién seré yo para criticar esta enorme historia.

Fuera de lo técnico, el apartado que más destaca es, sin duda, las actuaciones. Sobresalen prácticamente todos, aunque el trabajo de Hathaway es magistral y nos deja con la boca abierta demostrando más sentimientos que la mayoría de sucios actores de Hollywood, no podemos menospreciar a Jackman, quien poco a poco nos va demostrando que es uno de los actores del momento capaz de realizar distintas variedades de papeles; Russell Crowe, a él todos le conocemos y ya sabemos de su talento. Después de ver esto, pienso en la vergüenza que daría seguir sacando cada nueva película apestosa que sacan, de ídolos juveniles, que intenta ser una obra de arte.

A pesar de lo que he dicho al principio, hay ciertos momentos más flojos que otros, en los que la trama se centra en los personajes menos atractivos. Luego hay otros, en los que te meten así sin avisar una escena no solo excelentemente realizada, sino que además, es muy divertida y graciosa. Compensación, supongo.
Deja un excelente sabor de boca, al final. Definitivamente se merece los elogios, y todas sus nominaciones. No es para todo el mundo, pero aun así yo la recomiendo, para verla sin prisas y atentos a los detallitos.

8,5/10

Revisión de Fast and Furious 7

Mucho estoy escuchando sobre esta película, y casi nada me está gustando: que si es falsa. Que si es la peor película del año 2015. Que no gastes tu dinero para verla.
Todos estos son los grandes críticos de cine, son filósofos cuya inteligencia es tan superior al promedio. Y son tan listos que van a ver la séptima entrega de una franquicia llamada “Fast and Furious” la cual va de coches, explosiones y hostias; van buscando profundidad, lealtad a la física, un guión complejo. Yo no estoy diciendo que ahora yo sea súper inteligente. Pero es que los antes mencionados lo son menos.
Estoy harto de decirlo: hay que juzgar las películas en cierto modo por lo que pretenden ser, y por lo que acaban siendo al final. Si cumple su objetivo, ¿qué más da?
Esta lo hace y con creces. ¿Querías un rato entretenido? Lo vas a tener. Acción por un tubo, carreras brutales, tensión, peleas impresionantes, tiroteos, más tiroteos, un malo maloso que quiere dominar el mundo. Justo lo que yo tenía pensado encontrarme antes de ir a verla al cine.
En este caso, me ha gustado el hecho de que existan dos villanos, y cada uno vaya “por su cuenta”. Statham, que es el principal, el badass supremo, no quiere apoderarse del mundo. Quiere únicamente venganza, y se va a meter en medio de cada fregado para dar por culo a nuestros protas. Luego está el otro malvado, el que quiere dominar el mundo, que tiene un ejército a la vuelta de la esquina.
Si las anteriores eran “falsas” en cuanto a escenas de acción, esta debería llevarse un premio Guinness. No te imaginas la de burradas que ocurren, desde gente pasando desde la ventanilla de un coche a otro; un coche saltando de edificio en edificio atravesando cristales, acrobacias imposibles, etc. Pero qué cojones, se disfruta un montón, adrenalina e incluso buenas risas, bien por los horrendos chistes o por las situaciones del tipo que comenté hace un segundo.
Por supuesto también hay escenas épicas, tipo luchas entre los “jefes” de cada bando (los más fuertes, Rock y Diesel contra Statham); el comienzo, que me pareció entretenidísimo e inesperado; la escena de Rock en el hospital (impagable); los típicos momentos de tiroteo entre el bueno y cien malos. Llena de estas situaciones, hasta los topes.
He de decir que la introducción de Jason Statham me ha parecido de lo más acertado posible. Un villano más que digno, interpretado como Jason sabe hacerlo. Era lo que le faltaba a esta saga, porque todos sabemos que es un máquina conduciendo, y luchando. Desde luego se lleva las mejores peleas.

Y por supuesto, le debo a Paul Walker un pequeño momento de gloria. Es uno de los mejores actores de esta saga, y su personaje era uno de los mejores también. Muy emotivo ese final, ciertamente. Voy a echarlo de menos y no es broma, no es la típica gilipollez que se dice cuando muere alguien para quedar bien. Era un auténtico profesional en lo suyo.

Realmente no hay nada más que decir, muy parecida a las anteriores y a la mayoría de pelis de acción actuales.
Para terminar, una observación: los propios creadores de este filme no se lo han tomado en serio. Por lo tanto, nosotros tampoco deberíamos. Entretenimiento puro y duro casi ciencia-ficción, para pasar un rato divertido y no pensar nada.
Aun así, debo decir que la anterior, la sexta, me resultó mejor. Por eso a esta le doy un 7

Band of Brothers (Hermanos de Sangre)

Si Steven Spielberg y Tom Hanks, importantísimas piezas del puzle creador de Saving Private Ryan, se unen para hacer una miniserie (aunque solo como productores), encima de guerra, puedes empezar a temblar. Pero no de miedo, sino de emoción. Porque no puede ser otra cosa que una obra de arte.

Así es. Son 10 episodios que te atrapan, te meten en el cruel mundo de 1945, te hacen ser uno más en el viaje de la compañía Easy a través de Europa. Son 10 episodios que recrean una epopeya mítica vivida por los soldados, una película de 10 horas dividida en capítulos cuyo nivel alcanza y supera hasta el nivel de la más grande película de guerra (en este caso se me viene a la cabeza, cómo no, la insuperable Salvar al Soldado Ryan). Como lo oís, contiene episodios mejores aun. Y en general, el conjunto final, ni mencionarlo ya.

Basada en hechos reales, podemos ver una compañía de paracaidistas los cuales deben abrirse paso por la Europa Nazi, comenzando antes de nada por su duro entrenamiento, seguido de la entrada en Normandía. Todo está muy conseguido: la ambientación, el vestuario, la sensación de que has viajado al pasado durante la hora correspondiente. Cabe destacar el uso de filtros que encajan a la perfección y que le dan un tono más sombrío cuando es necesario, o simplemente más arcaico, para hacer más efectiva aun la sensación de viaje en el tiempo. Técnicamente es una brutalidad, un auténtico logro digno de elogio, sobre todo si tenemos en cuenta la antigüedad de la serie. Es una de las visiones más realistas que se han podido dar de un campo de batalla. Suciedad. Frío. Desde tu propia casa, puedes oler la muerte. Desesperación. Ves cómo de mal tuvieron que pasarlo los soldados de ambos bandos. El sonido de las balas, las explosiones, todo acompañado de geniales y discretos efectos especiales; y tomas que te dejan sin respiración, en las que para nada esconden la crueldad. Cuanta más, mejor. Las batallas, asustan de lo reales que son.

Básicamente tenemos lo que es una auténtica orgía visual, un despliegue de dinero que ha dado sus frutos. Pero era de esperar, realmente. Ahora vamos a lo importante; ¿está su guión al mismo nivel?

Absolutamente.

Explora la evolución de los hombres de la compañía. Sus traumas, inquietudes, temperamentos. Sus razones, ideologías, sobre todo los protagonistas. Nos es ofrecido un completo retrato de la compañía en conjunto funcionando como grupo, y su continua evolución, de las relaciones entre los hombres que la forman.

Pero, va más allá. Aquí no tenemos un típico producto en el que los soldados americanos son los "buenos" de la historia, y los soldados alemanes son "monstruos".
Solo hay personas. Personas atrapadas en un sitio, obligadas a luchar entre sí por motivos en los que ni siquiera creen. Los soldados de ambos bandos, en su gran mayoría, no eran otra cosa que más víctimas del infierno de la guerra.

No siempre precisa de diálogos para hacernos saber cómo son los personajes, simplemente los hechos, sus actuaciones; ayudados de inmensas interpretaciones. Por supuesto, también está plagada de diálogos brutales, sencillamente brutales, realistas, simples y por lo tanto, perfectos. Hay escenas memorables, en las que la crueldad, lejos de ser causada por las impactantes imágenes visuales, puede ocurrir con dos hombres en una zanja, hablándole uno sobre su chica, y cómo ella le dejó. Escenas que te hacen sufrir, con un simple diálogo, usando el ingenio y la imaginación.

No solo es una evolución de personajes. Podemos observar la evolución de la guerra, los lugares que ocupa y los males que conlleva esta, para cada persona, o para cada sitio.

He mencionado antes que el reparto es sobresaliente. Me gustaría poder destacar a alguno pero todos hacen papeles excelentes y se meten totalmente en la piel de sus respectivos personajes. Un trabajo impecable.

Contiene, además, entrevistas a los auténticos soldados que lucharon, que le añaden unos niveles de emotividad con alta probabilidad de acabar en lágrimas de felicidad.

El único punto negativo que puedo verle, es que al ser solo una miniserie de 10 episodios, no te da tiempo a enamorarte tanto como una serie completa. No me quejo de su duración, es simplemente que me resulta una pena que algo tan bueno se acabe tan pronto, cuando aun lo estás degustando plácidamente. No le puedes tomar todo el cariño que podrías a una serie más larga, y eso me entristece.

He dicho todo lo que debía decir. Uno de los mejores productos que jamás he visto.

10 / 10

El séptimo capítulo, The Breaking Point, el último, Points,  el noveno, Why We Fight, el sexto, Bastogne, el tercero, Carentan, serían los mejores. En realidad, no hay ninguno que decepcione. Pero estos mencionados se pasan.




SPOILER


Esta escena, es una de mis escenas favoritas en la maldita historia de la cinematografía.
Dejaré que la veáis (solo si ya habéis terminado la serie, por supuesto) y que fluyan los sentimientos en vez de ponerme pesado explicando por qué me gusta.
Solo sentidla.